Авангард — революция в искусстве и голове. Арт-медиация
Рубрикатор
1. Концепция 2. Что такое арт-медиация 3. Разработка арт-медиации «Авангард — революция в искусстве и голове» 4. Визуальный ряд арт-медиации (4.1) Вопросы для арт-медиации 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Русский авангард — это не просто стиль в искусстве, а мощный взрыв, перевернувший сами представления о том, что такое картина, форма и цвет. Наша программа арт-медиации «Авангард: Революция в искусстве и в голове» приглашает не на традиционную экскурсию, а в совместное исследование. Арт-медиация — это практика диалога. Здесь нет экскурсовода, вещающего единственно верную истину, и пассивных слушателей. Есть медиатор, чья задача — создать пространство для встречи: между зрителем, произведением и его историей. Через вопросы, обсуждения и практические задания мы будем вместе «распаковывать» смыслы. План медиации построен как путешествие по трем взаимосвязанным мирам. Начнем с истоков, с «Рождения идеи», где познакомимся с неопримитивизмом. Здесь, глядя на «Отдыхающего солдата» Михаила Ларионова, мы зададимся вопросом: что происходит, когда художник сознательно начинает рисовать «как ребенок»? Как грубый контур и насыщенный цвет помогают выразить не образ, а суть? Мы проследим, как энергия этого разрыва воплощается в «Матросе» Владимира Татлина, чьи энергичные мазки говорят о новой реальности громче любых слов. А могучий «Красный конь» Кузьмы Петрова-Водкина, вобравший в себя иконописную лаконичность и тревожное предчувствие будущего, станет для нас точкой сборки, где авангард встречается с вечностью.
От истоков мы перейдем ко второму блоку — «Анализу формы», погружаясь в стихию кубофутуризма. Остановимся перед «Жницей» Малевича, где фигура крестьянки разложена на геометрические объемы, а ее движение показано сразу во всех фазах. Мы попробуем понять, что важнее для художника — человек или сам принцип движения, ритма, конструкции? Зададимся вопросом: можно ли нарисовать шум? Аристарх Лентулов в «Василии Блаженном» ответит на это взрывом цвета, превращающим архитектурный шедевр в фейерверк кристаллических форм. И здесь же, в «Живописной архитектонике» Любови Поповой, увидим как идеи кубизма и футуризма кристаллизуются в безупречно сбалансированную структуру, где живопись становится чертежом новой реальности.
Кульминацией нашего путешествия станет блок «Новые миры», посвященный супрематизму и конструктивизму. Мы вступим на территорию чистых идей. Перед нами откроется космос Малевича — от лаконичного «Красного квадрата», который является не изображением, а «нулём форм», точкой отсчета для нового искусства, до динамичных супрематических композиций, где геометрические элементы парят в белой бездне. Задача будет состоять в том, чтобы представить себя в этом пространстве и описать свои ощущения. Но у всякой духовной революции есть материальный ответ. И мы его услышим в дерзком жесте Александра Родченко. Его «Чёрное на чёрном» — это не философия, а манифест. Вызов о том, что живопись должна быть не о полете духа, а о фактуре, материи. Финальной точкой станет «Формула весны» Павла Филонова. Это искусство, которое не изображает и не конструирует, а «выращивает». Эта картина требует пристального внимания и вдумчивости, чтобы увидеть, как рождается жизнь — атом за атомом, мазок за мазком. Она заставит нас задуматься о том, что такое рост, энергия, как их передавали на холсте.
АРТ-МЕДИАЦИЯ — это передача знаний об искусстве и культуре, способ понимания, восприятия произведения искусства не только через его эмоциональное и интеллектуальное воздействие, но и через обмен мнениями с другими участниками дискуссии.
Разработка арт-медиации «Авангард — революция в искусстве и голове»
Главная цель разработанной арт-медиации — демистифицировать русский авангард, показав его не как набор сложных и элитарных «-измов», а как живую, энергичную и понятную революцию чувств и мысли.
Этот проект — не экскурсия, а приглашение к разговору. Разговору с искусством, с историей и, в конечном счете, с самим собой. Сквозь призму 12 ключевых произведений участникам медиации удастся переосмыслить искусство представленной эпохи и обнаружить, что революция авангарда продолжается — стоит только задать первый вопрос.
Рождение идеи. Неопримитивизм и ранний авангард
Отдыхающий солдат. Михаил Ларионов, 1911
Яркий пример неопримитивизма. Ларионов сознательно упрощает форму, используя грубый контур и насыщенные цвета, подражая лубочным картинкам, вывескам и детскому рисунку.
Вопросы для медиации: «Посмотрите на позу солдата, на его лицо. Что вы можете сказать о его характере, о его настроении? Он уставший, задумчивый, беззаботный?» «Художник рисует как будто небрежно, „по-детски“. Как вы думаете, зачем он это делает? Что это добавляет к образу солдата по сравнению с академической, гладкой живописью?»
Ангелы и аэропланы. Наталья Гончарова, 1914
Соединение древнего и современного. Гончарова смешивает иконописную традицию (ангелы) с символом технического прогресса (аэропланы), создавая мощный образ столкновения эпох.
Вопросы для медиации: «Что происходит на этой картине? Это конфликт или диалог? Ангелы нападают на аэропланы, благословляют их или просто сосуществуют?» «Почему художница использует именно иконописную стилистику для ангелов? Что это нам сообщает?» (Возможность поговорить о поиске русской национальной идентичности в искусстве)
Матрос (Автопортрет). Владимир Татлин, 1911-1912
Ранняя работа будущего лидера конструктивизма. Энергичный, «шершавый» мазок, интенсивный цвет. Татлин создает не портрет, а обобщенный образ человека новой, динамичной эпохи.
Вопросы для медиации: «Опишите мазки, которыми написана эта картина. Они гладкие или резкие, быстрые или медленные? Какое ощущение они создают?» «Матрос — это профессия, связанная с путешествиями, скоростью, риском. Как живописная манера Татлина передает эти чувства?»
Купание красного коня. Кузьма Петров-Водкин, 1912
Картина как символический манифест. Художник соединяет иконописные приемы (сферическая перспектива, чистый локальный цвет) с монументальной формой, создавая образ-предчувствие, где конь — символ самой России, обреченной на перемены.
Вопросы медиации: «Какое настроение у вас вызывает эта картина? Тревожное, торжественное, спокойное? Что в цвете, в композиции создает это настроение?» «Почему конь — красный? Что для вас означает этот цвет?» (Можно обсудить символизм: революция, жертва, красота, сила)
Анализ формы. Кубофутуризм
Жница. Казимир Малевич, 1912
Типичный пример кубофутуризма. Фигура крестьянки разложена на геометрические объемы, фазы её движения показаны одновременно, создавая эффект кинематографичности.
Вопросы для медиации: «Сколько действий одновременно совершает эта женщина? Как художнику удалось показать движение на статичном полотне?» «Почему Малевич „сломал“ и переставил фигуру, как конструктор? Что ему было важнее — показать реальную женщину или саму идею труда, движения, ритма?»
Василий Блаженный. Аристарх Лентулов, 1913
Взрыв цвета и формы. Лентулов дробит архитектурный шедевр на кристаллические грани, раскрашивая его в невероятные цвета, создавая образ праздника, фейерверка, карнавала.
Вопросы для медиации: «Это изображение собора или впечатление от него? Что сильнее: сходство с реальным объектом или эмоциональный взрыв, который он вызывает?» «Если бы этот собор мог звучать, какую бы музыку он играл?»
Живописная архитектоника. Любовь Попова, 1916-1917
Вершина аналитического кубизма. Попова создает не изображение, а конструкцию из пересекающихся плоскостей, линий и цветовых полей. Это картина о самом языке живописи.
Вопросы для медиации: «Если бы это был чертеж, что бы он изображал?» (Город, механизм, абстрактную структуру?) «Ощущаете ли вы в этой композиции равновесие или динамику? Что именно создает это ощущение — расположение форм, их цвет, размер?»
Новые миры. Супрематизм и конструктивизм
Беспредметная композиция. Иван Клюн, 1910-1920-е
Ученик и соратник Малевича. Клюн исследует чистые геометрические формы, парящие в белом пространстве. Его работы часто более лиричны и «одушевлены», чем у учителя.
Вопросы для медиации: «Эти формы парят в пространстве или приклеены к фону? Что создает это ощущение?» «Можете ли вы увидеть в этих абстрактных формах какой-то характер? Одна — упрямая, другая — нежная, третья — стремительная?»
Супрематизм. Казимир Малевич, 1915-1916
Динамичные композиции из геометрических элементов, парящих в белой бездне. Малевич создает модель нового космоса, где законы гравитации и предметности отменены.
Вопросы для медиации: «Если представить, что это карта неизвестной вселенной, что здесь является планетами, а что — кометами или траекториями их полета?» «Закройте глаза и представьте, что вы парите в этом пространстве среди этих форм. Каково это? Опишите одно ощущение.»
Чёрное на чёрном. Александр Родченко, 1918
Прямой вызов Малевичу. Родченко заявляет, что живопись должна быть не о духовных полетах, а о материальности. Он исследует не идею, а фактуру — матовый и глянцевый черный, следы кисти и шпателя.
Вопросы для медиации: «В чем, по-вашему, принципиальная разница между подходом Родченко и Малевича?» «Что вам интереснее рассматривать: идеальный „Супрематизм“ Малевича или картину Родченко? Почему?»
Натюрморт с гитарой. Владимир Лебедев, 1920-е
Конструктивизм в живописи. Лебедев создает образ не через живописность, а через четкий, почти чертежный контур, контрастные плоскости цвета. Вещи выглядят как собранные из деталей конструкции.
Вопросы для медиации: «Этот натюрморт кажется вам легким для повторения? Почему?» (Можно обсудить ясность форм, отсутствие сложных светотеневых переходов) «Где в нашей жизни мы встречаем подобный эстетический язык?» (Плакаты, пиктограммы, интерфейсы, графический дизайн)
Формула весны. Павел Филонов, 1928-1929
Апогей «аналитического искусства». Филонов считал, что художник должен «вырастить» картину, как растение, атом за атомом, выявляя внутреннюю энергию жизни. Это не пейзаж, а визуальная формула всеобщего пробуждения и роста.
Вопросы для медиации: «Сначала отойдите на несколько шагов, а потом подойдите вплотную к репродукции. Как меняется ваше восприятие? Что вы видите на разном расстоянии?» «Филонов хотел, чтобы зритель „прожил“ процесс роста. Ощущаете ли вы эту пульсацию, это движение внутри картины?»
Заключение
Основная цель данной арт-медиации заключалась в демистификации русского авангарда — в преодолении барьера сложности, который часто отделяет современного зрителя от художественных экспериментов начала XX века. Мы стремились показать, что за громкими терминами вроде «супрематизм» или «конструктивизм» стоят не абстрактные теории, а живые человеческие поиски — попытки ответить на фундаментальные вопросы: что такое форма в её первозданной чистоте? Как выразить динамику современности? Можно ли искусством пересоздать мир?
Медиация была направлена на трансформацию восприятия — от пассивного созерцания к активному со-творчеству. Через диалог, сравнительный анализ и практические задания участникам предлагалось не просто «узнать» об авангарде, а прожить его ключевые идеи: ощутить энергию неопримитивизма через телесность мазка, понять геометрическую логику супрематизма как визуальную философию, увидеть в конструктивистских опытах прообраз современного дизайна. Важнейшей задачей было провести мосты между революционным прошлым и настоящим, показав, что эстетические открытия авангарда продолжают жить в окружающей нас визуальной среде — от архитектуры до интерфейсов.
Особенно меня поражает диалогичность этого явления — то, как Малевич и Татлин, Филонов и Родченко вели между собой напряжённый спор о сущности искусства, создавая тем самым мощное интеллектуальное поле. Их противоречия — «искусство как идея» против «искусства как вещи», аналитический метод против интуитивного — кажутся мне не историческим анахронизмом, а живой системой координат для понимания творчества вообще.
Разрабатывая медиацию, я вновь убедилась, что авангард не терпит пассивного отношения. Он требует от зрителя внутренней готовности к диалогу, к интеллектуальному риску, к отказу от стереотипов. Самое ценное в этой работе — видеть, как у участников постепенно исчезает ощущение «непонятности», сменяясь узнаванием, удивлением, а иногда и восторгом открытия. Когда человек вдруг осознаёт, что картины Малевича — это не про форму, а про интенсивность переживания или что «Формула весны» — это попытка нарисовать саму жизнь в её становлении, происходит та самая «революция в голове».
Библиография и источники изображений
Горячева Т. В. Русский авангард: проблемы экспозиции. — М.: Галарт, 2015. — 280 с.
Ковтун Е. Ф. Русская футуристическая книга. — М.: Книга, 1989. — 248 с.
Малевич К. С. Собрание сочинений: в 5 т. — М.: Гилея, 1995–2004.
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. — М.: АСТ, 2001. — 320 с.
Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. — М.: Галарт, 1995. — 424 с.
Шатских А. С. Витебск: жизнь искусства. 1917–1922. — М.: Языки славянской культуры, 2001. — 256 с.
Маликова Д. Н. Методы работы с аудиторией художественного музея: от традиционных практик к медиации (Осмысление и интеграция опыта Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10»): магистерская диссертация / Д. Н. Маликова; Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина, Институт гуманитарных наук и искусств, Департамент «Факультет искусствоведения и культурологии», Кафедра истории искусств. — Екатеринбург, 2015. — 116 с. — Библиогр.: с. 96-108 (126 назв.).
Ангелы и аэропланы. Лист из альбома литографий «Война» [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/print/19_20/g_1108/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Беспредметное [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4265/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Василий Блаженный [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4244/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Вера Ермолаева. «Композиция с рыбой» [Электронный ресурс] // Артхив. — URL: https://artchive.ru/veraermolaeva/works/217509~Kompozitsija_s_ryboj (дата обращения: 10.11.2025).
Владимир Васильевич Лебедев — Натюрморт с гитарой, 1930, 51×68 см [Электронный ресурс] // Артхив. — URL: https://artchive.ru/vladimirlebedev/works/316223~Natiurmort_s_gitaroj (дата обращения: 10.11.2025).
Живописная архитектоника [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4241/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Картина в деталях: «Жница» Казимира Малевича [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/online/zhivopis_20_veka/malevich_zhneca/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Коллекция онлайн [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/online/ (дата обращения: 10.11.2025).
Малевич К. С. Супрематизм (supremus № 56) [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4264/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Отдыхающий солдат [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4239/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Петров-Водкин К. С. Купание красного коня [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9577/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Попова Л. С. Живописная архитектоника [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4241/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Татлин В. Е. Матрос [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4236/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
Черное на черном. Беспредметная композиция 64 (84) [Электронный ресурс] // Виртуальный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4263/index.php (дата обращения: 10.11.2025).
