Природные островки в городе: «Палисадники» Тамары Шипициной
Рецензия на выставку «Палисадники» Тамары Шипициной.
Московский музей современного искусства, 20.12.24–16.02.25 Куратор: Елена Анитова
«По пути шествуя», 2024. Холст, акрил
Изображение предоставлено пресс-службой ММОМА
Современная художница Тамара Шипицина прибегает к зумированию советских социальных паттернов и их существованию в постсоветской эпохе. Художница родилась в 1993 году и, конечно, не могла застать активные жилищные реформы времен СССР, бурлящую жизнь городов, попытки внедрить идеологию города-сада по всей стране. Отголоски философии ранних модернистских урбанистов — их взгляды на проблему природы в городе — отразились не только в книжных томах и картах, но стали предпосылками для создания ряда городов, в которых идея сосуществования человека и природы была бы наиболее осуществима. Однако же образ тотального города-сада в СССР как будто бы рассыпался на множество атомов в лице садов-огородов, скверов, палисадников — часто индивидуального, не общественного характера, как это продвигалось в 1950–1960-е годы (Касаткина 2022: 43).
Индивидуальные садоводческие практики в позднесоветское и постсоветское время — попытка продлить красоту жизни в пространстве и сформировать придомовой участок безопасности собственными руками. Современное поколение — те, кому в наследство достались уже редкие палисадники перед многоквартирными домами. В руках молодых людей — судьба этих китчево-кэмповых и неуклюжих садиков с флажками-ограждениями, ЖЭК-артом и другими яркими элементами народного ландшафтного дизайна. Поддерживать ли традицию? Или созерцать ее закат, ожидая появление новых социальных визуальных кодов?
Вид экспозиции
Тамара Шипицина в проекте «Палисадники» (ММОМА, куратор Елена Анитова) рассматривает палисадники как особую жизнетворческую черту позднесоветского человека, как самобытный феномен организации и облагораживания пространства обитания. Один из ключевых элементов палисадников по ее версии — это флажки, которые отделяют топос «личного» от «публичного».
Экспозиция состоит из двух залов с графическими работами художницы, созданными на офортном станке, сооруженном по личным чертежам. Также проект включает живопись, инсталляцию, а также тематически отобранные работы Михаила Рогинского, Ани Желудь и Ильи Кабакова из коллекций Московского музея современного искусства. Задача коллег-художников — подчеркивать и усиливать сюжеты Шипициной, что они делают удачно.
Слева: Аня Желудь. «Выделенная линия», 2014. Холст, акрил / Справа: Тамара Шипицина. «По пути шествуя», 2024. Холст, акрил
Изображения предоставлены пресс-службой ММОМА
Входная группа включает графику Шипициной со вшитыми в холст бусинами, живопись, изображающая баскетбольное кольцо в сумерках. Рядом — Аня Желудь с картиной-сеткой. В первом, темном, зале расположена инсталляция «1 минута света» (2024), состоящая из невысоких стоек, расположенных кольцом, с натянутыми черными флажками. На потолке — плафон, свет которого при включении освещает пустой центр. Ожидание цветущего сада разбивается о реальность. Здесь художница руководствуется методом отделения — флажки присутствуют, но нет природы, которую они бы отделяли от внешнего мира. Здесь преобладает городская среда. Михаил Рогинский вводит шум города холстом-сюжетом «Пожар № 3» (1985). Городские сценки, речь и урбанистическая визуальность продолжаются в его же картине «Вид Москвы» (1994). Установление полумистического контекста замыкается на работе «Без названия» Ильи Кабакова: совмещение собирательных образов города, природы и растительности с поэтическими комментариями-знаками выводит нас к размышлениям о границах отношений человека и природы, а также о месте как идее бытия.
Слева: Тамара Шипицина. «1 минута света», 2024. Инсталляция / Справа: Михаил Рогинский (1931–2004). «Пожар № 3», 1985. Холст, масло
Изображения предоставлены пресс-службой ММОМА
Второй, белый, зал представляет большие вибрирующие цветом живописные холсты («Время», 2024; «Есть ли чудеса?», 2024) и графические работы (серия «Палисады», 2024) с вшитыми элементами — красными флажками, бусинами, которые продлевают плоскость холстов в пространстве и выводят двумерный мир в трехмерный. В некоторых графических работах Шипицина намеренно отделяет напоминание о человеке (дом, окно) от созданного им палисадника, воображая, как вела бы себя рукотворная природа, не будь человека, не будь оснований культуры. Обильно цветущие растения сопоставляются со строгостью стен и геометрией окон. Другие работы показывают пейзажи полуразрушенных мест, сооруженных человеком, в которых природа нашла возможность прорастать.
«Время», 2024. Аппликация, бумажная литография, стеклянная плитка, подрамник, бумага, ткань / «Палисады», 2024. Серия графических работ
Предоставлено пресс-службой ММОМА
Например, холст «Есть ли чудеса?» (2024) может послужить символическим завершением выставки вопросом — на фоне советской оконной решетки в форме солнца прорастают буйно цветущие райские кущи.
«Есть ли чудеса?», 2024. Холст, акрил
Изображение предоставлено пресс-службой ММОМА
Мы можем лишь гадать, случится ли новая эволюция палисадников или нас ждет массовое обращение в эстетику стерильного пластика и других веяний в оформлении участков рядом с многоквартирными домами. Тем самым, выставка «Палисадники» Тамары Шипициной — ласковое визуальное исследование палисадников как аутентичного садоводческого явления в позднесоветскую и постсоветскую эпохи и неспешное раздумье о будущем природы в современном городе.
Использованный источник:
Касаткина, А. (2022). К поэтике и практике модерного урбанизма: «город-сад» как технология социальной интеграции в Обнинске 1960-х годов. Laboratorium: журнал социальных исследований, 14(1), 30-59.
Изображения предоставлены пресс-службой ММОМА
Автор текста: Майкл Арутюнян
