Направление шинуазри в России в 18 — 19 века
РУБРИКАЦИЯ
- Введение - Лаковый кабинет в Монплезире - Китайский дворец в Ораниебауме - Голубая гостиная - Китайская деревня в Царском Селе - Заключение - Библиографические ссылки - Источники изображений
ВВЕДЕНИЕ
Драконы, шелк, стена, фарфор, бамбук, лапша, чай, фонарики… Услышав эти слова, практически каждый современный человек моментально подумает о загадочной и непостижимой стране, расположенной в восточной Азии. А именно — о Китае.
Китай — удивительная страна, богатая культура которой с давних пор оказывает огромное влияние на культуры многих стран мира. Это уникальное государство, в свое время явившее миру конфуцианство и даосизм, является родиной множества невероятных архитектурных сооружений и шедевров мирового искусства.
Жанр стилизации, выражающийся в подражании произведениям искусства и архитектуры восточных мастеров носит название «шинуазри». Произошло это слово от французского chinoiserie, что переводится как «китайщина». Характерными чертами этого направления являются асимметрия, обильность декора, стилизованность характера и тематика отдыха, что сближает его со стилем рококо. Стиль шинуазри появляется в 17 веке, когда между странами Европы и Китаем активно устанавливаются торговые связи. Он начинает проникать во все аспекты жизни западных государств: от предметов быта до архитектурных сооружений. Своего пика это направление достигает в середине 18 века, после чего начинает терять актуальность.
Шинуазри появляется в Россию в период правления Петра I вследствие взаимодействия Российской империи не только с Востоком, но и с Западом. Во-первых, новое направление в искусстве приходит из Европы, когда вся страна активно перенимает традиции и моду западных стран. Во-вторых же, шинуазри начинает распространяться в России вследствие стремительно развивающихся торговых отношений с Китаем. Вместе с новым товаром люди начинают узнавать и о культуре таинственной экзотической страны. В России мотивы и стилевые приемы китайских художников преимущественно начинают использоваться в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и интерьере.
Целью моего исследования является поиск ответа на вопрос о том, как китайская культура повлияла на российское искусство в 18 — 19 века. Я выбрала именно эту тему, потому что меня, как и многие поколения людей прошлых столетий, всегда интересовали и интриговали история и традиции Китая, которые находят свое отражение в творчестве великих мастеров восточной страны.
В своей работе я хочу рассмотреть, как китайское искусство повлияло на формирование множества уникальных объектов, в которых находят свое отражение тенденции искусства 18 — 19 веков. Я предлагаю вам отправиться в увлекательное путешествие по страницам истории и вместе со мной увидеть, как шинуазри, изначально используемое при создании интерьерных элементов российских дворцов, смогло воплотиться в масштабных проектах талантливых архитекторов того времени.
Лаковый кабинет в Монплезире (1766 — 1769)
Интерьер и отделка Лакового кабинета / Неизвестный фотограф
Чтобы Россия стала великой империей, которая сможет сравниться с западными державами, в начале 18 века Петр I отправился в Европу, чтобы узнать, какие передовые идеи и модные тенденции реализуются в других странах.
Побывав в Голландии, Вене и Копенгагене, где находились китайские комнаты и фарфоровые изделия в стиле шинуазри, российский император принял решение создать китайскую комнату в России. По приказу правителя в Петровском дворце были изготовлены стены в китайском стиле, при создании которых художниками были использованы восточные элементы декора.
Лаковый, или Китайский, кабинет, находящийся в большом Петергофском дворце, был создан архитектором Ж. Б. Валленом-Деламотом по приказу Екатерины II. Предметы, которые в нем находятся, являются частью коллекции, собранной Петром I и размещены в комнате по велению императрицы.
Лаковый кабинет А. П. Цесевич / Неизвестный фотограф
Характерными интерьерными особенностями кабинета являются не только использование техники резьбы по дереву, лаковой росписи и золочения, но и декорирование стен путем установки на них китайских фарфоровых изделий.
Восточные фарфоровые изделия на стенах Лакового кабинета / Неизвестный фотограф
При создании Китайского кабинета русскими иконописцами было изготовлено 94 лаковых панно на липовых досках, роспись на которых была выполнена золотом и серебром.
«По золотым тропинкам, вьющимся под сенью развесистых деревьев, важно расхаживали маленькие фигурки в пестрых одеждах, высоких прическах, плоских шляпах и крошечных, тщательно выписанных сандалиях, держащие в руках веера, корзиночки и букеты цветов. Они встречались в садиках, огражденных ажурными решет ками, играли в мяч на лужайках среди кружевных кустов, ловили рыбу у хрупких мостиков, перекинутых через серебряные ручьи, выглядывали из окон домиков с высокими крышами, сидели на широких верандах у прудов». «Каждое панно вело свой рассказ, не повторяя, но бесконечно варьируя разные пейзажи, показывая всё новые и новые сценки из жизни этого маленького мирка, созданного неистощимой фантазией и изображенного с таким мастерством»; «очарование … интерьера заключалось именно в разнообразии декоративных росписей — ни одна из них не повторялась, и это было характерно для того времени», — реставратор М. Н. Тихомирова
Плафон «Осень» кисти Ф. Пильмана в Лаковом кабинете / Неизвестный фотограф
Китайский кабинет в Монплезире воплощает в себе всю красоту направления шинуазри — в этой комнате представлены не только удивительные панно и гипсовые элементы, но и обширное собрание изделий восточного фарфора.
Китайский дворец в Ораниебауме (1750 -1768)
Китайский дворец в Ораниебауме А. Ринальди / Неизвестный фотограф
В Китайском дворце, являющемся частью дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II, находятся 3 зала, интерьер которых выполнен в стиле шинуазри. Это Стеклярусный кабинет, Малый и Большой Китайские кабинеты.
Стеклярусный кабинет
Интерьер и отделка Стеклярусного кабинета / Неизвестный фотограф
Стеклярусный кабинет является главной достопримечательностью дворца и считается шедевром интерьерного искусства.
«Этот блестящий образец стиля рококо прежде всего знаменит своими стеклярусными панно— холстами, на основе которых сделана вышивка стеклярусом (трубочками молочного стекла) и разноцветным ворсистым шелком — синелью»5.
Панно, вышитые девятью швеями под руководством Мари де Шель по рисункам-картонам Серафино Бароцци / Неизвестный фотограф
В комнате находятся 12 панно ручной работы, на которых изображены причудливые пейзажи в стиле шинуазри с необычными растениями, фантастическими птицами и бабочками. Изобилующие красочными элементами и образами панно, заключены в золоченые рамы изящной резьбы, которые имитируют стволы пальм, «увитые листьями, цветами и гроздьями винограда и увенчанные фигурками драконов»5.
Панно, вышитые девятью швеями под руководством Мари де Шель по рисункам-картонам Серафино Бароцци / Неизвестный фотограф
Малый Китайский кабинет
Интерьер и отделка Малого Китайского кабинета / Неизвестный фотограф
«Стены Малого Китайского Кабинета затянуты воссозданным по сохранившимся первоначальным образцам зеленым шелком, расписанным в „китайском вкусе“ изображениями экзотических птиц, бабочек и цветов»6.
Фрагмент стены Малого Китайского кабинета / Неизвестный фотограф
Отделка Малого Китайского кабинета выполнена по традициям создания лаковой мебели восточных стран 18 века. К элементам интерьера этой комнаты относятся «японский шкаф-секретер красного лака с росписью золотом и шкаф-сундук черного лака с накладными чеканными украшениями». В середине 18 века русские мастера изготовили «черный мебельный гарнитур, декорированный восточными орнаментами»6.
Дополняется же декоративный ансамбль Малого кабинета восточными изделиями из фарфора, представленными статуэтками, вазой «зеленого семейства» конца 17 века и вазой 18 века.
Лаковая мебель в Малом Китайском кабинете / статуэтки в Малом Китайском кабинете / ваза «зеленого семейства» (1736–1795) / ваза 18 век / Неизвестный фотограф
Большой Китайский кабинет
Интерьер и отделка Большого Китайского кабинета / Неизвестный фотограф
Большой Китайский кабинет считается любимым залом императрицы. Необычность и эффектность зала, автором которого является живописец-декоратор С. Бароцци, обусловлена тем, что в нем происходит слияние двух похожих, но всё же разных стилей: шинуазри и рококо.
«Резные восточные орнаменты, лепные изображения птиц и драконов на падугах»7 делают кабинет поистине уникальным творением искусства, которое безусловно заслуживает внимания императрицы России.
Фрагменты отделки Большого Китайского кабинета / Неизвестный фотограф
На Стенах Большого Китайского кабинета можно увидеть множество деревянных панно, выполненных в технике маркетри, на которых изображены « европеизированные» китайцы. «Мозаика из тонких пластин разных пород дерева изображает галантные сценки из жизни китайцев на фоне вод и гор, пагод и беседок, цветущих деревьев, свисающих побегов и летящих птиц.
Эти композиции решены в соответствии с канонами китайской живописи; их сюжеты следует читать сверху вниз. Панно сложены из нескольких пород дерева — карельской березы, амаранта, палисандра, персидского ореха, самшита, клена, груши, яблони, чинары; лица людей и листья деревьев исполнены из моржовой кости»7.
Деревянные панно, созданные русскими мастерами под руководством Г. Штамлеера / Неизвестный фотограф
Голубая гостиная (1770-1780)
Интерьер и отделка Голубой гостиной / Неизвестный фотограф
Интерьер комнаты, находящейся в Екатерининском дворце, был создан Ч. Камероном в 1783 году.
Название гостиной связано с тем, что на протяжении полутора веков ее стены были затянуты китайским шелком голубого цвета, на котором имелись украшения в виде пейзажных элементов и жанровых сценок.
Архитектор «удачно соединил мотивы китайского декоративного искусства с элементами классического интерьера. Лепной золоченый фриз, живописный плафон с изображением античных мифологических персонажей, белый мраморный камин с кариатидами и изображением спящего Амура, роспись дверей трактованы в стиле классицизма. А светло-голубой китайский шелк с изящной росписью и рисунок китайского „зонтика“, использованный в наборном паркете, привносят в парадный интерьер оттенок восточной экзотики»8.
Фрагмент стены Голубой гостиной / Фрагмент отделки Голубой гостиной / Плафон с изображением античных мифических персонажей / Фрагмент гостиной с мраморным камином, на котором изображен спящий Амур
Китайская деревня в Царском Селе (1782 — 1798)
Центральное архитектурное сооружение Китайской деревни / Неизвестный фотограф
Китайская деревня так же, как и голубая гостиная, была спроектирована архитектором Ч. Камероном.
Центром ансамбля в восточном стиле является восьмиугольный павильон-обсерватория, «проект которого до мельчайших декоративных деталей фасада был заимствован из гравированного изображения китайской пагоды, опубликованного в альбоме, изданном в Амстердаме в 1669 году»9. «Обсерватория» находится в окружении восемнадцати домиков, которые формируют восьмиугольную площадь. Со стороны Большого каприза видны «китайские» ворота, преграждающие путь к башне-пагоде, которой была отведена роль бельведера.
Китайская деревня в Царском Селе / Неизвестный фотограф
Строительство Китайской деревни началось лишь спустя десять лет с момента разработки её проекта. Из 18-ти запланированных домиков, формирующих площадь, полностью отстроить удалось только 10, у здания обсерватории не появился запланированный восьмиугольный двухъярусный фонарик с китайской кровлей, а галереи, ворота и пагода и вовсе остались лишь в проекте. Роль бельведера, которую должна была играть башня-пагода, досталась Большому капризу.
«Первоначально стены домиков были облицованы глазурованной фаянсовой плиткой, изготовленной на фабрике А. Конради в Красном Селе, однако при первых же морозах плитка потрескалась, и в 1780-х годах Ч. Камерон распорядился оштукатурить здания и расписать их восточными орнаментальными мотивами. Украшением домиков стали расписанные „шахматами“ и „под рыбью чешую“ изогнутые крыши с фигурами фантастических драконов»10.
Китайская деревня в Царском Селе / Большой Каприз / Неизвестный фотограф
Большой Китайский мост (1785)
Большой Китайский мост, построенный из розового гранита по проекту архитектора Ч. Камерона, находится у центрального входа в Александровский парк.
С каждой стороны мост огражден тринадцатью гранитными вазами, из которых «растут» ветви розовых кораллов, и четырьмя постаментами с раскрашенными фигурами китайцев, каждый из которых держит в руке фонарь.
Фигура китаянки с фонарем / Гранитные вазы / Фигура китайца с фонарем / Неизвестный фотограф
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, можно утверждать, что китайская культура оказала колоссальное влияние на русское искусство 18 — 19 веков.
И Петр, и Екатерина считали необходимым приобщать народ к восточным традициям, что выразилось в их стремлении окружить себя предметами интерьера, напоминающих им о загадочной стране, находящейся на восточной Азии.
Культура Китая, захватившая в 18 веке весь мир, находила свое воплощение в предметах декора и архитектурных сооружениях, которые и по сей день радуют людей не только впечатляющей грандиозностью, но и невиданным изяществом, существующим благодаря не только перенятию традиций художественного искусства другой страны, но и виртуозной работе мастеров России того времени.
Библиографические ссылки
Источники изображений
