Рубрикатор
1. Введение — концепция 2. История кукольной мультипликации — история отечественной кукольной анимации — история зарубежной кукольной анимации — использование приемов стоп-моушн в современных 3D-мультфильмах/фильмах 3. Особенности стилистики кукольного стоп-моушн мультфильма — особенности форм — особенности текстур — характерные черты окружения в стоп-моушн мультфильмах
4. Практическое применение знаний — скульптинг кукольного персонажа — подбор текстур — создание локации — воссоздание стоп-моушн анимации в 3D 5. Заключение — выводы по изученной информации — результаты воссоздания стилистики кукольного стоп-моушн мультфильма
Концепция
Кукольные мультфильмы спустя много лет остаются востребованными и актуальными, несмотря на высокую трудоемкость и дорогостоящее производство. Однако даже при развитии различных программных обеспечений многие режиссеры до сих пор работают именно со стоп-моушнами. Аудитория любит их за атмосферный визуал, в котором совмещается кукольное гладкое лицо и реалистичные материалы при их создании, а также за характерную анимацию. У многих людей картины, в которых используется стоп-моушн, ассоциируются с детством, для авторов же — это большое поле для проявления своего творческого потенциала, так как появляются многообразные комбинации визуальных и технических средств.
В каких-то случаях кукольную анимацию используют для полного раскрытия образа и донесения какого-либо дополнительного смысла. Например, известный аниматор и режиссер Тим Бертон в своем фильме «Битлджус» нарочно выбрал именно кукольных монстров и технику стоп-моушна, потому что визуально они смотрятся нелепо и несовременно, так автор отсылает к старым хоррорам и в ироничном ключе передает свое видение смерти и ее «кошмаров».
«Битлджус», режиссер Тим Бертон, 1988.
Интерес к данной технике возрос после выхода полнометражных мультфильмов «Труп невесты» (2005) и «Коралина в Стране Кошмаров» (2009), где прерывистые движения кукол сглаживались с помощью CG-технологий. Для второго произведения были созданы десятки тысяч масок с эмоциями на каждого персонажа, чтобы добавить экспрессию героям, а постобработка этих лиц проводилась также с помощью компьютерной графики. Таким образом, кукольные мультфильмы стали превращаться в симбиоз ручной техники и современных технологий.
Последние несколько лет имитация кукольной анимации при помощи низкой частотности кадров все чаще используется в 3D-мультфильмах, что стало очень востребовано у аудитории. Кукольные упрощенные образы помогают лучше преобразовывать действительность, еще сильнее погружая в волшебную или мистическую атмосферу.
Например, в нашумевшем сериале «Уэнсдей» использовались вставки с сказочно-мрачной стоп-моушн анимацией, которые только усилили мистицизм и передали жуткую атмосферу рассказываемой легенды.
Визуальное исследование поделено на главы и подглавы, глубоко раскрывающие главную тему. Введение содержит историю отечественной и зарубежной кукольной анимации, а также применение определенных техник стоп-моушн мультфильмов в современных 3D кинокартинах. Важно проанализировать, как сквозь времена изменились кукольные мультфильмы, какие приемы использовались, чтобы понимать, как в дальнейшем их воссоздавать. Также полезно посмотреть, какие стилистические особенности уже смогли перенести в трехмерную графику для того, чтобы оценить успешность эксперимента и его потенциал. Вторая глава полностью посвящена особенностям стилистики кукольного стоп-моушн мультфильма, в которой рассматриваются формы, текстуры и анимации, которые можно считать главными характеристиками для воссоздания каких-либо визуальных особенностей. В третьей главе, автор, руководствуясь изученной информацией, будет создавать анимированного кукольного персонажа в стилистике стоп-моушна с помощью компьютерной графики.
«Остров собак», режиссер Уэс Андерсон, 2018.
Главные материалы для исследования — это кадры из старых и современных кукольных мультфильмов и фильмов, изображения кукол в реальной жизни без постобработки и с ней, а также личный архив фотографий с поэтапной разработкой персонажа в 3D. Необходимо визуально проанализировать стилистические особенности стоп-моушн мультфильмов на примере известных и уважаемых работ, в которых легко проследить не только особенности личного стиля каждого автора и его выражение в кукольном мультфильме, но и общие черты техники, чтобы разработать узнаваемый образ.
Текстовая информация подбиралась на сайтах, посвященных кинематографу, режиссуре, культуре и компьютерной графике. Для глубокого изучения темы были изучены биографические справки режиссеров, работающих со стоп-моушн мультфильмами, а также литературные произведения, посвященные кукольной анимации.
Ключевой вопрос — возможно ли сымитировать стилистику стоп-моушн мультфильма, чтобы получить нужную атмосферу и сократить трудоемкость? Главная цель — воссоздать кукольный эффект при помощи 3D-технологий, тщательно проанализировав особенности моделлинга, текстур и анимации.
