Костюмы в классическом голливудском кино. Цикл аудио-лекций
Лекционный аудио-проект Татьяны Бакиной на платформе Lectr (ранее Storytel).
Аудио-лекции доступны по ссылке.
Курс «Костюмы в классическом голливудском кино» состоит из шести лекций; каждая охватывает основные вехи развития кинокостюма от его зарождения в американском кино до периода угасания классической голливудской системы. Вы узнаете о том, как костюм рассказывает о персонаже и как он становился средством художественной выразительности, как он стал инструментом маркетинга голливудских фильмов в 30-годы и как американская киноиндустрия взаимодействовала с модным контекстом, чтобы создавать альтернативную и экспрессивную моду на экране.
Слева: Кадр из фильма «Голливуд — всемирный центр стиля» (Hollywood: Style Center of the World, 1940)
Справа: Кадр из фильма «Художник по костюмам» (The Costume Designer, 1950)
Лекция 1.
Между модой и кино: кто создавал костюмы для голливудских звезд?
История голливудского костюма берет свое начало в 1910-е годы, когда американское кинопроизводство постепенно дислоцируется с Восточного побережья Соединенных штатов на Западное — в Голливуд. И это не простой географический формализм. Голливуд на тот момент не мог похвастаться развитой инфраструктурой — особенно в сфере проката костюмов или ателье, занимающихся их изготовлением. Такие возможности были у кинематографистов в Нью-Йорке и других крупных городах, где сосредоточились первые американские киностудии еще на заре ХХ века.
Слева: Кадр из фильма «Три мушкетера» (The Three Musketeers, реж. Джордж Сидни, 1948)
Справа: Кадр из фильма «Клеопатра» (Cleopatra, реж. Джозеф Лео Манкевич, 1963)
Лекция 2.
Назад в будущее: интерпретация костюмов прошлого в исторических фильмах.
Созданием исторических фильмов голливудские киностудии занимались едва ли не с момента их основания. Будь то высокобюджетный исторический эпос или камерная мелодрама, обращение к прошлому и его реконструкция на экране были не менее важны для голливудской мифологии, чем картины о современности. В свою очередь, исторические фильмы в значительной степени формируют представление зрителей о визуальном образе той или иной эпохи, поскольку именно на экране «история» как бы буквально «оживает» во всем величии.
Слева: Кадр из фильма «Саломея» (Salome, реж. Чарльз Брайант, 1922)
Справа: Кадр из фильма «Огни большого города» (City Lights, реж. Чарльз Чаплин, 1931)
Лекция 3.
Герой молчит, костюм говорит: функции костюма в немом американском кино.
Кинематограф был немым с момента своего появления — и оставался таковым на протяжении следующих 30 лет. И за эти десятилетия менялись не только методы кинопроизводства и технические аспекты, но также менялась и роль костюмов в кино. В первые 15-20 лет существования фильмов одежде киногероев практически не придавали значения. Ситуация меняется в середине 1910-х годов, когда в своем стремлении привлечь в кинотеатры респектабельную публику, кинематографисты начинают, среди прочего, делать ставку на эстетические качества одежды, в которой снимаются актеры. Исполнители ролей больше не были безымянными лицами, мелькающими на экране перед зрителями — теперь первых звезд кино узнавали и по имени.
Слева: Кадр из фильма «Женщины» (The Women, реж. Джордж Кьюкор, 1939)
Справа: Кадр из фильма «Наши смущённые невесты» (Our Blushing Brides, реж. Гарри Бомонт, 1930)
Лекция 4
Голливуд, всемирный центр стиля: мечты о голливудской моде в 1930-е годы.
В течение 1930-х годов американский кинематограф вступает в Золотую эру. Устойчивая бизнес-модель голливудских студий позволила успешно преодолеть все вызовы этой сложной эпохи, которая характеризуется экономической рецессией, введением самоцензуры и сложным периодом перехода на звуковой формат. Голливудские художники по костюмам теперь превращаются в звезд американской массовой моды. Студии активно рекламируют своих дизайнеров: про них пишут в специализированных изданиях, про них снимают короткие документальные видеоролики. Созданные ими костюмы пытались копировать, а спровоцированные ими тренды воплощать в жизнь.
Слева: Кадр из фильма «Гильда» (Gilda, реж. Чарльз Видор, 1946)
Справа: Кадр из фильма «Бог ей судья» (Leave Her to Heaven, реж. Джон М. Сталь, 1945)
Лекция 5.
Убийственно одета: образ роковой женщины в фильме нуар.
Золотая эра голливудского кино продолжилась и в 40-е годы — но в этом десятилетии изменилось многое. Былому раздолью в дизайне костюмов настает конец — в военные годы американским правительством были введены нормативы на расход тканей и других материалов. Большинство натуральных тканей, и в особенности столь любимый голливудскими художниками по костюмам шелк, теперь шли на военные нужды. Наконец, на студиях стала ощущаться серьезная нехватка кадров в костюмных цехах.
Слева: Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» (Gentlemen Prefer Blondes, реж. Говард Хоукс, 1953)
Справа: Кадр из фильма «Забавная мордашка» (Funny Face, реж. Стэнли Донен, 1957)
Лекция 6.
Между «старым» и «новым» Голливудом: костюмы в американских фильмах 1950-х годов.
Взлетающая юбка плиссированного платья Мэрилин Монро, утонченные кутюрные костюмы Одри Хепберн, женственные платья Элизабет Тейлор с открытыми плечами — такой была новая голливудская мода в 50-е годы. С одной стороны она была продиктована французским «нью луком», с другой стороны — стремлением голливудской киноиндустрии создавать зрелищные фильмы. Это могли быть исторические эпосы с многотысячной массовкой и фантазиями художников на тему костюмов прошлого, а могли быть и романтические комедии про современных девушек, мечтающих благополучно устроить свою жизнь. Объединяет их производственный размах и акцент на визуальную зрелищность.
