Значение пространства для видеоинсталляций
Видеоарт одна из самых интересных направлений в современном визуальном искусстве периода ХХ и XXI века. Как мне кажется, благодаря технологическому прогрессу и развитию новых медиа, таких как — телевизор, видеокамера, компьютер, интернет, видеоискусство смогло в полной мере войти в историю, начиная с экспериментов авангардных художников и заканчивая возможностями виртуальной и дополненной реальности, которые очень распространены в наше время.
Для меня видеоарт это в первую очередь эксперимент, возможность раскрыть большой спектр тем и проблем, обладающих разной величиной. Через новые медиа в искусстве возможно выстроить связи со зрителями, или же сделать их частью самого творения. Творчество видеохудожников ставит для себя одной из главных целей создание уникальных коммуникативных связей, основанных на обмене идеями. Значения, которые передаются в их работах, имеют неограниченные возможности.
Каково значение пространства в видеоинсталляции? В видеоискусстве часто подчеркивается важность окружающего пространства и взаимодействия его со зрителями того, то как художники выходят за рамки обычного экрана телевизора в среду и создают возможность для диалога со зрителем.
Видеоинсталляция выполняет большое количество функций для разных культурных процессов. В исследовании я отвечу и разберу следующие вопросы. Как пространство культурной институции влияет на жанр инсталляций? С помощью каких средств зритель вовлечен во взаимодействие с видеоинсталляцией? Какие мотивы и темы наиболее распространены?
Роль пространства для видеоинсталляции
Пространство музеев и галерей дает большие возможности для экспонирование видеоинсталляций. Для художников это место коммуникации и экспериментов в создании разнообразных работ, для зрителей пространство культурных институций создает свободное перемещение и восприятие объектов в едином временном цикле.
Вольф Фостель, «Тв-деколажи», 1958 г
Йозеф Бойс, «Войлочный тв», 1966 г
Нам Джун Пайк, «Тв сад», 1974–1977 гг.
Брюс Науман, «Коридорный перформанс», 1968–1970 гг.
Фабрис Ибер, Инсталляция для павильона Франции на Венецианской биеннале, 1997 г
Видеоинсталляция поменяла общее представление о том, как могут располагаться объекты, что пространство вокруг пластично, благодаря чему возможно более глубоко погрузить зрителя в контекст произведения.
Нам Джун Пайк, «Moon is the oldest TV», 1967 г
Дэвид Голденберг, «Кадры с микроволновкой и морозилкой», 1992
Евы Аеппли, «Группа из 13», 1968 г
Сингалит Ландау, «Колючая хула», 2000 г
Видеоинсталляцию можно с уверенностью назвать пространсвенным и временным жанром, который предоставляет возможность одновременно взаимодействовать зрителю с видео-объектами и пространством, в котором все они находятся.
Движение самого зрителя в пространстве также важно, ведь формат инсталляции предполагает интерактивность, взаимодействие с художественным образом.
Билл Виола, «Медленно вращающееся повествование», 1992 г
Шанталь Акерман, «С Востока. Вид экспозиции», 1993/1995 г
Билл Виола, «Мечтатели», 2013
Билл Виола. Пять ангелов тысячелетия. 2000
Воздействие многоканальных видео
Тематика видеоинсталляций разнообразна, посвященная социальным, политическим, культурных и философских. Главным средством выражения здесь служит иммерсивность — способность экранов обступать зрителя и затягивать в мир образов.
Фабрицио Плесси, «Бронкс», 1985 — тема смрети прогресса и технологий
Вилли Доэрти, «На исходе дня», 1994 г — последствия военных конфликтов
Марина Абрамович, «Балканское барокко», 1997 г — политическая тема
Нам Джун Пайк, «Электронная высокоскоростная магистраль», 1993 г — идеи гуманизма и объединения
«Инсталляция стала мощным инструментом политического воздействия, поскольку, за счет размеров и многослойности, она способна погрузить зрителя в наполненное смыслами пространство».
— Майкл Раш. Новые медиа в искусстве
Гэри Хилл, «Высокие корабли», 1992 г
Мэри Люсье, «Последние обряды (Позитано).», 1995
Теидзи Фурухаси, «любовники», 1994-1995
Майка Келли и Тони Оуслер, «Поэтический проект», 1977 г
Стефани смит и Эдвард Стюарт, «Проникновение», 1993 г
Пипилотти Рист, «Когда-либо закончено», 1997 г
Джулия Шер, «Безопасность согласно Джулии „, 1990 г
Штейна и Вуди Васюлка, Брэдфорд Смит, «Потомство», 1981 г
Заключение
Можно сделать вывод, что благодаря пластичности музейных пространств и свободе выражения, размещения и структуре закрытого места у видеохудожников появились дополнительные возможности в создании видеоиснталляций. Создание сложноструктурных инсталляций, использующих весь функционал окружающей среды позволило, во-первых сделать зрителя частью видео и вовлечь в активный диалог с художниками, а во-вторых, позволить произведениям видеората выйти за пределы обычного экрана.
Пространство предоставляет вариативность в экспонировании экранных видеоинсталляций и участие зрителя. Люди в залах галерей в какой-то момент могут начать двигаться одновременно с экранами и объектами видеоработ — что подтверждает идею включенности человека и цикличности времени в пространстве.
