Проведённое визуальное исследование позволило систематизировать и понять, каким образом выразительные средства кино создают эффект смешения реальностей и становятся инструментом передачи внутреннего состояния персонажа. Анализ трансформации пространства, работы с цветом и светом, а также метафорических визуальных решений показал, что именно нелинейные, неочевидные способы организации кадра формируют у зрителя переживание тревоги, неустойчивости и погружения в субъективный мир героя.
Изучение цветовой и световой драматургии продемонстрировало, что цвет в современном кино выполняет функцию эмоционального кода: он не только организует визуальное пространство, но и задаёт направление восприятия, маркируя точки напряжения или эмоционального перелома. Свет, в свою очередь, становится инструментом смыслового акцентирования, позволяя показать моменты утраты, трансформации или выхода героя за пределы привычной реальности. Эти приёмы формируют у зрителя ощущение перехода между уровнями сознания, что особенно важно при создании атмосферы внутреннего кризиса.
Результаты исследования напрямую связаны с задачами дипломного проекта. Выявленные выразительные решения — деформация пространства, осознанная работа с цветовой температурой и контрастом, использование символических визуальных элементов — будут адаптированы для художественного языка анимационного фильма. Полученные выводы определяют направление работы над визуальным стилем проекта и задают основы для формирования эмоциональной атмосферы, связанной с темой страха неизбежного и внутреннего диалога с собственным состоянием.
Таким образом, исследование не только позволило собрать и структурировать теоретический и визуальный материал, но и стало практическим инструментом для разработки художественного решения ВКР. Изученные приёмы будут интегрированы в дальнейшую работу над раскадровкой, цветовой драматургией и композиционной логикой проекта, обеспечивая цельность и выразительность будущего фильма.
Делёз Ж. Кино 2: Образ-время. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 624 с.
Эйзенштейн С. М. Монтаж. — М.: ВГИК, 2000. — 480 с.
Как снимали фильм «Бердмэн» // Tengrinews URL: https://tengrinews.kz/mixnews/kak-snimali-film-berdmen-270580 (дата обращения: 13.11.2025).
Белтон Дж. Американское кино / американская культура. — СПб.: Гуманитарная академия, 2013. — 512 с.
Юнг К. Г. Архетип и символ // Ренессанс. — 1991. — 304 с.
Иттен Й. Искусство цвета // Издательство Д. Аронов. — 2007. — 96 с.
Santos L. The Horror Within: An Analysis of Psychological Horror Films’ Representation of Trauma Through Focalisation: Bachelor Thesis in Television and Multimedia Production, University of Stavanger, 2022.
Elsaesser T., Hagener M. Film Theory: An Introduction Through the Senses. — 2nd ed. — London: Routledge, 2015. — 246 p.
Manovich L. The Language of New Media. — Cambridge, MA: MIT Press, 2001. — 354 p.
Bordwell D., Thompson K. Film Art: An Introduction. — 12th ed. — New York: McGraw-Hill Education, 2019. — 544 p.
«Вечное сияние чистого разума» (реж. Мишель Гондри, 2004)
«Реквием по мечте» (реж. Даррен Аронофски, 2000)
«Донни Дарко» (реж. Ричард Келли, 2001)
«Аннигиляция» (реж. Алекс Гарланд, 2018)
«Бёрдмен» (реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2014)
«Меланхолия» (реж. Ларс фон Триер, 2011)
«Начало» (реж. Кристофер Нолан, 2010)
