Американский ар-деко: трансформация французского стиля
Концепция
Ар-деко, родившись во Франции как стиль эксклюзивной роскоши, в США подвергся радикальной модернизации. Под влиянием новых технологий (небоскребы, кинематограф), массового производства и духа «американской мечты» он трансформировался из декоративного искусства для элиты в динамичный, монументальный и демократичный стиль, определивший визуальный образ Америки 1920-1930-х годов. Это исследование покажет, как ар-деко эволюционировал от декоративного искусства к символу американской мечты.
Французские истоки: роскошь как искусство
Международная выставка декоративного искусства прошла в Париже с 28 апреля по 30 ноября 1925 года. В ней участвовали 21 страна, в основном европейские, за исключением Германии. Были представлены и несколько стран Азии и Африки.
Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (1925)
Идея такой выставки возникла еще в начале века, после выставки в Турине в 1902 году, где впервые ввели строгое правило: принимать только оригинальные работы, демонстрирующие эстетическое обновление, и отвергать подражание старым стилям. Этот принцип переняли и французские художники-декораторы.
На выставке были представлены самые знаменитые павильоны и проекты, мебель и предметы интерьера, текстиль и мода, ювелирные изделие, стеклянные и керамические объекты и плакаты выполненные в графическом дизайне.
Чтобы понять масштаб этой трансформации, достаточно сравнить не абстрактные концепции, а их материальное воплощение.
Если ключевыми объектами французского Ар-деко были камерные, уникальные вещи, предназначенные для частного любования и подчеркивающие статус владельца — будь то изысканная мебель Эмиля-Жака Рульманна, эксклюзивные ювелирные изделия Cartier, платья от Жанны Ланвен для избранных клиентов или роскошные интерьеры океанских лайнеров вроде «Иль-де-Франс», — то Америка направила эту эстетику в совершенно иное русло.
Мебель Эмиля-Жак Рульманна
Комплект мебели. Амбойна. 1919/ Туалетный столик. 1925/ Кровать из экзотической древесины амбойны. 1920/ «Кровать-солнце». 1930
Изделия Cartier
Браслет Cartier с бриллиантами и платиной. 1930/ Брошь-клипса Cartier Paris в стиле ар-деко с бриллиантами. 1930
Наряды от Жанны Ланвен
Ателье Ланвен. 1913/ Платье/ Платье/ Вечернее пальто. 1923
Интерьеры океанских лайнеров «Иль-де-Франс»
Архивные фотографии интерьера в стиле ар-деко на океанском лайнере «Иль-де-Франс» («Île de France»)
Стиль Ар-деко обладал значительным потенциалом для адаптации. Этот потенциал был в полной мере реализован в Соединенных Штатах, где социально-экономический контекст — стремительная урбанизация, развитие конвейерного производства и становление общества потребления — предопределил его кардинальную эволюцию.
Архитектурная философия: Вертикальность и Прогресс
Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом.
Набор визуализаций, демонстрирующих влияние Постановления о зонировании 1916 года на небоскребы Нью-Йорка, Хью Феррис, 1929 г
Несколько участков улицы и установленные для них отступы соответствовали новым требованиям. По мере увеличения высоты зданий их верхние части должны были постепенно смещаться от линии улицы под углом, проходящим через её центр. Такое решение обеспечивало доступ большего количества солнечного света на уровень улицы и снижало воздействие массивных теней от высотных построек.
Серия диаграмм из Постановления о зонировании Нью-Йорка. 1916
Американский ар-деко нашел свое самое монументальное воплощение в небоскребах Манхэттена. Если во Франции стиль украшал интерьеры, то здесь он вышел на улицы, став символом корпоративной мощи, технологического прогресса и несгибаемого оптимизма эпохи джаза.
Стиль ар-деко выступил в 1910-1930-е в качестве композиционной и пластической альтернативы неоклассике (историзму). Так, характерной чертой ар-деко США становятся миниатюрность, плоскостность декора, резкий масштабный и пластический контраст редких декоративных акцентов и грандиозной, аскетично решенной основной части башни.
Эмпайр-стейт-билдинг. Нью-Йорк. 1917–1964
В то время, когда Америка соревновалась сама с собой в стремлении покорить небо, вертикальные ребра и линии, подчеркивающие высоту зданий, стали наглядным образом прогресса. Шпили небоскребов, уходящие в облака, превратились в современные аналоги готических соборов — символы веры в технологии и силу капитала.
Небоскреб «Кра́йслер-би́лдинг»
«Кра́йслер-би́лдинг» («Chrysler Building»). Нью-Йорк. 1930
Орнамент как функциональная метафора: Ван Элен, бывший автомобильный инженер, использовал детали автомобилей Chrysler в качестве декора. Вестибюль: Облицован мрамором из Африки и Франции, но центральным элементом является фреска «Транспорт и человеческий прогресс», прославляющая технологические достижения.
Небоскреб «Эмпайр-стейт-билдинг»
«Эмпайр-стейт-билдинг» («Empire State Building»). Нью-Йорк. 1931
Эмпайр-Стейт олицетворяет сдержанную мощь. Абстракция и геометрия: Мотивы основаны на современных абстрактных течениях. В вестибюле — знаменитая алюминиевая рельефная композиция, изображающая механизированный мир, где солнце представлено как шестеренка, а лучи — как конвейерные ленты. Функция как форма: Ступенчатый силуэт — прямое следствие закона о setbacks, возведенное в эстетический принцип. Шпиль изначально проектировался как причальная мачта для дирижаблей (никогда не использовалась), что подчеркивает веру в технологическое будущее.
Офисный центр «Рокфе́ллер-центр»
3D-визуализация «Рокфеллер-центра» («Rockefeller Center»)
Не просто здание, а урбанистический комплекс, проповедующий философию «совместных усилий». Рельеф «Интеллект, овладевающий силами природы» (Ли Лоури, вход на 50-ю улицу): Аллегорическая фигура Разума, укрощающего стихии Природы — манифест гуманистической веры в прогресс. Мозаики в здании: Изображают «Время», «Свет», «Звук» — абстрактные понятия, воплощенные через геометрические формы ар-деко.
Атланты Радио-Сити: Мощные скульптуры, несущие на плечах карниз, олицетворяют силу человеческого труда и коллективного действия, что было особенно актуально в годы Великой Депрессии.
Голливуд: Конвейер по производству грез и гламура
Голливуд стал вторым мощнейшим двигателем американского ар-деко, превратив его из стиля архитектуры в стиль жизни и массовых aspiration.
Египетский театр Граумана «Парамаунт»
Египетский театр Граумана, «Парамаунт» («Grauman’s Egyptian, Paramount Theatre»)
Роскошные кинотеатры выполняли роль убежища от суровой реальности. Заплатив несколько центов, любой человек мог на пару часов почувствовать себя в роскошном дворце.
Наряды Адриана (Гилберт Адриан)
Заостренные, квадратные, расширенные плечи визуально создавали V-образный силуэт, повторяющий ступенчатые формы небоскребов. Это был силуэт силы, уверенности и женской эмансипации. Платья, полностью расшитые бисером, ловили свет на черно-белой пленке, создавая иллюзию невероятного богатства и сияния. Геометрические узоры, зигзаги и солярные мотивы прямо переносили язык ар-деко с фасадов зданий на ткань.
Платье Греты Гарбо, фильм «Дама с камелиями». 1936/ Норма Ширер, Джоан Кроуфорд и Розалинд Рассел в фильме «Женщины». 1939
Фильмы-мюзиклы Басби Беркли
Его танцевальные постановки напоминали ожившие геометрические узоры. Движения танцовщиц сплетались в динамичные композиции, напоминающие цветы и калейдоскопы, превращаясь в чистые формы и абстрактные элементы дизайна.
«Не пробивая крышу» («Going Through the Roof»). Басби Беркли (Busby Berkeley). 1998. США
«Метрополис» Фрица Ланга
Декорации этого немецкого фильма, изображающие город будущего с его башнями, мостами и машинами, сыграли ключевую роль в формировании голливудского видения будущего в эстетике ар-деко, оказав на него колоссальное влияние.
Кадры фильма «Метрополис» («Metropolis»). Фриц Ланг. 1927. Германия
Стримлайн Модерн: Аэродинамика для масс
К середине 1930-х годов ар-деко трансформировался в Стримлайн Модерн, стиль, отличающийся большей мягкостью линий, динамичностью форм и демократичностью.
Исследования в области авиации и баллистики показали, что обтекаемые формы уменьшают сопротивление. Эта научная истина была перенесена на дизайн бытовых предметов, символизируя не столько реальную скорость, сколько идею современности, эффективности и прогресса.
Промышленный дизайн
Революция в дизайне бытовой техники. Белый эмалевый корпус, закругленные углы, хромированная ручка — он выглядел не как утилитарный ящик, а как объект будущего.
Холодильник Coldspot Super Six. Лоуи, Раймонд. 1935
Огромная стальная конструкция, покрытая блестящими панелями, напоминала космический шаттл, стремительно несущийся по стальным путям.
Cord 810/812. 1936. США
Если нью-йоркские небоскребы устремлялись ввысь, к облакам, то здания Майами-Бич на Оушен-Драйв будто стелятся вдоль океана, повторяя ритм волн. Это «Стримлайн Модерн», сменивший стальную серьезность на пастельную легкость курорта.
Historic Art Deco District — один из наиболее популярных и посещаемых туристами районов в Майами-Бич
Майами-Бич (Miami Beach). Улица Морской Драйв (Ocean Drive)
Заключение
Американский ар-деко представляет собой не просто адаптацию европейского стиля, а его радикальную художественную и философскую трансформацию. Пройдя путь от французской роскоши, выражавшейся в камерных, штучных предметах искусства для элиты, он переродился в мощный культурный феномен, сформировавший визуальный ландшафт модернистской Америки.
Расцвет этого стиля пришелся на годы Великой Депрессии, когда он сыграл особую социальную роль. Он стал «визуальным обезболивающим» и архитектурой надежды, даря нации представление о будущем, где царят красота, порядок и оптимизм.
