Орнамент как проблема репрезентации в искусстве от Античности до Ренессанса
Концепция
Представительные проблемы в искусстве часто касаются изображения человеческой фигуры, природы, божественного и нарративных событий. Однако редко обсуждаемая, и, возможно, более фундаментальная, является проблема репрезентации на уровне орнаментации — декоративных структур, в которых художественное мышление культуры артикулирует свою ориентацию к видимому и невидимому, к миру, гармоничному и хаотичному, к божественному и человеческому. В отличие от орнаментальных, фигуративные репрезентации в модернистский период меньше связаны с отражением внешних реальностей и больше с построением визуального языка эпохи. В рамках традиции Западной Европы роль орнаментации особенно контекстуальна и гибка.
Орнамент — это универсальный язык, с помощью которого различные культуры в разное время выражали своё понимание порядка, гармонии и мира. Он играл роль не только украшения, но и знака, отражающего мировоззренческую структуру эпохи. Орнамент восходит к древним цивилизациям, проходя через такие стили, как готика и ренессанс, и отражая культурные идеологии.
Орнамент как «текст» — сочетание знаков и правил. Изучают источники (археологию, этнографию), технологию (как был выполнен), контекст употребления и смену значений во времени. Орнамент можно трактовать как одна из символических форм — форма, в которой чувственные визуальные элементы (структуры, повтор, ритм) становятся носителями значений, культурных смыслов, идентичности. Существуют различные виды орнамента, которые развивались на протяжении веков и часто смешивались с другими стилями, отражая изменения в культуре, технологиях и художественных течениях. В данном визуальном исследовании рассматриваются периоды от Античности до Возрождения, как крупные этапы в развитии мира науки и культуры, которым соответствовали разные принципы устройства мира, репрезентации восприятия мира и разными стилями. Анализ развития орнамента в эти эпохи позволит рассмотреть, как эволюционировали техники работы, как менялось место орнамента в искусстве и путешествовали похожие мотивы из эпохи в эпоху.
Она может служить выражением упорядоченного рационального космоса, символической матрицей духовного знака или инструментом интеллектуального представления природы в рациональном порядке, в математике и в античности. Внутри сложности формы орнаментации, часто воспринимаемой как подчиненная, второстепенная или второстепенная, скрыт сложный эстетический и философский труд различных художников, архитекторов и мыслителей, который часто забывается. Настоящее исследование, следовательно, структурировано в хронологическом порядке, начиная с античного орнамента как воплощения космоса, упорядоченного и гармоничного в своей математической сути. За ним следует средневековый орнамент, где декоративная форма является символом проводника духовной истины. С Ренессансом внимание акцентируется к возвращению к античной рациональности, теперь с гуманистическим рассмотрением природы, ее пропорций и перспективы.
«Чтобы понять природу орнамента, нужно посмотреть на мир глазами наших предков» — Буткевич Л.М.
Рубрикатор
i. Введение ii. Античность iii. Средневековье iv. Возрождение v. Выводы vi. Библиография и источники изображений
Введение
Орнамент — первая форма отвлечённого мышления, когда человек учится видеть не «вещь», а структуру. Согласно Эрнсту Кассиреру (Философия символических форм), человек — это animal symbolicum — «символическое животное». До появления письменности и реалистического изображения человек выражал закономерности через ритм и повтор. Орнамент стал «первым языком» структурного мышления: человек не изображает быка, а передаёт закономерность, которая лежит в основе всех быков — форму, ритм, цикличность.
Бык Апис с солнечным диском
Человек как «animal symbolicum» — существо, создающее символы и формы, включая орнамент — это символические формы, через которые человек структурирует восприятие мира, форму, значение. Кассирер рассматривает символические формы (миф, язык, искусство, наука и др.) как разные способы, которыми человек придаёт форму и смысл чувственному опыту. Он рассматривает восприятие как процесс формы и представления: чувственное содержимое структурируется и фиксируется как формы, чтобы мир не выглядел как аморфная масса. «Символические формы позволяют чувственному содержанию стать носителями общего духовного смысла» — идея из его философии символических форм.
Создавая орнамент, человек упорядочивает хаос природы — это символический акт контроля и структурирования мира.
В духе структурализма и философской антропологии человек стремится создавать порядок из хаоса — через язык, миф, искусство. Орнамент — это миниатюрная модель культуры: повтор, граница, симметрия — всё то, что отличает культурное от природного. Поэтому орнамент часто появляется на «переходах» — на границах: края одежды, края сосуда, фасады домов, то есть там, где мир «встречается» с хаосом. Феноменология утверждают, что форма — это не только зрительный, но и телесный опыт. Орнамент — это визуальное продолжение движения тела, его ритмики. Поэтому ранние орнаменты (на кости, ткани, теле) тесно связаны с жестом, движением руки, дыханием, танцем. Орнамент рождается из телесного ритма: дыхания, шага, танца, пульса. Это визуализация телесного времени. Зигзаг или спираль можно «нарисовать» в воздухе рукой — это тот же ритм, что в беге, в дыхании, в пении. Орнамент — телесно проживаемая форма времени.
Перцепция и когнитивные причины
Человек устроен так, что мы воспринимаем повтор и симметрию как стабильные и узнаваемые формы. Повторяющиеся элементы легче запомнить и воспроизвести. Узоры облегчают чтение поверхности: ритм и регулярность дают «каркас» произведения. Это уменьшает визуальный шум. Ритуальная повторяемость усиливает коллективную память и делает образ «работающим» — не просто красивым, а действенным в социальной практике.
Античность
Зевс в образе быка и Европа (ниже изображен меандр) Краснофигурный кратер. Глина. Ок. 450 г. до н. э.
Античная культура рассматривал мир как гармонический космос, где каждое явление находится в порядке, имеет меру, пропорцию и связь с целым. Каждый античный орнамент имеет логику симметрии и ритмическую логику, отражающую коллективное рациональное восприятие мира греков. В этом смысле орнамент был визуальным проявлением порядка в мире идей рациональности. Таким образом, античный орнамент представляет собой человеческий центр и рациональное восприятие мира, где индивидуум, через искусство, может оценить и воспроизвести гармонию мира. В этом античном греческом орнаменте четкий ритм является сутью, и чередование повторения одних и тех же элементов одинакового размера является сутью. Орнамент всегда замкнут, располагаясь вдоль фриза всего здания. Античный греческий орнамент подвергся влиянию исторических событий.
Античная культура рассматривала мир как упорядоченный космос, где каждое явление имеет меру, пропорцию и связь с целым. Античный орнамент всегда подчинён логике симметрии и ритма, что отражает рациональное мировосприятие греков. Орнамент в этом контексте был визуальным выражением этой идеи порядка и соразмерности. Таким образом, античный орнамент репрезентирует человекоцентричное и рациональное миропонимание: человек способен постичь и воспроизвести гармонию мира через искусство.
Основополагающей чертой классического орнамента Древней Греции является чёткий ритм и чередование одинаковых элементов. Развитие классического орнамента в Греции происходило под влиянием исторических событий. В XIII веке до н. э. Грецией правили дорийские племена, в период правления которых в декоре появился орнамент из элементарных фигур, кругов, извилистых прямых линий и меандров — символов воды. Классический декор в римской архитектуре обогащается театральными мотивами и гротеском. Символика древнегреческого орнамента развилась в декоративно-прикладное искусство. Главным элементом римского орнамента оставался греческий акант в сочетании с линейной спиралью. Орнамент строился горизонтально, часто в центре — распустившийся цветок или фигурка животного, что вплетало новые, реалистичные образы в ткань древнего орнамента.
Лин и Мусей в палестре. Вазописец Эретрии. Ок. 440—435 до н. э.
Меандр: движение вечности
Меандр — Один из самых древних орнаментов. Свое классическое имя этот орнамент приобрел в Древней Греции — от имени малоазийской реки Меандр. Римский философ Сенека, современник Калигулы и Нерона, писал, что Меандр — «предмет упражнений и игры для всех поэтов, вьётся частыми излучинами, близко подступает к собственному руслу и опять поворачивает, не успевши влиться в себя самоё» (Сенека. Письма к Луцилию). Развиваясь со временем меандр приобретает новые варианты и формы. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами. Сначала очень простой — в виде нескольких повторяющихся поворотов — меандр мог быть усложнен невероятно, двойные и тройные волны — а композиции из нескольких меандровых лент объединялись в широкие роскошные бордюры. Знаменитая древнегреческая керамика может служить энциклопедией дизайнерской мысли — безвестные в большинстве своем художники столетиями совершенствовали искусство сочинения меандров.
Логотип бренда Versace. Джанни Версаче
Логотип одного из самых знаменитых и успешных домов моды Версаче тоже украшает лента меандра — дорога в вечность. Его трактовали по-разному, но греки чаще всего ассоциировали его с непрерывным движением и добродетельной жизнью. Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, как бы намекая на то, что смертный может достичь невозможного. Сегодня орнамент этого типа является своеобразным индикатором принадлежности к «классике».
Спираль: грация и символизм
Пифос в стиле «камарес» из Феста. Около 1450 до н. э. Археологический музей. Ираклион.
Для греков бесконечная спираль символизировала жизнь, развитие и движение. Спираль по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а спираль против часовой стрелки — Посейдона, владыки морей. Часто встречаются греческие вазы со спиральными узорами в различных формах.
В их мировоззрении спираль выражает идею внутреннего саморазвития круга. В этой связи важно отметить, что, согласно неоплатоническому учению, круговое движение характерно для души, вращающейся вокруг центра Вселенной, в то время как прямолинейное движение характерно для тела, что способствует возникновению формулы спирального движения благодаря своеобразному «компромиссу» между движением души и тела.
Пальметта: природный мотив
Тело Сарпедона несут Гипнос и Танатос (Сон и Смерть), а Гермес наблюдает. Эвксифеем (гончаром) и Эвфронием (художником), ок. 515 г. до н. э. Рим
Пальметта — растительный орнамент в виде веерообразного пальмового листа, цветка аканта или жимолости. Он был распространён в египетской и эллинистической архитектуре: в качестве антефиксов, на надгробиях и памятниках, в капителях ионических и коринфских колонн, а также в украшениях карнизов. Мотив пальметты изначально возник в Египте и представлял собой стилизованный веерообразный цветок лотоса. Известно несколько типов египетских пальметт: простые, с одним цветком; одиночные пальметты с изображением восходящего солнца; соцветия цветов; а также цветок или пальмовая ветвь, покоящаяся на свитке. Из Египта мотив пальметты распространился на Крит, Месопотамию и Персию, где были найдены одни из самых ранних образцов пальметт, вероятно, основанных на древнеегипетских мотивах.
Акант — символ победы
1. Коринфская капитель с акантами из Парфенона. 2. Фрагмент из трактата «Утешение Философией». Боэций.
Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителей Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается. Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.
Жертвоприношение Исаака. Ок. 547 г. Базилика в церкви Сан-Витале в Равенне
Византийские орнаменты основаны на ритмических сочетаниях крестов, звёзд, виноградных лоз — символов вечной жизни, Церкви и Евхаристии. Здесь отражается не симметрия, а ритм как выражение бесконечного света и божественной энергии. В искусстве Византии можно видеть налицо противоречие того времени: с одной стороны ещё живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Идея победы духовных ценностей над телесными ценностями создала икону, которая позиционировалась, как посредник между телесным и духовным миром.
Средневековье
Келлская книга. Ок. 800 г. Библиотека Тринити-Колледжа, Дублин.
Если античный художник стремился построить гармонию по законам математики и пропорции, то средневековые мастера создавали орнамент как молитву в линии, как знак присутствия невидимого в видимом. Как писал Эрвин Панофский, «средневековый орнамент не подражает природе, а истолковывает её как аллегорию» (Renaissance and Renascences in Western Art, 1960). Таким образом, средневековый орнамент — это визуальная теология: каждый мотив имеет символический смысл, ведущий ум от чувственного к духовному. Античный орнамент воплощает веру в разумный космос, где красота есть проявление порядка. Средневековый орнамент выражает веру в Бога как источник бытия, где красота есть откровение божественной истины. Одним из ключевых элементов романского орнамента являются животные и фантастические существа. Часто в книгах встречаются изображения львов, орлов, драконов и грифонов. Эти мотивы выполняют не только декоративную, но и символическую функцию, выражая идеи силы, божественного заступничества и защиты. Звериные фигуры обычно располагаются в геометрически организованных узорах, в которых они как будто бы «вплетены» в сложные плетения. Орнаменты в рукописях служили для акцентирования внимания на ключевых моментах текста, направляя взгляд читателя к важным аспектам повествования. Кроме того, орнаменты помогали структурировать содержание, облегчая навигацию в текстах, которые зачастую были обширными и сложными.
Фрагменты страниц
Все они декоративны, обрамлены орнаментом и несут в себе символические образы, чем изображение разворачивающихся событий. Начало Евангелия от Иоанна воспринимается как ковёр, покрытый сложным узором переплетений, кругов, спиралей и извивающихся змей. В этом орнаментальном переплетении скрыты первые слова текста: «In principio erat Verbum et Verbum…» — «В начале было Слово и Слово…». Именно эта особая роль орнамента многое говорит о состоянии искусства этой эпохи.
В трактате Иоанна Дамаскина «О божественных иконах» (VIII в.) утверждается: «Образ не тождествен первообразу, но он есть подобие и указание на него».
Фрагменты страниц
Орнамент, как и иконы, в Средневековье становиться лишь способом донесения информации, тем самым отходя от представлений о Боге как о материальном. То есть репрезентация в эпоху Средневековья — визуальное богословие, способ донести до человека истины веры через видимые формы.
Возрождение
Роспись Библиотеки Пикколомини в кафедральном соборе Сиены.
Эпоха Возрождения принесла с собой новый образ мышления, ставящий в центр внимания человека. Искусство обретало жизнеутверждающие принципы, возникали новые техники изображения. С развитием гравюры появились особые гравюрные узоры, служившие учебным материалом для будущих художников. Мощным импульсом к развитию орнаментики стали раскопки древнеримских терм Тита, открывшие новый тип узорчатого декора — «la grottesca» (от слова «подземный»). Центральной темой всей орнаментики эпохи Возрождения стало полное переосмысление и переосмысление римской и греческой традиций. Орнамент эпохи Возрождения отличается высокой живописностью; живая, натуралистичная стилизация кажется естественной, а рисунок легко читается благодаря строгой симметрии и единообразию композиции. Несколько листовых или цветочных элементов часто группируются вдоль центральной оси, нередко завершаясь пальметтой, чашей или цветком.
Фрагмент росписи в Библиотеке Пикколомини в кафедральном соборе Сиены.
Выводы
Орнамент сейчас воспринимается как язык культурной памяти, идентичности и символического мышления. Современные художники используют орнамент, чтобы говорить о национальной, гендерной, религиозной идентичности, а также о взаимоотношении человека, культуры и технологии.
Монир Шахруди Фарманфармаян. Группа 9 (Конвертируемая серия). 2010
Иранская художница Монир Фарманфармаян соединяет исламскую геометрию и современный минимализм. Её зеркальные мозаики строятся по принципам суфийской геометрии, но репрезентируют взаимосвязь традиции и современности, восточного и западного мировосприятия. Для неё орнамент — это визуальная манифестация единства в множественности, концепт, близкий и античному космосу, и средневековому мистицизму.
Яёи Кусама — бесконечный узор как репрезентация внутреннего мира автора. Японская художница создаёт инсталляции и картины, покрытые повторяющимися точками. Её орнамент — это не украшение, а репрезентация внутреннего состояния, психической бесконечности и утраты индивидуальных границ. В её работах повторение становится формой медитативного опыта, как в средневековых мандалах, и визуально выражает философию бесконечности и растворения в пространстве.
Орнамент — это способ «мыслить через форму». Орнаменты носят не только декоративный характер. Они возникли как эффективный инструмент человеческого познания и общения: упрощают восприятие, передают социальную и ритуальную информацию, соответствуют материальным возможностям и технологиям, а также помогают сообществу фиксировать и передавать память. Их универсальность объясняется сочетанием биологически заданных способов восприятия и культурных потребностей сообщества.
Кассирера Э. Философия символических форм //Поскольку именно он. — 2002.
Gombrich, E. The Sense of Order: A Study in the Psychology of Decorative Art. Oxford: Phaidon — 1979.
Trilling, J. The Language of Ornament. London: Thames and Hudson, 2001.
Farmanfarmaian, M. Infinite Possibility: Mirror Works and Drawings, 1974–2014. London: Serralves — 2015.
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — 2006.
