Анализ композиционных решений в творчестве Караваджо
Рубрикатор
1. Концепция 2. Ранее творчество 3. Период расцвета 4. Позднее творчество 5. Заключение
Концепция
Темой данного визуального исследования является «анализ композиционных решений в творчестве Караваджо» — итальянского живописца, основателя реалистического и бытового жанра, внёсшего огромный вклад в развитие живописи Барокко. Выбор данного художника для меня не случаен и основан на необычайной кинематографичности и контрастности его работ. Он известен своим визуальным новаторством и особой неповторимой стилистикой. Чтобы более подробно проанализировать творчество Караваджо, стоит рассмотреть особенности живописи эпохи Барокко в целом. Барокко — стиль в европейском искусстве и архитектуре 16-17 веков, зародившийся в Италии. Эпоха, пришедшая на смену Возрождению, для живописи которой характерны реалистические, мифологическое и библейские сюжеты.
Помимо этого, популярность приобретает жанр сценического, парадного портрета, задачей которого является подчёркивание аристократического статуса, положения человека в обществе. Большое внимание уделяется деталям, символике и различным аллегориям, которые используют художники. Более сложные художественные формы, ярко выраженная, контрастная светотень, помпезность и театральность изображаемых сцен — всё это создаёт эффект сильной эмоциональной окраски, в особой запоминающейся манере. Другими отличительными чертами являются пышность изображаемых форм, динамичность и многосоставность композиции, а также зачастую её многоплановость, что придаёт значительную визуальную нагромождённость.
В подобных сложных многофигурных полотнах для меня гораздо интереснее искать композиционную основу и анализировать приёмы, используемые художником для решения стоящей перед ним художественной задачи. Абстрактная живопись, в отличии от классической, оперирует другим количеством свойств и качеств, которые можно было бы проанализировать в рамках текущего задания. В связи с чем была определена тема данного визуального исследования.
Чем же так известен Микеланджело Меризи да Караваджо? Как я уже упоминала ранее, он является родоначальником реалистического и бытового жанра. В его картинах бытовой реализм совмещается с религиозной живописью, в особом сочетании светотеневого рисунка и цвета, а также в использовании техники кьяроскуро. Это яркий контраст между светом и тенью, придающий работе глубину. Его картины особо поражают своей эмоциональной насыщенностью и могут как шокировать своей жестокостью, так и пленять необычайной красотой образов. Новаторство в творчестве художника заключалось в том, что его основой становилась натура. Меризи отходит от форм, свойственных античности и маньеристской манеры в живописи, создавая натуралистичные изображения, пропитанные жизнью и эмоциями. Караваджо проделывает большой художественный путь, не принадлежа ни к одной художественной школе, но находясь под покровительством церкви.
Раннее творчество
Юноша с корзиной фруктов / Микеланджело Меризи да Караваджо / ок. 1593
На данной картине изображён юноша с корзиной полной фруктов. Взгляд молодого человека томен и направлен прямо на зрителя, мимика лица очень расслаблена, губы приоткрыты, а голова слегка наклонена назад и вбок.
Схема 1
Данная работа Караваджо привлекает внимание статичностью и лаконичностью исполнения, открытой композиции, которая достигается за счёт вписывание образа юноши в равносторонний треугольник, дополненный кругами, которые закольцовывают цветовые пятна (Схема 1). Зрителям представлена только портретная зона изображённого героя, она прописана с высочайшей реалистичностью и точностью. Караваджо, как и во многих своих произведениях, создаёт образы основанные на противопоставлении света и тени. В данном случае, он создает контраст между светлой, практически светящейся кожей одухотворённого юноши, его белым одеянием и тенями на фигуре и заднем плане, дополняя образ олицетворяющей земное начало корзиной с фруктами. На своей картине Караваджо создаёт свето-теневое решение через спускающийся сверху слева свет (Схема 3). Стоит отметить, что художник использует контрастные тени во всей композиции. При первом взгляде на структуру произведения создаётся ощущение хаотичности, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть ритм диагоналей и перпендикулярных им линий, которые упорядочивают картину (Схема 2). Это соподчинение создаёт иерархию второстепенных деталей к главному герою. Также не стоит упускать из виду и тёплую цветовую гамму произведения. Среди коричневых, оранжевых, жёлтых и красных оттенков Караваджо добавляет контрастные им зелёные, дополняя черным и белым, что еще больше усиливает визуальное ощущение насыщенности цвета.
При рассмотрении картины «Юноша с фруктами» бессознательно ощущается лёгкая загадочность от взгляда и положения главного героя, а также нежность и мягкость, не смотря на контрастные тени в работе Караваджо. От этой картины веет юностью и полнотой жизни.
Музыканты / Микеланджело Меризи да Караваджо / ок. 1595
Картина Караваджо «Музыканты» показывает молодых людей, которые скорее всего готовятся к выступлению, настраивают свои музыкальные инструменты и изучают ноты.
Схема 1
В данной работе Меризи мы видим сложную, многофигурную композицию с тремя разными планами. Основные массы объектов данной картины объединены расположением в общей форме — остроугольном треугольнике, направленном в правый верхний угол, что создает диагональ через всю композицию (Схема 1). Ритм различных деталей также поддерживается диагональной направленностью в жестах, взглядах и предметах (Схема 2). Свет в картине «Музыканты» также исходит с левой стороны (Схема 3). В данной картине, в отличии от большинства других работ Караваджо, можно заметить отсутствие столь сильно контрастных теней и более светлую общую тональность. Исходя из сюжета, можно предположить, что таким образом автор хочет подчеркнуть божественность музыки как искусства и приобщённость к ней молодых, загадочный юношей, над которыми за спиной расположен ангел. В данном полотне автор строит свой колорит на дополнительных оттенках, сочетая ярко алую драпировку и детали с различными оттенками зелёного: от желтоватых и оливковых до травянистых оттенков. Третьим основным цветом в картине является коричневый, который как раз таки и получается при смешении красного и зелёного, он дополнен различными оттенками охры.
Не смотря на то, что юноши готовятся выступать, складывается ощущение спокойствия и умиротворённости, что можно увидеть по их расслабленной мимике одухотворенных лиц.
Лютнист / Микеланджело Меризи да Караваджо / ок. 1595
На картине Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист» изображён музыкант, сидящий за столом и играющий на лютне. Перед ним на столе расположены ноты и различные музыкальные инструменты. Фон выполнен в однотонной тёмной манере, выделяющей героя.
Схема 1
Композиция картины «Лютнист» является устойчивой, основные объёмы фигур вписываются в практически равносторонний треугольник, создавая ощущение статичности (Схема 1). Предметы окружающие юношу, а также положение его рук и головы сочетаются между собой в особом диагональном порядке, дополненном перпендикулярами (Схема 2). Вместе они создают лёгкий наклон в композиции и образуют ритмичность деталей. Свет в картине располагается сверху слева, высвечивая главного героя, его инструмент и стоящий перед ним стол (Схема 3). Лучи света, падающего на лютниста, сильный контраст света и тени в сочетании с практически чёрным фоном придают работе Караваджо загадочности и противопоставляют божественное и земное. Цветовая гамма картины в основном состоит из тёплых оттенков, акцентом выделяется красная скатерть на столе и белое одеяние юноши.
Рассматривая данную работу художника, невольно испытываешь некоторую двойственность в восприятии образов. Мрачная таинственность фона и контрастность теней сочетается с нежностью и лёгкостью, проявляющейся во взгляде, жестах героя и сюжете в целом.
Шулеры / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1596
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Шулеры» — это сцена, где два игрока (находящиеся справа), состоят в явном сговоре друг с другом и пытаются обыграть миловидного и наивного юношу, который увлечён процессом игры и своими картами.
Схема 1
В данной картине ярко выражена динамичность сюжета, переданная через взгляды и жесты героев, а также их взаимное расположение, чётко выверенное автором. Главные объёмы картины вписываются в остроугольный треугольник, также подчеркивая динамику в данной композиции (Схема 1). Помимо крупных форм, мы наблюдаем образующиеся треугольники между важными деталями картины, что невольно привлекает внимание зрителя и акцентирует для нас задумку автора (Схема 2, 3). При первом рассмотрении работы Караваджо, мы можем увидеть, что композиционный центр смещён влево. Но почему нет ощущения дисбаланса? Дело в том, что автор грамотно дополняет основное диагональное движение форм перпендикулярными ритмами, уравновешивающими данную асимметрию (Схема 4). Также стоит отметить баланс светлых и тёмных пятен, в том числе обращает на себя внимание яркое и теплое световое пятно на заднем плане, которое за счёт контраста и размера уравновешивает темные фигуры в композиции. Свечение в картине исходит с левой стороны, выбеливая лицо юноши-игрока, что придаёт ему какую-то детскую наивность, символизируя чистоту его души (Схема 5). Расположением теней автор в том числе указывает на своё отношение к действиям героев. Общая цветовая гамма картины выполнена в тёплых, коричневых тонах с красными, чёрными и белыми акцентами. Только рукав шулера на переднем плане отличается по температуре от оттенков, отливая синевой.
От картины я испытала чувство несправедливости и жалости по отношению к юноше, которого бесцеремонно обманывают шулеры.
Отдых на пути в Египет / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1597
Картина «Отдых на пути в Египет» кажется довольно выделяющейся из череды творчества Караваджо, в том числе по цветовой гамме. В ряду его более поздних драматичных и противоречивых, а порой и жестоких сюжетов она значительно выделяется, словно принадлежит перу другого художника. На данной картине изображены отдыхающие Иосиф и Мария с младенцем Иисусом, перед которыми, спиной к зрителю, стоит ангел, играющий на скрипке.
Схема 1
Композиция данной картины многофигурная, с чётко выраженными и проработанными планами, включающими полноценный пейзаж. Фигуры главных героев образуют два противоположно направленных треугольника (Схема 1). Композиционный центр слегка смещён влево за счёт фигуры ангела на переднем плане, которая делит работу на две части: Иосифа, смотрящего на ангела и Марию, спящую с младенцем. В картине прослеживается ритм, образованный с помощью диагоналей и перпендикуляров, которые возникают из срежиссированных автором деталей, жестов, положений тел героев и их размещения на холсте (Схема 2). Рассматривая расположение источника света, можно предположить, что он находится с левой стороны, чуть выше середины полотна (Схема 3). Ангел и Мария с Иисусом освещены более ярко, их кожа будто сияет изнутри, что может указывать нам на их божественное происхождение. Сложный колорит данного полотна нетипичен для Караваджо, так как здесь использовано гораздо больше зелёных и синих, холодных оттенков, дополненных привычной теплой гаммой. В картине вся палитра сдержанная, автор нигде не использует открытых и ярких оттенков (даже в своём излюбленном красном, который в данном случае превращается в терракотовый). Среди богатого количества теплых и холодных оттенков всё же можно проследить знакомый нам колорит Караваджо, который мы наблюдали во многих его работах.
От картины художника «Отдых на пути в Египет» веет спокойствием и таинственностью. Настроение полотна становится более лирическим за счёт сложной, продуманной цветовой гаммы и основных композиционных форм (двух противоположно направленных треугольников), которые уравновешивают друг друга и создают гармонию в композиции.
Период расцвета
Юдифь, убивающая Олоферна / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1599
На картине Меризи де Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» изображена сцена из библейского сюжета: справа изображена Юдифь, убивающая спящего Олоферна, чтобы освободить свой народ. Рядом с героиней стоит пожилая служанка, помогающая ей в этом жестоком деянии.
Схема 1
Общая динамика объёмов в картине вписывается в треугольник, тем самым образуя направление справа налево и указывая зрителям на одного из главных героев (Схема 1). Аналогичным свойством обладают взгляды Юдифь и её служанки, они указывают на главное событие в сюжете картины (Схема 2). Активное движение и ярко выраженная направленность динамичных форм на холсте также поддерживается диагоналями, которые образуются с помощью жестов, положений тел героев, мимики лица и других деталей. Они дополнены перпендикулярно направленным движением, которое образует с другими наклонными линиями сложный ритм (Схема 3). Свет в картине исходит приблизительно из левого верхнего угла, и, в сравнении с другими персонажами, сама Юдифь подсвечена очень ярко (Схема 4). Интересная деталь на заднем плане — насыщенно красная драпировка, которую Караваджо, в том числе при помощи света, выделяет для создания более напряжённой, драматичной атмосферы. Данный приём может быть обусловлен в том числе символикой, так как красный зачастую означает жертвенность и напоминает кровь. Также важно обратить внимание на общую палитру в картине. В ней Караваджо использует тёплые цвета, а также уже встречавшиеся нам оттенки: белого, зелёного, чёрного и красного.
Картина Меризи несомненно завораживает своей жестокостью. Художник невероятно передал эмоции главных героев, особенно Олоферна, который больше всего страшит зрителя. Выражения лиц Юдифь и её служанки также не стоит оставлять без внимания. Главная героиня имеет странную мимику, сочетающую сосредоточенность, возможно лёгкую грусть и, как будто, легкую долю отвращения к тому, что она делает. Старуха же полна гнева, её глаза вытаращены, губы поджаты и всем своим видом она олицетворяет нетерпение в адрес расправы над Олоферном.
Призвание апостола Матфея / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1600
Картина Меризи «Призвание апостола Матфея» показывает нам сцену из библейского сюжета. Действие происходит скорее всего в таверне. Слева на полотне изображены налогоплатильщики с Матфеем, а справа расположены апостол Пётр и Иисус, указывающий на Матфея.
Схема 1
Общие объёмы композиции по большей части вписываются в остроугольный треугольник, создавая чёткую диагональную направленность (Схема 1). Это движение отчасти перебивает ритм диагоналей и перпендикуляров, которые создаются из многочисленных деталей, фигур и жестов, тем не менее подчиняясь главным формам (Схема 2). Интересно обратить внимание на то, что свет в картине исходит из правого верхнего угла (Схема 3). Новшество, которое вводит здесь Караваджо, заключается в том, что он располагает Иисуса за апостолом, но благодаря грамотному использованию светотени, художник высветляет лицо Христа, тем самым подчёркивая роль сына Божьего на данном полотне. Цветовая гамма выполнена в тёплых оттенках, привычных для Меризи. Особенно хочется выделить сложность и многосоставность палитры, где лишь в высвеченных красных одеяниях мы видим открытый цвет. Автор мастерски создаёт эффект глубины пространства, а сами цвета не смотрятся плоскими, в них много объёма за счёт грамотной работы с тональностью. Караваджо в своей работе прячет много деталей в тени, тем самым выделяя суть сюжета, и одновременно насыщая холст второстепенными подробностями.
Рассматривая полотно Микеланджело Меризи да Караваджо «Призвание апостола Матфея» невольно ощущаешь особую таинственность и некоторую напряжённость момента. Очень хорошо передаётся момент прерывания деятельности налогоплательщиков и внезапного появление в таверне апостола Петра с Иисусом. Свет в картине очень сильно влияет на создание атмосферы. С одной стороны, он выглядит театрализовано, но с другой стороны, свет указывает зрителю на присутствие божественного на полотне.
Ужин в Эммаусе / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1601
На картине Караваджо «Ужин в Эммусе» запечатлена одна из сцен библейского сюжета. На полотне изображён Иисус в центре стола и его ученики вокруг него.
Схема 1
Главные объёмы многофигурной композиции заключены практически в равносторонний треугольник (Схема 1). Взгляды героев — один из излюбленных приёмов Караваджо, в данном случае указывают зрителю на главного героя картины — Иисуса (Схема 2). На полотне прослеживается особый ритм, созданный из диагоналей и перпендикуляров, которые в свою очередь сонаправлены со сторонами главной фигуры (треугольника), организующей композицию (Схема 3). Свет, исходящий из левого верхнего угла, усиливает особый контраст в картине, создавая красивый и сложный светотеневой рисунок (Схема 4). Цветовая гамма полотна включает в себя множество тёплых оттенков: коричневый, оранжевый, жёлтый, красный. Также стоит не забывать и про чёрный и белые цвета, без которых не обходится ни одна картина Меризи.
Картина Караваджо вызывает двойственные чувства. При взгляде на Иисуса ощущается некое спокойствие и умиротворение, но эмоции учеников, окружающих главного героя, крайне противоречивые: от них исходит какое-то ошеломление, переживание, удивление, которое передаётся напрямую зрителю.
Обращение Савла / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1601
Картина «Обращение Савла» является сценой, на которой мы видим главного героя — Савла, упавшего с лошади после явления ему Иисуса, а также слугу, держащего поводья. Каждая деталь взята прямиком из библейского сюжета.
Схема 1
Композиция делится на две части: в верхней части полотна стоит лошадь и едва заметный за ней слуга, а в нижней можно наблюдать лежащего Савла, с обращёнными вверх руками. В данной картине автор использует большое количество округлых форм (Тело, суставы лошади, жесты Савла и другое), образующих между собой свой ритм (Схема 1). Диагонально расположенные детали с противоположно к ним направленными объектами создают условные линии движения на холсте и также задают вектор и ритм, особую динамику (Схема 2). Свет, спускающийся из правого верхнего угла, освещает в большей степени лошадь, чем самого Савла (Схема 3). Такой приём мог использовать Караваджо для управления вниманием зрителей, для указания на развитие истории сюжета. Цветовая гамма в картине уже в привычных контрастных для нас цветах, с нарочитым тёплым жёлтым цветом.
От холста Микеланджело Меризи да Караваджо «Обращение Савла» исходят необычные чувства. Их можно описать как одухотворение и умиротворение. Благодаря расположению света, его тёплому оттенку и общему сюжету тема божественного затрагивает не только Савла, но и зрителей.
Положение во гроб / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1603-1604
На картине Караваджо «Положение в гроб» изображена библейская сцена, где Иисуса хоронят пять человек: Никодим (держит двумя руками ноги Иисуса), Иоанн (придерживает верхнюю часть тела), Мария Клеопова (стоит на заднем плане с поднятыми вверх руками), Мария Магдалина (изображена с Никодимом, поднятой к голове рукой) и Пресвятая Мария (расположена возле Магдалины).
Схема 1
Общие объёмы многофигурной композиции вписываются в три остроугольных треугольника (Схема 3) и расположены так, что образуют дугу, которая закольцовывает произведение по спирали (Схема 1, 2). Положения тел и жесты героев картины образуют уже знакомые нам диагонали с противоположно направленными линиями, которые задают ритм и общее направление в картине (Схема 4). На первый взгляд, композиция на холсте несколько не устойчивая, так как большая часть героев произведения наклонена к Иисусу, но, за счёт выше перечисленных приёмов, изображение сохраняет гармоничность и стабильность, не утрачивая внутренней динамики. На данной картине Караваджо располагает источник света в левом верхнем углу, что позволяет осветить почти всех героев произведения, в особенности Иисуса, тело и лицо которого полностью высвечено (Схема 5). Интересно обратить внимание, что у Иисуса и Марии Клеоповой светлые лица, а их головы направлены вверх, в отличии от других персонажей. Это в том числе может свидетельствовать о разграничение земного и святого. Цветовая гамма холста теплая, в ней использованы такие цвета как чёрный, красный, белый, желтый и множество оттенков коричневого.
Как это ни удивительно, несмотря на драматичный сюжет, данная картина не вызывает у меня сильного чувство горя, скорее, это легкое ощущение тоски и скорби. Скорее всего, это связано с выражением лиц героев. У Иоанна, Никодима, Марии Магдалины и Пресвятой Марии очень холодные и отрешённые лица, кроме Марии Клеоповы, у которой читается безутешное горе. Караваджо будто изображает театральную постановку, что также выражается в его работе со светом, тоном, и жестами героев.
Позднее творчество
Поклонение пастухов / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1609
На картине «Поклонение пастухов» Караваджо также изобразил библейскую сцену. Дева Мария изображена сидящей с Иисусом на руках, группа пастухов внимательно смотрят на неё, расположившись в правой части холста.
Схема 1
В данной многофигурной композиции главные объёмы вписываются в остроугольный треугольник (Схема 1), который задаёт основную диагональную направленность. Также создаётся противоположно направленный ритм из особым образом расположенных деталей картины (Схема 3). Стоит отметить чётко определяемую перспективу, которая достигается не только за счёт положений тел героев, но и за счёт окружения (Схема 2). Свет в картине исходит из левого верхнего угла и создаёт сильный контраст на холсте, отделяя задний план от переднего. При этом Караваджо прописывает все, даже мельчайшие, детали в тенях, что даёт понять зрителю, где на данный момент находятся герои — в хлеву. (Схема 4). Цветовая палитра холста довольно привычная для автора и состоит она из красного, охристого, белого, чёрного и коричневых цветов. Караваджо здесь использует более открытые оттенки, например в красном одеянии Марии.
От картины «Поклонение пастухов» веет таинственностью и некой радостью в связи с рождением Иисуса. На лице и в положении тела умиротворённой Девы Марии прослеживается усталость. Поклоняющиеся пастухи дополняют общее настроение произведения, с удивлением и радостью присутствуя при появлении Христа. Главная деталь заднего плана — ослик, усиливает ощущение трогательности момента, следя влажным чёрным глазом за происходящим.
Давид с головой Голиафа / Микеланджело Меризи да Караваджо /
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Давид с головой Голиафа» привлекает внимание своей необычностью, жестокостью сюжета и колоритом. На холсте изображён юноша — Давид, с отрубленной головой великана — Голиафа в левой руке.
Схема 1
В композиции данной картины можно проследить движение основных форм, вписанное в остроугольный треугольник, которое задаёт общую диагональ на холсте. Кругами отмечены смысловые и главенствующие детали, которые образуют между собой равносторонний треугольник, что придаёт устойчивости композиции, несмотря на драматичность выбранного сюжета (Схема 1). Диагонали с противоположно направленными линиями, образующиеся в сочетании фрагментов, жестов героев и предметов в картине, создают ярко выраженный ритм (Схема 2). Источник света на картине расположен с левой стороны, немного выше середины общей композиции (Схема 3). Данным приёмом Меризи создаёт яркий контраст между фоном и героями. Чернота заднего плана погружает зрителя во тьму человеческих пороков и страстей, показывая эту двойственность также через на половину затемнённые лица и фигуры. Яркий свет на левой половине лиц, а также на груди и руке юноши, противопоставляет тьме божественное начало внутри каждого человека. Стоит обратить внимание на цветовую гамму картины: здесь уже привычные для нас теплые оттенки коричневого, жёлтого и красного, который на данном холсте присутствует в цвете крови. Вся эта палитра дополняется белым, чёрным и оттенками серого.
С одной стороны, жестокость и кровожадность картины Караваджо «Давид с головой Голиафа» поражает до глубины души, но с другой, произведение вызывает восхищение. На мой взгляд, Меризи гениально изобразил человеческие эмоции: лицо юноши наполнено отвращением и злостью, а лицо Голиафа застыло в немом крике, с маской гнева и негодования от своего поражения.
Отречение Святого Петра / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1610
На картине Караваджо «Отречение Святого Петра» запечетлён момент из библейского сюжета. Служанка, расположенная посередине картины, указывает охранику, который стоит справа от неё, на апостола Петра, в третий раз отрекающегося в данной сцене от Христа.
Схема 1
В многофигурной композиции данной картины общие объёмы образуют остроугольный треугольник, направляющий внимание зрителя (Схема 1). Расположение фигур главных героев, их жесты, фрагменты одежды и светотеневой рисунок образуют два направления диагональных линий перпендикулярно расположенных друг к другу и создающий динамичность и ритм в холсте (Схема 2). Свет, исходящий из левого верхнего угла, всё также создаёт явный тональный контраст и усиливает акцент на выбранных автором героях и деталях (Схема 3). Тёплая цветовая палитра содержит в себе множество оттенков красного, жёлтого, зеленоватого, коричневого, серого и сине-голубого в сочетании с чёрным и белым. Художник изображает более сложный фон в данном сюжете, прописывая минимальные детали интерьера и тем самым усложняя композицию.
Картина Меризи «Отречение Святого Петра» цепляет взгляд в первую очередь напряжённостью между героями, сложным диалогом изображённой сцены. Это ощущение складывается, конечно же, из жестов и мимики героев, которые художник режиссирует с невероятной психологичной точностью. Например, мы видим оправдание и вину на лице апостола Петра, напряжённость и сосредоточенность у служанки.
Святой Иоанн Креститель / Микеланджело Меризи да Караваджо / ок. 1610
На холсте Караваджо «Святой Иоанн Креститель» изображён юноша, сидящий на алой драпировке, а справа от него стоит баран полускрытый тенью.
Схема 1
В данной картине главенствующим является диагональное направление, поднимающееся из левого нижнего угла направо вверх. Фигура главного героя расположена именно на этой прямой, разделяющей треугольник основных композиционных форм на две половины (Схема 1). Из того же левого нижнего угла, помимо основного треугольника, можно увидеть ритм деталей, образующих веер «лучей», на которых автор также располагает драпировку, животное и детали заднего плана (Схема 2). Таким образом, основная геометрическая фигура — треугольник, задаёт общую направленность и динамику в картине. Голова барана, руки и бедро юноши также образуют вторую геометрическую фигуру. Свет, исходящий из левого края картины целиком подсвечивает правую часть тела святого Ионна Крестителя и заднюю часть барашка (Схема 3). Большая часть животного, вместе с рогами находится в тени, в средне-тёмном тональном диапазоне. Таким приёмом Меризи в том числе создаёт эффект глубины в картине, управляет вниманием зрителя, акцентируя на главном герое, постепенно переводя взгляд на второстепенного. Как и во многих других произведениях, Караваджо создаёт очень контрастные тени на фигуре, подчёркивая некую театральность изображаемой сцены и дуальность человеческой натуры. Цветовая палитра холста насыщена тёплыми оттенками жёлтого, коричневого и красного, который является одним из главных цветов в данной картине.
Произведение Караваджо «Святой Иоанн Креститель» вызывает довольно противоречивые чувства. С одной стороны, лицо и положение тела юноши выглядят очень расслабленными и спокойными, но с другой, красный цвет драпировки отсылает нас к символике жертвенности и мученичества, что пробуждает в нас чувство тревоги за судьбу Иоанна.
Мученичество святой Урсулы / Микеланджело Меризи да Караваджо / 1610
Картина Караваджо «Мученичество святой Урсулы» принадлежит к религиозной теме и рассказывает историю о мученической смерти Урсулы. На полотне изображена святая в окружении стражи, поражённая стрелой после отказа выйти замуж за правителя гуннов.
Схема 1
Главные объёмы многофигурной композиции образуют три треугольника (Схема 1), благодаря которым создаётся акцент на главной героине картины — святой Урсуле. Хаотичные направления взглядов могут свидетельствовать о противоречивости сюжета и неожиданности его завершения (Схема 2). Расположение фигур, тел и деталей образует диагонально подчёркнутые движения с противоположно направленными линиями, которые придают ритмичную упорядоченность композиции картины (Схема 3). Исходящий сверху слева свет создаёт яркий контраст между главными героями и фоном, данный приём сильнее всего подчёркивает мертвенную бледность кожи святой Урсулы, что говорит зрителю о её скорой гибели (Схема 4). Эта картина близка к монохромной, за исключением добавления яркого акцента — красного цвета, который символизирует мученичество и указывает зрителю на композиционный центр картины, которым является фигура молодой девушки.
При взгляде на работу Микеланджело Меризи да Караваджо «Мученичество святой Урсулы» возникает ощущение хаотичности событий и общего трагизма. Лица стражников отрешены, выказывают долю удивления, недоумения сложившейся ситуации. Святая Урсула выглядит смиренной, только её руки протянуты к пронзившей героиню стреле.
Заключение
В заключение данного визуального исследования хочется сказать, что Караваджо, несомненно, является гением и новатором в области живописи эпохи Барокко. Совмещая бытовой реализм с религиозной живописью, он достигает невероятной психологической точности в создании сюжетов. Его умение передавать человеческие эмоции, режиссировать жизнеподобные сцены при помощи света, цвета, контраста, динамичности форм и других художественных приёмов вызывает восхищение. В начале своего творческого пути автор обращается к более простым, нежным, духовным портретам и натюрмортам, иногда обращаясь к религиозным сюжетам. С течением времени можно наблюдать переход художника к более сложным, многофигурным композициям с ярко выраженной динамикой, преобладанием библейских сцен и сюжетов, но с гораздо более мрачным и кровавым восприятием. Эти изменения можно связать в том числе с непростой судьбой Караваджо, его хаотичными перемещениями между городами, изгнанием из Рима в связи с совершённым убийством. С развитием творчества художника мы можем наблюдать усиление контраста в картинах и более ярко выраженную мимику изображаемых героев. Колорит также претерпевает изменения: так, например, в поздних работах Караваджо можно отметить явный акцент на красном цвете, а общая гамма становится более тёплой. Тонально-световое решение приобретает более приглушённый и тёмный характер, но с более контрастными световыми пятнами, тем самым усиливая эффект глубины и объёма в картинах.
Также стоит отметить и общие черты произведений Караваджо, что остаются неизменными на протяжении всего его творчества. Зачастую, Меризи использует приём расположения основных объёмов через форму треугольника, а также делает свет сценически-контрастным, исходящим из левого верхнего угла композиции, что в том числе разделяет работу на планы. Очень часто в своих работах Караваджо управляет вниманием зрителя через жесты и взгляды героев, тем самым указывая нам на композиционный центр картины или заставляя нас двигаться дальше по холсту художника, считывая весь сюжет. Автор очень кропотливо работает с деталями в картинах, рифмуя жесты и положение героев, элементы их одеяний, части фона или интерьера. Караваджо соподчиняет их друг другу, располагая строго определённым образом, что создаёт особый ритм в композиции. Другой отличительной чертой творчества Меризи является создание акцента на дуальности человеческой природы, совмещении в нём одновременно множественных пороков, страстей и божественного начала. Раннее творчество автора очень возвышенно-одухотворённоё и выбранные им сюжеты довольно спокойные и умиротворяющие. Тогда как многие более поздние работы Караваджо вызывают противоречивые эмоции, из-за его приверженности к мрачному, жестокому выбору изображаемых тем, некоторые картины невольно заставляют испытать ужас.
«Обращение Савла», Караваджо — описание картины // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/3170-obraschenie-savla-karavadzho-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 11.04.2025).
«Отдых на пути в Египет», Микеланджело Караваджо — описание картины // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/3168-otdyh-na-puti-v-egipet-mikelandzhelo-karavadzho-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 11.04.2025).
Засорина Ю. А. Барокко: проблема преодоление термина //На пути к гражданскому обществу. — 2020. — №. 1 (37). — С. 72-75.
Караваджо. Мученичество Св.Урсулы // valentina-site.ru URL: https://valentina-site.ru/zarubejnie-hudojniki/vistavka-karavadjzo/karavadjzo-muchenichestvo-sv-ursuli (дата обращения: 23.04.2025).
Картина «Положение во гроб», Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/1544-kartina-polozhenie-vo-grob-karavadzho.html (дата обращения: 09.04.2025).
Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» и библейский текст // Философия. Культура. Христианство URL: https://theology.education/articles/kartina_karavadzho_yudif_ubivayuschaya_oloferna_i_bibleyskiy_tekst/ (дата обращения: 20.04.2025).
Картина Музыканты, Микеланджело Меризи да Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/387-muzykanty-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho.html (дата обращения: 08.04.2025).
Кумыкова С. А. Библейские сюжеты в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо //ХII Фестиваль науки в Москве. — 2017. — С. 121-130.
Лютнист, Микеланджело Меризи да Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/428-lyutnist-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho.html (дата обращения: 08.04.2025).
Описание картины «Призвание апостола Матфея», Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/3171-opisanie-kartiny-prizvanie-apostola-matfeja-karavadzho.html (дата обращения: 11.04.2025).
Святой Иоанн Креститель, Микеланджело Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/634-svyatoy-ioann-krestitel-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho.html (дата обращения: 08.04.2025).
Селюнина Н. В., Трофименко Д. А. ВЛИЯНИЕ КОНТРРЕФОРМАЦИИ НА РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА БАРОККО //Вестник Таганрогского института имени АП Чехова. — 2023. — №. 1. — С. 524-527.
Семёнова Е. П. КАРАВАДЖО-ПРОПАЩИЙ ГРЕШНИК ИЛИ ОТЧАЯВШИЙСЯ МУЧЕНИК //Гуманитарные науки в современном вузе: вчера, сегодня, завтра. — 2020. — С. 777-783.
Ужин в Эммаусе, Микеланджело Караваджо, 1601 // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/135-uzhin-v-emmause-mikelandzhelo-merizi-de-karavadzho.html (дата обращения: 20.04.2025).
Шулеры, Караваджо, 1596 // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/1545-shulery-karavadzho-1596.html (дата обращения: 08.04.2025).
Юноша с корзиной фруктов, Микеланджело Караваджо // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/629-yunosha-s-korzinoy-fruktov-mikelandzhelo.html (дата обращения: 08.04.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/8fa/329380@2x.webp: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/polojenie-vo-grob-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 14.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/svyatoy-ioann-krestitel-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/muzykanty-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/yunosha-s-korzinoy-fruktov-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/shuleri-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/lyutnist-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 12.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/otdix-na-puti-v-egipet-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 12.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/matfei-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/obrashenie-savla-karavadjo+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 22.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/uzhin-v-emmause-mikelandzhelo-merizi-de-karavadzho+.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 11.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://sr.gallerix.ru/_EX/776165577/222441.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 14.03.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://sr.gallerix.ru/C/438722921/3696.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 14.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://theology.education/storage/articles/800px-judith_beheading_holofernes_-_caravaggio.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 23.02.2025).
/ [Электронный ресурс] //https://valentina-site.ru/wp-content/uploads/2012/02/caravadjio7.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 14.02.2025).
