Глава 3. События
Юрий Рыбчинский (1935 — 2023) — фотограф, писатель и исследователь. Вместе с Эдуардом Гладковым создали первый частный музей фотографии в России «Музей фотографических коллекций». Коллекция формировалась в двух экземплярах: один хранился в Москве, другой — в Исследовательском центре Гарри Рэнсома при Университете Техаса в Остине. Благодаря получению американского гранта музей начал работу в Москве. В 2007 году коллекция была передана в дар Московскому дому фотографии (МАММ).
В 1970-е годы Юрий Рыбчинский активно участвовал в выставках Московского горкома художников-графиков на Малой Грузинской, 28
Рыбчинский начинал как фоторепортёр, работал в журналах «Советский Союз», «Наука и техника». Однако в середине 1980-х оставил официальную работу, став независимым фотографом. Горком графиков принял многих художников, связанных с неофициальным искусством. Помимо живописной и графической секций, позже была создана секция фотографии. Юрий Рыбчинский оказался среди неофициальных художников разных поколений. Фотограф не только документировал вернисажи выставок, но и сам участвовал в них.
Выставка в мастерской художника Леонида Сокова, 1976 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-24146
Выставка в мастерской художника Леонида Сокова, 1976 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-24140
«Не нужно ему ни импортной камеры, ни качественной пленки. Не нужно ему: мелочно рассчитывать экспозицию, дрожать с термометром над проявителем, отгонять мух от сохнущей пленки»
- Валерий Щеколдин, фотограф
Попав в круг московских художников-нонконформистов, Рыбчинский стал частью сообщества, объединяющего художников, поэтов, музыкантов и перформеров. Он получил возможность фиксировать квартирные выставки, вернисажи, перформансы, заменяющие институциональные формы художественной жизни.
Перформанс Гора Чахала и Камиля и Наташи Чалаевых, 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32558
Перформанс Гора Чахала и Камиля и Наташи Чалаевых, 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32538
Гор Чахал — основатель арт-групп «Параллельные действия» и «Театрпост». Автор стихов и музыкально-поэтических перформансов.
В конце 1980–1990-е гг. был участником московского андерграунда и рок‑сцены. С 1985 по 1987 гг. Гор Чахал был участником арт-группы «Параллельные действия», созданной совместно с рок-группой «Вежливый отказ». Но уже в 1986 году фотографии Юрия Рыбчинского демонстрируют зарождение новой перформанс-группы «Театрпост», (1987–1988 гг.). Гор Чахал и композитор Камиль Чалаев провели перфомансы «Метро», «СПИД во время чумы», «Театр-театр».
Перформанс Гора Чахала и Камиля и Наташи Чалаевых, 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32513
Перформанс Гора Чахала и Камиля и Наташи Чалаевых, 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32569
Перформанс Гора Чахала и Камиля и Наташи Чалаевых, 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32527
В коллекции МАММ также есть фотографии, запечатлевшие встречи художников в скульптурной мастерской Симоны Сохранской.
По воспоминаниям художников Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, мастерская Симоны Сохранской была местом, где группа могла проводить свои перформансы: «В дальнейшем там же (в мастерской Симоны Сохранской) нам помогали делать перформансы и осуществлять документирование этих перформансов в формате движущейся картинки…» [1]
Перформанс в мастерской скульптора Симоны Сохранской, 1970-е Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-21394
В 1980-е годы мастерская художницы была местом притяжения.
По воспоминаниям группы «ТОТАРТ» порой в мастерской проходило сразу несколько мероприятий, где собирались «известные и заслуженные деятели современного искусства». В подвале мастерской проходил Первый подпольный фестиваль Параллельного Кино: «… в тот вечер демонстрировались „Метастазы“, сборник мультфильмов бр. Алейниковых и несколько наших уличных и комнатных перформансов». [2]
Мастерская скульптора Симоны Сохранской, 1989-е Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-21409
Мастерская скульптора Симоны Сохранской, 1989-е Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-21412
Некоторые работы Симоны Сохранской находятся в фондах Государственной Третьяковской Галереи. Архивные документы и фотографии могут стать важным материалом для институций, в процессе изучения деятельности художницы.
Сохранская С. М., объект «Здравствуй, Сашок!», 1979 г. Техника: гипс, металл, слепок, типографская краска.
Сохранская С. М., объект «Птица», 1976 г. Техника: гипс, металл.
Также активным участником московской арт-сцены в 1980-е годы был авангардный дом моделей «Ай-да-лю-ли» Гарри Ассы.
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32820
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32856
Гарик Асса одним из первых в СССР начал создавать из найденных на барахолках вещей авангардные образы.
Для реализации театрализованных шоу Асса основал Дом моделей «Ай-да-лю-ли» — это смесь театра, модного показа и художественной акции.Среди моделей были художники Сергей Ануфриев и Гор Чахал, музыканты группы «Кино», Наталья Пивоварова. Гарри создал авангардное движение, объединяющее богему Москвы. Гарик Асса стал значимой фигурой для поколения художников-восьмидесятников, сыграл ключевую роль в становлении «альтернативной» моды, став наставником для поколения художников-модельеров, среди которых были Ирэна Бурмистрова, Екатерина Рыжикова, Георгий Острецов и многие другие.
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32866
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32828
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-32851
Костюмированный перформанс Дома моделей «Ай-да-люли» Гарика Ассы в кафе «Метелица», 1986 г. Техника: негатив, фотоплёнка Инв: ФРПК-33779
Творческий подход Рыбчинского основан на отказе от технического перфекционизма. Он предпочитал спонтанность точному расчёту, считая, что случайность рождает подлинное открытие.
В контексте столь динамичной и экспрессивной эпохи фотография Юрия Рыбчинского оставляет место случайности. Суть его подхода заключается сохранении живой энергии, творческого всплеска, где границы между искусством и жизнью стираются. Документальным свидетельства фотографа позволяют ощутить ритм эпохи, её свободу, отказ от правил и стремление к самовыражению.
Андрей Безукладников родился в Перми, начал свой путь как фотокорреспондент и участник местного фотоклуба. В середине 1980-х он переехал в Москву по совету режиссёра Александра Митты. Поселившись у друзей — студентов МАРХИ, Безукладников быстро вошёл в круг московского андеграунда.
День рождения Германа Виноградова, 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12061
Домашняя выставка художника Георгия Литичевского, 1987 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12035
Вечеринка в мастерской художника Евгения Дыбского, 1986 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12075
«Преставьте, какая жизненная удача для молодого фотографа оказаться в творческой ауре двух очень разных, но невероятно мощных художников — Анатолия Васильева и Бориса Юхананова».
- Андрей Безукладников
Свой путь в Москве Безукладников начал, работая фотографом в театре «Школа драматического искусства» с режиссёрами Анатолием Васильевым и Борисом Юхановым. Это сформировало как сообщество вокруг фотографа, так и зону его творческих интересов. Андрей Безукладников в основном снимал репетиции, перформансы и спектакли.
Эпоха «нью-вейва» пришла в СССР практически одновременно с Западом. Этот стиль, заимствованный из музыкальной среды, представлял собой синтез искусств. Один из его представителей — Георгий Острецов.
Перформанс Гоши Острецова и Георгия Литичевского «Ужин инопланетян», 1987 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12076
Художник Георгий Острецов, 1987 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12153
«Гоша миксует искусство, историю и культуру, как диджей миксует треки на вечеринке. Социальная провокация? Есть. Политическая сатира? Конечно.»
- Андрей Безукладников
Художники пробовали себя в музыке, музыканты — в живописи. Все вместе участвовали в съёмках фильмов и театральных постановках. «Нью-вейв» стал не только художественным, но и модным явлением.
Художник Инал Савченков во время показа коллекции костюмов Гоши Острецова. Выставочный зал «На Каширке», 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12127
Гоша Острецов так же под влиянием Гарика Ассы начал создавать костюмы.
В 1986 году, помимо живописи, он представил коллекцию авангардных аксессуаров. Модернизация общества была ассоциирована художниками с Революцией. Авангардное искусство вызвало интерес и требовало переосмысления. При этом, важно отметить, что целью было не доподлинное воссоздание, а передача энергии изменений, происходивших во всех сферах жизни.
Павел Каплевич в костюме от Георгия Острецова. Усадьба Кусково, 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12107
Актёр и режиссёр Игорь Кечаев во время показа коллекции костюмов Гоши Острецова. Выставочный зал «На Каширке, 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12129
«Я занимался не модой, а костюмированным перформансом (…). Тогда мода и перформанс соединились, как на первых парадах 1920-х. В моем случае ньювейв наложился на эстетику набиравшего в середине 1980-х популярность наивного искусства. Это было концептуальное впадание в детство».
- Гоша Острецов
Костюмы Гоши Острецова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее. Фотографии Андрея Безукладникова могут быть полезны для научных сотрудников и хранителей институций, изучающих работы художника.
Перформансы Екатерины Рыжиковой, представительницы стиля «нью-вейв», также были задокументированы Андреем Безукладниковым.
Екатерина Рыжикова в 1980–1990-е гг. в основном занималась перформативными практиками, для которых создавала костюмы. Снималась в авангардистских фильмах параллельного кино. Дебютировала в фильме «Асса» в 1987 году. Позднее стала сниматься в кино братьев Алейниковых, Кирилла Преображенского. Принимала участие в спектакле «Октавия» Бориса Юхананова. Будучи в одних творческих кругах, Андрей Безукладников документировал перформансы художницы.
Костюмированный перформанс Екатерины Рыжиковой в Большом Манеже, 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12056
Костюмированный перформанс Екатерины Рыжиковой. Усадьба Кусково, 1988 г. Техника: бумага fb, печать цифровая Инв: ФIII-12120
«Я делала авангардные костюмы. Первый был из огромных советских гигиенических пакетов. Его фотографию опубликовали во всех журналах. Мои работы были представлены на Всесоюзной молодежной выставке в Манеже в 1988 году».
- Екатерина Рыжикова
Метод Андрея Безукладникова во многом сформировался из его театрального опыта. Начало карьеры в роли театрального фотографа, повлияло не только на сообщество, частью которого он стал, но и на художественное видение. В его работах чувствуется внимательное отношение к демонстрации костюма и образа героя снимка в целом. Эта особенность восприятия проявляется как в запечатлении андеграундных вечеринок, так и в фиксации перформансов. В какой-то степени его снимки обладают особой театральностью, из-за чего пропадает ощущение документальности фотографии.
Российский, немецкий и американский журналист. С 1987 года ведёт фотоархив жизни российских художников. Большая часть архива Натальи Никитиной находится в Германии, в Исследовательский центре Восточной Европы при Бременском университете в фонде Бориса Гройса и Натальи Никитиной. Часть фотографий и видео остались в МАММ и в Музее современного искусства «Гараж».
Кабаков и Гройс перед входом на выставку «Жизнь мух» в Kölnischer Kunstverein, 1992 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5342
«Со времени этого первого посещения мы стали часто бывать в мастерской Ильи, где он показывал новые работы и обсуждал их с Борисом».
- Наталья Никитина
Борис Гройс — муж Натальи Никитиной, писатель, искусствовед, главный интерпретатор работ Ильи Кабакова. Однажды Гройс и Кабаков впервые записали свой диалог, что впоследствии стало традицией. Документация разговоров публиковались в книгах их бесед, а так же в каталогах выставок художника. Наталья Никитина редактировала книгу Гройса «Статьи об Илье Кабакове».
Открытие выставки Никиты Алексеева «Liebe und Tod», 1989 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5352
Пригов и Брускин, 1990–1995 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5340
Наталья Никитина вела архивную работу.
Она фотографировала экспозиции, документы, гостей мероприятий и деятелей искусства. Многие документы и фотографии хранятся в Германия с 2009 года. Поскольку значительная часть архива находится за границей, в России доступно сравнительно мало оригинальных материалов, что определяет важность снимков как источника для изучения.
Фотограф Борис Михайлов, 1989–1995 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5356
Выставка Кабакова и Соостера в Кортрейке, 1992 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5348
Дмитрий Пригов на выставке, 1990–1995 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5338
Юрий Альберт на выставке «Мама, смотри — художник!», 1995 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5353
Юрий Лейдерман и Павел Пепперштейн, 1988–1991 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5354
Игорь Шелковский, 1989–1990 г. Техника: бумага rc, фотопечать цифровая, цветная Инв: ФIV-5350
Метод Натальи Никитиной кардинально отличается от подходов других фотографов, представленных в исследовании.
Ее фотографии не носят художественного характера — это точная фиксация происходящего. Никитина работает как журналист, документируя ключевые события арт-сцены, выставки, встречи и повседневную жизнь художников своего круга. Снимки выполняют исключительно архивную функцию, сохраняют визуальные свидетельства эпохи. Особенно значимо, что на настоящий момент в России остались лишь отдельные фрагменты архива. Именно поэтому включение этих материалов в исследование представляется важным.
