От клубных показов до бренда одежды: интервью со Светланой Тегин
Светлана Тегин — одна из немногих российских дизайнеров, которые сумели последовательно проложить свой путь в модной индустрии. Она начинала с небольших клубных показов в 1990-е годы и смогла построить успешный бренд, которому уже более 20 лет.
Дизайнер рассказала проекту АРМ о развитии российской моды в 1990-е и 2000-е годы: как индустрия трансформировалась с течением времени, влиянии глянцевых журналов на успех бренда, а также про связь арт-тусовок и дизайна.
из архива Светланы Тегин
Людмила: Здравствуйте, Светлана! Как вы оказались в моде? С чего все началось?
Светлана Тегин: Я родилась в Киеве. Потом жила в Болгарии с родителями, где работал мой отец, но его командировка закончилась, когда в 1986 году произошла катастрофа на Чернобыльской АЭС. В результате всего этого я оказалась в Москве, и поступила в Техникум легкой промышленности в Подмосковье, который закончила с отличием. Выбор профессии был отчасти случайным — я хотела быть художником и готовилась к поступлению в художественный институт, однако родители решили отправить меня в 15 лет одну в Москву — в новый прекрасный мир. Четыре года я училась тому, что, как тогда казалось, мне было неинтересно. Мне не было интересно ничего, кроме музеев в Москве, концертов и тусовок на Патриках.
Tegin. Коллекция Spring/Summer 2003 «ОтКЛОНение от Нормы»
Людмила: То есть вы уже тогда стали частью арт-тусовки?
Светлана Тегин: Да, и когда я закончила обучение в 1990-м году и приехала в Киев, меня должны были распределить в какое-то очень далекое место, но благодаря усилиям родителей, распределили в киевский Дом моделей одежды. Я начала свой путь со стажера, и проработала на всех должностях. Это помогло мне понять, как тогда функционировала модная индустрия, из чего состоит процесс создания одежды. После стажировки меня взяли в отдел журнала Дома моделей, где я создавала лекала и эскизы моделей, которые можно было сшить самому.
Светлана: Что-то сохранилось с того времени? Может быть, журналы с вашими лекалами?
Светлана Тегин: К сожалению, ничего не сохранилось. Работа не была моей страстью в те времена, я занималась ей только по необходимости. Но тогда в нашем Доме моделей работал легендарный модельер Мепен (Герц Моисеевич), который разработал украинскую систему моделирования. Я ходила к нему и изучала выкройки, наблюдала за тем, как он организовывал показы моделей. Он был своего рода системой в системе, человеком, который меня вдохновлял.
Работы Мепена для Киевского дома моделей
Светлана Тегин: В свободное от работы время в Киеве я занималась все тем же — тусовалась, ходила на выставки, концерты и общалась с музыкантами и художниками. Однако, судьба опять привела меня в Москву по семейным обстоятельствам. Я приехала в столицу благодаря моей подруге, которая оплатила билет. У меня не было никаких денег, и я начала шить одежду на заказ. Кто-то попросил меня сшить брюки, и я успешно выполнила заказ, получив за него 20 долларов. Постепенно я получила еще заказы, и так зарабатывала. Потом я создавала костюмы для конкурса Вячеслава Зайцева. Мне также повезло, что у меня была подруга-художница, которая создавала куклы, а потом внезапно стала женой миллионера
Tegin. Коллекция Fall/Winter 2005
Светлана: Только в 90-е такое, наверное, могло случиться.
Светлана Тегин: Да, эта история характерна для 90-х годов. Я тогда не очень понимала, что он стал миллионером. Но вдруг у моей подруги появились деньги, и она купила коллекцию кукол. Потом она открыла музей, который до сих пор существует на Покровке, 13. Это маленький домик, как шкатулочка, где находится чудесная коллекция кукол.
Однажды я была в гостях у этой моей подруги, и она предложила сделать выставку на Солянке. Мы сделали выставку, куратором которой стала Маша Зацеляпина. Для выставки «Мумифицированная женственность» я сделала статический перформанс, где модели стоят, а зрители ходят вокруг.
Приглашение на презентацию арт‑проекта «Мумифицированная женственность». 1993
Для выставки «Мумифицированная женственность» я сделала статический перформанс, где модели стоят, а зрители ходят вокруг. Я создала цельные образы, в которых женственность выражалась в простых и милых деталях.
Светлана Тегин: Позже, в рамках музея кукольной коллекции Юли Вишневской, мы решили провести показ на лилипутах. Это был важный момент для меня, так как коллекцию мы представили на огромном подиуме в отеле Savoy. Я создала костюмы кукольного размера, отражающие моду XX века, и мы провели театрализованное дефиле. Потом этот показ мы повторили в клубе «Край».
Людмила: А костюмы сохранились?
Светлана Тегин: У меня сохранилось несколько костюмов, но раньше я отдавала их на выход детям своих подруг, поэтому часть костюмов исчезла со временем.
Светлана: Кто спонсировал показ и занимался организацией (постройкой подиума и т. д.)?
Светлана Тегин: Спонсировал муж-миллионер подруги, это был проект музея кукол.
Людмила: Конкурс Зайцева был уже после показа с лилипутами?
Светлана Тегин: Да, он был в 1996 году. Недавно я нашла статью Светы Куницыной про эту коллекцию для конкурса Зайцева в журнале Cosmopolitan 1996 года, там еще указана моя девичья фамилия — Ларченко. Потом я решила объединить ретро-эстетику с костюмами лилипутов — со шляпками, тростями, вуалями и перчатками. Мы с группой див и лилипутов в течение нескольких лет посетили множество фэшн-фестивалей и ночных клубов в Москве.
Людмила: Эти показы приносили вам какой-то заработок?
Светлана Тегин: Да, гонорары с показов и шитья костюмов на заказ были единственным источником дохода. Некоторые клиенты были довольно забавными, например, девушки-колдуньи: они организовывали различные ритуалы, для которых арендовали помещения, красили их в черный цвет, устанавливали зеркала и другую атрибутику.
Первая коллекция Светланы Тегин «Перфекционистка» для конкурса молодых дизайнеров имени Ламановой. 1996 г.
Светлана Тегин: Индустрия тогда кардинально отличалась. Было ясно, что мода — это искусство, арт, что-то живое и экспериментальное. Я помню, мы шили все из ткани, но другие использовали мочалки, пластик и булавки, чтобы создать что-то новое…
Людмила: Сегодня такого не так много.
Светлана Тегин: Сегодня многие дизайнеры стремятся сочетать коммерцию и искусство, понимая, что время изменилось и важно уметь зарабатывать деньги.
Светлана: А были клиенты, которые в повседневной жизни носили такую одежду?
Светлана Тегин: В основном это были девушки-колдуньи, музыканты, но были и те, кто предпочитал такой стиль.
Tegin. Коллекция «Dream» Fall/Winter 2006
Людмила: Что изменилось после конкурса Зайцева?
Светлана Тегин: На конкурсе Зайцева я познакомилась с Галей Смирнской, с которой мы дружим до сих пор. Для меня участие в этом конкурсе было некоторым вызовом, так как Зайцев был модельером уже тогда, когда я работала в Доме моделей. Я не разделяла его эстетику, но была совершенно очарована его харизмой. Он приезжал в Киевский Дом моделей с Пьером Карденом, где они организовали показы, а Зайцев еще и читал стихи, чем покорил всех женщин в Доме моделей.
из архива Светланы Тегин
Людмила: Что Вас подтолкнуло участвовать в конкурсе?
Светлана Тегин: Мы с Аленой Константиновой, моей подругой из Киева, общались с довольно международной тусовкой, в которую также входила Галя Смирнская и японец по имени Икеда. Мы часто устраивали вечеринки в нашей съемной квартире, где готовили международные блюда, включая японскую еду, которую готовил Икеда, и немецкую еду от нашего друга Томаса Шмидта. Оказалось, что Икеда знал финалиста конкурса Зайцева Мишу Пантелеева, который уехал в Японию, и по этой причине советовал нам попробовать свои силы на конкурсе.
Людмила: А кем был Икеда?
Светлана Тегин: Мы не знаем, чем он занимался, возможно, он был шпионом [смеется]. Он точно имел отношение к культурным связям, и потом увез Алену Константинову в Японию. К сожалению, эта поездка для нее оказалась неудачной. Сложно сказать, почему у Миши сложилась удачная карьера, а у Алены — нет. Она была талантливым художником и создала коллекцию для параллельной программы конкурса Зайцева, которую оценила критик Мария Тер-Маркарян. Именно она посоветовала Алене поехать в Японию.
Людмила: Получается, что конкурс стал таким для вас таким трамплином?
Светлана Тегин: Да, например, после конкурса Света Куницына предложила мне дать интервью для журнала Cosmopolitan.
Светлана: Для вашей аудитории и сообщества было наверное очень круто, что о вас написали в журнале.
Светлана Тегин: Конечно, это было очень круто! Но изначально мы не понимали, как люди попадают в журналы и что нужно сделать для того, чтобы о тебе написали статью. Постепенно мы осознали, что нужно сделать коллекцию, провести фотосессию, отправить рассылку, и вот тогда все начало получаться. Мы использовали различные способы, чтобы расширить нашу сеть контактов, часто в этом помогало знакомство со стилистами и фотографами.
Людмила: Именно в этот момент вы поняли, что занимаетесь модой?
Светлана Тегин: Для меня это была еще не мода, а скорее просто коллекция костюмов. Я всегда рассматривала моду как более глобальное явление. Я начала заниматься модой только после того, как создала свой собственный бренд
Изначально мы не понимали, как люди попадают в журналы и что нужно сделать для того, чтобы о тебе написали статью. Постепенно мы осознали, что нужно сделать коллекцию, провести фотосессию, отправить рассылку, и вот тогда все начало получаться.
Tegin. Коллекция Fall/Winter 2001
Людмила: Какие важные события произошли между конкурсом Зайцева и основанием бренда?
Светлана Тегин: После замужества и рождения дочери у меня произошло какое-то перестроение в голове. Мы ранее с Аленой Константиновой уже обсуждали создание совместного бренда, но по какой-то причине у нас не складывалось. Все как будто было против нас. В какой-то момент у меня все начало получаться, словно исчезли какие-то мистические препятствия.
Я тогда общалась со Светой Яковлевой, совладелицей сети магазинов «Шелк и Кашемир», где продавали кашемировые изделия из Италии. Света предложила мне создать коллекцию для ее бренда и поехать для поиска материалов в Монголию.
Светлана: Вам предложили сделать что-то вроде коллаборации?
Светлана Тегин: Света предложила мне стать дизайнером для их новой линии. Вместе мы отправились в Монголию, где посетили несколько фабрик и нашли подходящую для производства. После того, как мы привезли коллекцию в Москву, она быстро продалась. Но затем поняли, что такой бизнес получается не очень выгодным.
На фабрике мне подарили свитер, дизайн которого был довольно скучным. Я решила обшить его бархатной ленточкой и поняла, что ничего лучше, нежнее и теплее в моей жизни не было — так приятно было его носить. Тогда я задумалась о том, чтобы поехать на фабрику, созвонилась с ними и решила создать свою коллекцию.
Светлана: Уже самостоятельную?
Светлана Тегин: Да, я приехала на ту же фабрику, сделала коллекцию, привезла ее и показала на первой Неделе моды, которую организовывали Виктор Соловьев и Александр Жуков в Смоленском пассаже.
из архива Светланы Тегин
Светлана: Эта коллекция уже была под новым именем?
Светлана Тегин: Да, это была вторая коллекция бренда Tegin. Первой была «Устрицы» в 1999 г. Но вторая была первой промышленной — это был осознанный шаг в промышленное производство. Затем все стало хорошо развиваться — я открыла шоу-рум, коллекцию заказал магазин Литц, Алена Долецкая купила свитер.
Светлана: Расскажите еще про первую коллекцию — «Устрицы»?
Светлана Тегин: Кстати, она была сделана на деньги парикмахеров Веры Шубич и Людмилы Елисеевой. Академия парикмахерского искусства «Долорес» заказала у меня коллекцию для своих шоу в Кремле. Это была не неделя моды, а шоу «Мир красоты», которое выходило за рамки обычного парикмахерского мероприятия и было очень фантазийным.
Tegin. Коллекция Spring/Summer 1999 «Устрицы»
Светлана: Я заметила на вашем сайте, что фотографии первой коллекции как будто из лукбука. Вы сами его делали?
Светлана Тегин: Эти фото сделал Борис Бендиков, с которым мы работаем до сих пор.
Светлана: Обычно, если ты ищешь фотографии из середины двухтысячных, то это либо фото из журналов либо фотографии с показов. Однако, я почти не встречала случаев, когда в то время дизайнеры делали лукбуки для себя.
Светлана Тегин: Значит, у меня к этому любовь. Мне очень нравится вообще все, что существует около моды. Я люблю фотографировать и экспериментировать с различными видами съемок. Кроме того, я стараюсь работать с фотографами и стилистами, чтобы создавать уникальные проекты.
Светлана: Что вы делали с этими фотографиями? Сегодня дизайнеры отправляют их в журналы, выкладывают в социальные сети, чтобы продвигать бренд. А раньше?
Светлана Тегин: Все было на пленках. Когда журнал запрашивал фото, можно было дать пленку. Например, была книга «Страсти по красоте», автором которой была Галина Мещевская, пресс-атташе Вячеслава Зайцева. Я принесла фотографии на отбор, включая костюм невесты Полярника из целлофана и лент, и их приняли.
Фрагменты из книги «Страсти по красоте»
Людмила: Кроме конкурса Зайцева были еще какие-то конкурсы?
Светлана Тегин: Были и другие конкурсы. Например, еще до замужества я участвовала в международном конкурсе в Ашхабаде, где заняла второе место. Там первое место получил турок Умит Унал (Umit Unal), с которым мы до сих пор дружим. Потом в 2010-е был конкурс в Милане, организованный Societa Italia под названием «Русская мода». Я в нем участвовала и заняла третье место, которое называлось «Премия сартериали».
Людмила: Даже вполне зарекомендовав себя как дизайнер моды, вы продолжали участвовать в конкурсах?
Светлана Тегин: Было интересно поехать за рубеж и проявиться там. В 2011 году я решила поехать в Нью-Йорк, чтобы поработать с шоурумом Seven. Я сотрудничала с ними несколько сезонов, включая сезон в Нью-Йорке, два сезона в Лос-Анджелесе и один в Париже.
Светлана: Давайте вернемся в начало 2000-х, когда российская индустрия моды начинает набирать обороты. Появился глянец, который писал о моде, проводились недели моды. Вы уже продавали свою одежду в магазинах тогда?
Светлана Тегин: Да, кашемировая линия продавалась в Литце.
Умит Унал. Коллекция «Bian Zou Bian Chang»
Это было очень репутационно хорошо, — продаваться в магазинах Leform или ЦУМе.
Светлана Тегин: Многие магазины брали товар на реализацию, что вызывало некоторые проблемы. Я считаю, что эта система неправильная и должна быть изменена, и уже 20 лет бьюсь за то, чтобы коллекции выкупались магазинами. Но пока дизайнерам нужно самим придумывать, как реализовывать свою продукцию. Конечно, интернет сделал продажи проще, но если у дизайнера нет мужа-миллионера, то делать свой бренд очень сложно.
Светлана: Получается, Литц выкупал?
Светлана Тегин: Да, Литц выкупал. Они покупали только кашемир, так как считали, что это коммерчески успешный продукт. Я знаю, что они попробовали работать с Аленой и Ахмадуллиной, а также с другими людьми.
Светлана: Но у них были и иностранные бренды.
Светлана Тегин: У них были все нишевые бренды, такие как Ann Demeulemeester и Margiela. Магазин был похож на Leform, который всегда был очень хорошим, но у них была принципиальная позиция — они не выкупали российские бренды. Это было обидно, но они были настолько классными, что хотелось там находиться. Это было очень репутационно хорошо, — продаваться в магазинах Leform или ЦУМе.
Tegin. Коллекция Fall/Winter 2001
Людмила: А можете назвать людей, встреча с которыми стала поворотной для вашей карьеры в моде?
Светлана Тегин: В 1980-е годы мода возникла благодаря художникам-авангардистам, музыкантам и тусовке вокруг них, особенно девушкам, которые становились музами и дивами, а часто и первыми фэшн-дизайнерами.
В те годы одним из основных двигателей культурной сцены был Артемий Троицкий. Он был как локомотив, который привозил музыку и соединял музыкантов с фэшн-дизайнерами. Еще одним вдохновляющим человеком был Гарик Асса, чья роль в культуре была очевидна уже по его внешнему виду. Его последователи, такие как Петлюра и Симачев, продолжили его дело. Тимур Новиков, Сергей Бугаев «Африка», Лена Худякова и Катя Филиппова — все они были частью этой культурной сцены. Хотя я не знала Лену лично, говорят, что она тоже работала в стилистике квази-панка, и смешивала разные символы для создания свежих образов.
Tegin. Коллекция Fall/Winter 2005
В 1980-х годах основным двигателем культурной сцены был Артемий Троицкий. Он был как локомотив, который привозил музыку и соединял музыкантов с фэшн-дизайнерами.
Светлана Тегин: В целом, все это напоминало зарождение американского Сохо — сквоты, где собирались художники и музыканты. А еще я вспоминаю фестиваль, посвященный Курехину, на который в 1999-году мы ездили с Петлюрой и Аленой Константиновой. В то время Петлюра был на пике популярности со своим сквотом, а группа «Север» и сквот «Детский сад» с Германом Виноградовым и многими другими талантливыми художниками были в центре внимания. Также стоит упомянуть о Фабрике кардинального искусства, которую основал мой муж Алексей Тегин и Владимир Епифанцев, где проходили перформансы и концерты. Это были сквоты, которые превращались в многофункциональные пространства — клубы, концертные и театральные площадки, где можно было не только провести время, но и переночевать. Они стали настоящими центрами культурной жизни города.
Не могу не упомянуть Вячеслава Зайцева и его конкурс который заслуживает отдельного места в культурной истории. Он был точкой опоры для многих, кто стремился к творческому самовыражению.
Светлана Тегин: В мире моды важной личностью была Света Куницына, жена Троицкого, искусствовед, которая писала о моде. В 2000-х годах также стали известны Алена Долецкая, Леся Михайловская, Эвелина Хромченко.
Хотелось бы упомянуть еще нескольких талантливых людей, которые оказали на меня большое влияние: Алена Исаева, Катя Мельникова, Оля Дунина и Галя Смирнская — все они стилисты и редакторы моды, которые много сделали для развития модной индустрии. Одним из первых фотографов, с которым я работала, был Володя Карчин. Он не только сделал мою первую фотосессию, но и продолжает создавать потрясающие работы в других жанрах. Михаил Королев и Борис Бендиков делали бесплатные съемки исключительно ради искусства, и я очень благодарна им за это.
Fashionograph № 3, 2016
Людмила: Вы часто попадали на страницы модных изданий? Когда мы только начали исследовать историю российской моды, у нас было ложное представление о том, что российские глянцевые журналы не особенно обращали внимание на российских дизайнеров. Однако, позже мы поняли, что это далеко не так. Исходя из того, что вы говорите, я предполагаю, что вас регулярно публиковали и поддерживали ваши коллеги из глянца.
Светлана Тегин: Я всегда ощущала поддержку журналов, и это было невероятно вдохновляюще. Я до сих пор помню, как Леся Михайловская из Vogue оценила мою коллекцию кашемира. Я также дружила с Таней Долматовской и другими сотрудницами журнала, которые к нам часто обращались с индивидуальными заказами.
Tegin. Коллекция Fall/Winter 2001
Светлана: Как они узнавали о вас? Похоже, что существовали две различные группы. Одна из них больше связана с творчеством и клубами, а другая — с глянцем. Как мы поняли, эти две группы пересекались в основном на мероприятиях. Тем не менее, фотографы могли совмещать работу в глянце с работой в альтернативных изданиях.
Светлана Тегин: Да, эти модные течения иногда смешивались. Однако, когда появился журнал Vogue, он задал новую планку, которая выглядела более элитарной и престижной. Все клубные показы и модные истории стали казаться немного устаревшими и пыльными. Быть модным теперь означало быть в Vogue или на неделе моды, а не на клубном показе. Vogue задал новые правила игры, которые стали стандартом для индустрии.
Tegin. Коллекция Spring/Summer 2011
Когда появился журнал Vogue, он задал новую планку, которая выглядела более элитной и престижной. Все клубные показы и модные истории стали казаться немного устаревшими и пыльными
Светлана Тегин: С появлением Vogue мир моды изменился навсегда. Лично для меня это стало ощутимо, когда я получила приглашение в их редакцию. Леся Михайловская, вероятно, позвонила мне и пригласила на съемку, после того как увидела коллекцию, которую снял для меня Михаил Королев. Леся написала статью обо мне в рубрике «Талант», а затем и в других рубриках. Они начали приглашать меня на съемки и использовать мои вещи. Я чувствовала поддержку и интерес со стороны журнала, хотя за 20 лет в редакции менялись и люди и их вкусы. Бывало, что меня переставали звать на съемки, но это было естественным процессом, когда появлялись новые любимцы и герои.
Светлана: Кто еще был известным дизайнером в начале 2000-х годов и был в вашей тусовке или участвовал в неделях моды?
Светлана Тегин: Nina Donis и Андрей Шаров были одними из первых. В 2001 году Денис Симачев представил первую коллекцию в Смоленском пассаже. Еще Игорь Чапурин. Вспоминаю, как на одной из съемок мы были в компании Viva Vox, Чапурина и Юдашкина, когда для Vogue снимали Кристину Орбакайте.
Людмила: Было ощущение, что в «Птюче» и в Vogue были представлены разные дизайнеры: в первом случае ориентированные на арт, во втором — больше на индустрию и коммерческий успех?
Светлана Тегин: Изначально было не принято совмещать арт-историю и коммерческую. Некоторые занялись искусством — Бартенев, Галя Смирнская, Хайк Симонян, Катя Филиппова, Ольга Солдатова, Андрей Шаров, Сергей Бугаев. В бизнес-индустрию перешел Володя Мандриков, который теперь является профессиональным экспертом и закупщиком коллекций.
из архива Светланы Тегин
Светлана: Мне интересно узнать о вашей дизайнерской эстетике. В чем заключается ее особенность? Кажется, что вас вдохновляют мифология. Это добавляет образам уникальности. Что вас в этом привлекает и как вы находите связь между прошлым и современной культурой?
Светлана Тегин: Я стараюсь заниматься тем, что мне нравится и что вызывает у меня настоящие эмоции. Меня привлекает история, мифология, образность, театр и перформанс. Кроме того, я занимаюсь созданием костюмов для театра. Сегодня я рассматривала работы Ламановой, которая мне очень нравится, и узнала, что она тоже ушла в театр. Интересно, что некоторые советские дизайнеры, например Алла Левашова, начинали свою карьеру в театре, а затем перешли в фэшн-индустрию.
Tegin. Коллекция Spring/Summer 2021 «Птица в клетке»
Людмила: Вы много работали в театре?
Светлана Тегин: В начале 2000-х я сотрудничала с Володей Епифанцевым, одним из основателей Фабрики кардинального искусства. В 2002 году Володя пригласил меня создать костюмы для его спектакля «Макбет» в театре Мейерхольда.
После этого я не работала над театральными проектами, но недавно вернулась в эту сферу. Я создала костюмы для драматического спектакля «Эйнштейн и Маргарита» с Ксенией Раппопорт и Алексеем Серебряковым, оперы «Царская невеста» для Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также для спектакля «Дуо» с Дианой Вишневой и Дарьей Павленко.
Авдотья Смирнова вытащила меня из мира моды, когда предложила создать костюмы для сериала «Вертинский». Авдотья уверила меня, что миллионы ассистентов помогут, но, чтобы сделать это, нужно было фактически уйти из мира моды на два года.
Сейчас я совмещаю работу в фэшн-индустрии с другими проектами, и это дает мне возможность быть творческой и разносторонней.
Светлана Тегин. Костюмы для «Вертинского». Платье для героини Рали Полонской (первой жены Вертинского) и эскиз пальто для роли Веры Холодной. 2021
Светлана: Но вы не ушли, а совмещали?
Светлана Тегин: Я пыталась совмещать работу в фэшн-индустрии с другими делами, но это не всегда получалось. Я нашла выход из ситуации, взяв на работу дизайнера и управляющую компанию, которая помогала мне заниматься делами, не связанными с модой. Сейчас я совмещаю работу в фэшн-индустрии с другими проектами, и это дает мне возможность быть творческой и разносторонней. Я действительно наслаждаюсь своей работой и чувствую, что моя энергия и творчество возвращаются обратной волной в фэшн-индустрию.
Спектакль «Дуо». Художник по костюмам — Светлана Тегин. 2023
Светлана: Я заметила, что в последнее время вы проводите показы в формате перформансов, и это кажется очень логичным развитием.
Светлана Тегин: Я вернулась к своим корням — перформансу. Работа над коммерческой коллекцией была довольно скучной и бизнес-ориентированной, а на неделях моды все было строго регламентировано. Я решила уйти от этого и начала делать свои показы. Это было сложно, требовало больших вложений и организации, но благодаря этому у меня появились единомышленники и партнеры.
Все это было возможно только благодаря кругу людей, которые были готовы поддержать нашу творческую деятельность. Мой муж — фанат моды и всегда помогал мне с организацией показов и выставок. Когда мы начали делать свои перформансы, он полностью включился в процесс и придумывал концепцию музыки. Все получалось круто, и я очень хочу вернуться к этому в ближайшее время
Я выбрала эту профессию, потому что хотела общаться с творческими людьми, которые близки мне по духу.
Светлана Тегин. Эскизы костюмов для оперы «Царская невеста» для музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Светлана: Получается, эту деятельность вы все же отделяете от бренда?
Светлана Тегин: Да, это как отдельный арт-проект.
Людмила: В 90-е годы вы экспериментировали, а сейчас постоянно ищете новые возможности для развития. Кажется, вам свойственно креативно осваивать пространство вокруг себя и расширять свои горизонты.
Светлана Тегин: И это возвращает нас к первому вопросу. Я выбрала профессию художника-модельера, чтобы общаться с творческими людьми, которые мне близки по духу. Когда произошла роковая встреча с моим мужем, Алексеем Тегиным, с художником и музыкантом, то круг замкнулся. Алексей является воплощением человека эпохи Возрождения. Он живет в своем уникальном мире и погружен в поиск новых форм в искусстве, от живописи до музыки. Я становлюсь свидетелем ежедневных экспериментов и новых открытий и это очень вдохновляет. Я рада, что мой выбор профессии позволяет соприкасаться с разными сферами искусства и отражать их в своих коллекциях и делать бренд TEGIN интересным и востребованным.
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
Читайте другие материалы архива ↓
