Цвет как инструмент визуального нарратива в фильмах Николаса Виндинга Рефна
Концепция
Цвет давно стал краеугольным элементом визуального повествования в кино. Он служит не только эстетическим украшением, но и полноценным инструментом сторителлинга, эмоциональной передачи и символического смысла. От цветового круга Гете до теории цвета Иоганна Иттена отношения между оттенками и их психологическим воздействием лежат в основе визуальной коммуникации. Гете установил полярность света и тьмы через пары цветов — желтый и синий, красный и зеленый, оранжевый и фиолетовый — тем самым обозначив эмоциональные напряжения, заложенные в каждом из этих противопоставлений. Иттен позднее развил эти принципы в хроматическом круге, в искусстве и дизайне, подчеркнув значение комплементарности как средства визуального равновесия и контраста.
Многие исследователи расширили эти представления, связывая восприятие цвета и эмоций с культурным и личным опытом.
В истории визуальной коммуникации цвет в кино становится особым инструментом — он помогает рассказывать историю, показывать внутренний мир персонажей и их эволюцию в сюжете без слов.
Так, например, синий цвет обычно вызывает чувство меланхолии, одиночества и размышления; красный ассоциируется со страстью, опасностью или насилием; желтый колеблется между радостью и ревностью или опасностью. Таким образом, кино, подобно живописи, объединяет в себе символическое и эмоциональное измерения цвета.
Отталкиваясь от монохромной строгости классического нуара, Рефн формирует свой узнаваемый стиль, получивший название neon noir — неоновый нуар. Его эстетика строится на насыщенных цветовых палитрах и контрастном освещении, где цвет становится не просто стилистическим приемом, а инструментом повествования. Рефн сознательно ставит визуальную коммуникацию выше диалога, заявляя, что его цель — «рассказывать историю через камеру». Его фильмы создают неприветливую, мрачную атмосферу, очень стилизованную и почти сюрреалистическую. Здесь важна не достоверность, а эмоциональное погружение и иммерсивность.
Итак, исследование рассматривает, как цветовые схемы в фильмах Рефна превращаются в систему повествования, основанную на эмоциональном и психологическом опыте, а не на репликах.
Исследование разделено на три аналитических блока — по одному на каждый фильм, а внутри каждого выделены разделы, посвященные определенному цвету или набору цветов (синему, красному, оранжевому, желтому и так далее — в зависимости от картины). Такая структура выбрана в стремлении соответствовать логике визуальной архитектуры Рефна, где каждый цвет выполняет отдельную роль в нарративе, влияя на развитие персонажей и тем по-своему. Сопоставление фильмов позволяет проследить преемственность цветового мышления режиссера и его трансформацию в разных сюжетных контекстах.
Методологически исследование опирается на визуальный анализ кадров из фильмов в сочетании с психологическим подходом к цвету, чтобы выявить, каким образом цветовая структура передает сюжетное и эмоциональное развитие персонажей. Используются академические и профессиональные источники — интервью с Рефном и операторами-постановщиками (DP) Ньютоном Томасом Сигелом («Драйв»), Ларри Смитом («Только Бог простит») и Наташей Брайер («Неоновый демон»), статьи из журнала American Cinematographer, а также критические тексты и другие материалы.
«Drive» (2011)
Хотя Рефн использовал неон и в ранних фильмах, например, в «Пушере», фильм «Драйв» служит основополагающим для стиля неонового нуара директора, где он использует комплементарную схему оранжевого и синего, чтобы иллюстрировать центральный конфликт: столкновение между холодным, криминальным миром безымянного Водителя и уязвимой, теплой домашней жизнью Айрин.
Синий
Синий характеризует Водителя. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Синий — это доминирующий цвет протагониста, Водителя, определяющий его существование и психологическое состояние. Синий последовательно ассоциируется с преступностью, одиночеством, эмоциональной сдержанностью и личностью Водителя, холодного, одинокого и замкнутого человека, вовлеченного в незаконные деятельность — днем он работает механиком и каскадером, а ночью — перевозчиком.
Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Синяя палитра пронизывает сцены, связанные с криминальным миром, например, начальную сцену погони по темным, залитым неоном улицам Лос-Анджелеса, когда Водитель выполняет роль перевозчика во время ограбления. Даже начальник Водителя, Шэннон, всегда окружен синим цветом, что подчеркивает его связь с преступной средой, хоть и периферийную.
Световые и цветовые решения выстроены так, чтобы Водитель почти всегда находился в синей среде — синяя одежда, синие стены гаража и квартиры, синий свет улиц.
Изначально одежда Водителя доминируется синими оттенками, но это постепенно переходит к нейтральной палитре по мере углубления его отношений с Айрин, предполагая ее положительное влияние и возможность оставить темное прошлое позади. Синий также преобладает в эпизодах одиночества, символизируя глубокую изоляцию героя и его эмоциональную отрешенность, когда отношения с Айрин рушатся.
Синий в окружении Водителя и Шеннона. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Оранжевый
Кадр из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
В контрасте с синим в фильме стоят оранжевые и другие теплые оттенки, ассоциирующиеся с Айрин — представительницей противоположного Водителю мира, связанного с теплом, добротой, материнством и домашним уютом, полностью чуждого криминальной сфере.
Комплементарное соотношение синего и оранжевого намеренно используется для создания визуального напряжения в сценах взаимодействия героев. Их первое знакомство подчёркивает этот контраст: Водитель находится в холодном, синем гараже, а Айрин появляется из лифта, залитого оранжевым светом. Так, с помощью противопоставления этих цветов зритель сразу считывает непримиримые различия их миров и моральных позиций без какой-либо вербальной информации.
Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Когда их отношения достигают наибольшей близости — например, во время дня, проведенного вместе с сыном Айрин, — привычная синяя гамма вокруг Водителя временно исчезает, уступая место теплым, оранжевым тонам. Этот визуальный сдвиг выражает способность героя выйти за пределы своей преступной идентичности ради нее.
Водитель на миг полностью погружается в мир Бенисио и Айрин — синего практически нет. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Тем не менее, мизансцена все же сохраняет визуальное разделение даже в квартире Айрин: она находится на фоне оранжевой стены, Водитель — на фоне синей. Таким образом, комплементарная цветовая схема выполняет нарративную функцию — она визуально подчеркивает, что несмотря на эмоциональную близость, различие их миров остается непреодолимым. Кроме того, несмотря на то, что Айрин характеризуется оранжевым цветом, в ее квартире все же присутствуют и синие оттенки — отражение связи ее мужа с криминальным миром.
Водитель отделяется от Айрин композицией и цветом. Кадр из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Возвращение Айрин к теплой цветовой палитре в финале фильма, наряду с уходом Водителя обратно в холодную тьму, подчеркивает, что оба персонажа в итоге возвращаются в свои исходные, противоположные друг другу миры.
Противопоставление двух цветов — двух миров. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Красный
Красный обрамляет молоток — агрессия и месть. Кадр из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Красный в «Драйве» играет роль переходного цвета. Он прочно связан с антагонистами — Берни и Нино — и символизирует беспощадность и неизменную сущность мафии, а также гнев, агрессию и жажду мести Водителя.
Часто красный появляется в кадре вместе с синим, подчеркивая неразрывную связь мафии с криминальным пространством. Эти цвета можно заметить даже на футболке Бенисио в самый «синий» период фильма.
Красный как символ мафии. Кофта Нино фиолетовая — смешение синего и красного. На Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Сине-красная футболочка Бенисио. Кадр из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Изначально теплый красный появляется в одежде Айрин как продолжение ее цветовой гаммы, однако вскоре этот цвет начинает все больше проникать в ее окружение, предвещая опасность, которая приближается к ней через связь с Водителем. Кроме того, красный падает на лица Айрин и главного героя, когда она сообщает о возвращении мужа из тюрьмы.
Красный как опасность. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
Переход к красному освещению происходит резко и окончательно, когда возвращается муж Айрин, нарушая хрупкое равновесие и предвещая грядущий конфликт. Финальные сцены насилия буквально утопают в красном свете — особенно эпизоды в стрип-клубе, в пиццерии и последняя встреча с Берни, где красный достигает максимальной выразительности.
Красный буквально окружает Водителя. Кадры из фильма «Драйв» (2011), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ньютон Томас Сигел
«Only God Forgives» (2013)
Кадр из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
«Только Бог простит», снятый Рефном совместно с Ларри Смитом, погружает зрителей в гипнотический подпольный мир Бангкока и выходит за рамки социологических конфликтов «Драйва», переводя повествование в чисто психоаналитический и мифологический контекст.
Красный
Красный доминирует в сценах в клубе. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Красный — это всепроникающий, доминирующий цвет в фильме, отражающий внутренний ад главного героя Джулиана и морально угнетающую атмосферу криминального мира Бангкока. Красный неразрывно связан с Джулианом, его жестокой матерью Кристал, их семьей и всеми проявлениями насилия, страсти и гнева. Боксерский клуб Джулиана насыщен красным, устанавливая его окружение как место вечной, внутренней и внешней, физической агрессии.
Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Широкое использование красного, часто окутывающего пространства тьмой, функционирует как визуальная интерпретация разума персонажа. Учитывая минимальный диалог Джулиана и его эмоциональную неподвижность, его внутренний, неразрешенный гнев и грех артикулируются полностью через окружение. Пустые коридоры и лиминальные пространства залиты неумолимым красным, который действует визуальная интерпретация измученной психики Джулиана, предполагая, что его тело заключено в его собственных насильственных порывах и травмах прошлого — до событий фильма герой убил собственного отца.
Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Синий
Синий обрамляет Чанга, как некое божество. Кадр из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
В противоположность интенсивному красному греха и гнева стоит холодный, спокойный синий, ассоциированный с Чангом, загадочным полицейским, устанавливающим справедливость. Чанг действует как антагонист Джулиана и его символический двойник, воплощая неизбежный моральный расчет. Именно он символизирует Бога в фильме, к которому отсылает название. Кадры с Чангом заполнены синим светом. Его насилие холодное и ритуальное, отличное от лихорадочного гнева Джулиана и его семьи. Эта визуальная кодировка подчеркивает, что Чанг — не просто фигура человеческого закона, а его меч — неумолимый инструмент справедливости, как коса Смерти. Эмоционально этот синий передает спокойный авторитет, в отличие от синего одиночества в «Драйве».
Рефн композиционно противопоставляет Джулиана и Чанга. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Структура фильма усложняется сценами, где красный и синий намеренно смешиваются, представляя идею, что справедливость часто достигается греховными средствами. Это лучше всего иллюстрируется сценой в караоке-баре. Пока сам Чанг окружен синим ореолом, его подчиненные — полицейские офицеры — визуально зажаты между синими сапфировыми аквариумами и красными китайскими фонарями. Это противопоставление подтверждает тезис фильма о том, что мир не разделен на добро и зло, он существует в сложном перехлесте, где даже блюстители порядка должны действовать в морально искаженной реальности, которую они пытаются контролировать.
Джулиан как будто встает перед выбором — следовать греху или принять наказание. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Интересна одна из первых сцен с Билли. В клубе он окружен синим цветом с проблесками красного — он будто возомнил себя богом, но позже снова возвращается в красный — в грех — после убийства девушки.
Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Желтый и зеленый
Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Мать Джулиана, Кристал — настоящий катализатор цикла насилия и мести — связана в первую очередь не только с красным цветом, ассоциирующимся с эмоциональным и физическим насилием, но и с желтым, символизирующим власть и доминирование, и зеленым, обозначающим деньги и зависть. Это цветовое сочетание, наиболее заметное в сценах с ней или ее сына Билли.
Зеленый сопровождает брата и мать Джулиана. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Белый
Белый композиционно обрамляет Кристал, знаменуя ее смерть. На пролитие крови будто намекает и ее кофта. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
Помимо доминирующего противопоставления красного и синего, особое значение приобретают нейтральные состояния — пастельные, черные и в особенности белый цвет.
Когда Чанг изображается в своей личной жизни, дома, искусственные цвета города и преступления отступают, заменяясь нейтральными, чистыми, пастельными цветами, представляющими чистую реальность за пределами гиперстилизованного неонового «ада».
Белый в домашней жизни Чанга. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
В некоторых культурах белый означает смерть. Так, в конце фильма дневной всепоглощающий белый свет заменяет неон. Джулиан, изувеченный и готовый к очищению, стоит в белом естественном свете. Этот переход от ярких неоновых цветов к белому символизирует трансцендентность, возможность духовного очищения и освобождения через физическую смерть или духовное перерождение. Белый доминирует и в сцене казни Кристал. Таким образом, цветовой нарратив фильма выстраивается как некий ритуал очищения: от греха (красный), через наказание (синий), к благодати и катарсису (белый).
Белый окружает Джулиана в финальной сцене наказания. Кадры из фильма «Только Бог Простит» (2013), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Ларри Смит
«The Neon Demon» (2016)
В «Неоновом демоне», снятом в сотрудничестве с оператором Наташей Брайер, Рефн разоблачает мир моды Лос-Анджелеса через взлет и падение начинающей модели Джесси, смещая фокус с мужского насилия на женскую одержимость. Цвет здесь становится главным маркером искусственности и хищнического потребления. В палитре фильма практически нет теплых, естественных оттенков — оранжевых и желтых. Вместо них использовались синтетические, холодные цвета: красный, бирюзовый, фуксия, фиолетовый. Такая палитра визуально задает мир, целиком построенный на искусственности, в котором единственная ценность — это красота.
Фуксия
Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Розовые и фиолетовые цвета в фильме задают ассоциацию как с сексуализированной женственностью и гламуром, так и с завистью и искуственностью. Эти насыщенные, неестественные оттенки заполняют сцены в клубе, где мы понимаем, что женское тело в мире моды Рефна предельно эстетизировано и превращено в объект сексуального и визуального потребления. Можно сказать, что пурпурные, розовые и фиолетовые оттенки образуют переходное звено между синим (смерть, одиночество) и красным (насилие, страсть, злоба).
Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Золотой
Золотые акценты, сопровождающие восхождение Джесси, соотносятся с негативными психологическими коннотациями желтых оттенков — завистью, жадностью, высокомерием и моральным разложением, или «звездную болезнь», усиливая тему нарастающего нарциссизма в главной героине. Он доминирует в сценах после первого показа мод Джесси и ее метаморфозы, подчеркивая ее гордыню и самовлюбленность, когда она осознала свою ценность и превосходство над остальными моделями и даже друзьями. Золотой в кадре часто сочетается с красными и пурпурными цветами, символизирующими женственность, дерзость и чувство собственного достоинства. На уровне нарратива эти цвета визуализируют превращения субъекта в объект, демонстрируя переход Джесси от живого человека к потребляемому образу.
Золотой сопровождает Джесси как символ успеха. Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Синий
Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Синий в фильме неразрывно связан с темой смерти. Он встречается в сценах в клубе, когда Джесси впервые оказывается в среде хищного модельного бизнеса, где она постепенно перенимает черты, неприсущие ей, потому умирает морально, а также в сценах, где Руби, визажистка и подруга Джесси, работает в морге. Синим заполнены сцены, в которых умирает Джесси — до этого она даже символично надевает на себя голубое платье. Кроме того, когда умирает одна из моделей, Джиджи, ее также окружают синие стены.
Синий в кадрах, связанных со смертью. Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Ключевая сцена показа мод отмечает момент метаморфозы Джесси. Когда Джесси принимает свое отражение и переживает символическую смерть и возрождение, освещение резко меняется с голубого на агрессивно-красное. Этот переход знаменует момент, когда хищная сущность пожирает невинную Джесси, окончательно подчиняясь самовлюбленности и нарциссизму. Поэтому красный здесь обозначает не внешнее насилие, а внутреннее разложение: красота превращается в нечто хищное.
Трансформация Джесси. Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Красный
Испепеляющий красный в кадре с Джиджи. Кадр из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Красный цвет воплощает безумие, кровь, агрессию и дерзость. Если в предыдущих фильмах этот цвет выражал внутренний конфликт или конкретную эмоцию, то здесь он становится и формой тотального поглощения — главной темой фильма. Когда персонажи окружены красным цветом, это указывает на практически животную, неконтролируемую агрессию, неизбежно ведущую к чьей-либо смерти, физической или моральной. Так, красный заливает сцену погони моделей за Джесси, которые хотят ее убить.
Красный всегда встречается и в образе Руби (на красный намекает даже ее имя), подруги Джесси, в конце концов оказавшейся за одно с хищными моделями Джиджи и Сарой, и символизирует опасность, которую она несет для жизни главной героини. Примечательно, что красный присутствует и в последних сценах, когда Джиджи и Сара, находясь на съемках, казалось бы, успешны в своей карьере после убийства Джесси. Здесь он будто жарит, слепит Джиджи, испытывающую стыд и отвращение после содеянного ими, он становится всепоглощающим. Однако для Сары красный в этой сцене отнюдь не смертелен, как минимум в физическом смысле. Красный здесь — хищная агрессия, с которой она расправляется со всем, что мешает ее успешной карьере.
Синий переходит в красный — возрастающая зависть и жажда мести Руби. Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Кадры из фильма «Неоновый Демон» (2016), реж. — Николас Виндинг Рефн, DP — Наташа Брайер
Заключение
Итак, во всей «неоновой трилогии» цвет замещает диалог, становясь главным инструментом повествования. Рефн строит смысл не через причинно-следственные связи сюжета, а через эволюцию цвета, сопровождающего его. Анализируя использование цвета в рассмотренных фильмах, можно увидеть целостную визуальную систему, в которой палитры выходят за рамки эстетики, становясь движущей силой повествования и визуализации эмоций и состояний героев. Смыслы и символы кочуют из фильма к фильму, однако нельзя сказать, что за каждым оттенком стоит одна определенная трактовка. Значения цветов всегда меняются из-за разности контекстов в рамках сюжета и субъективного восприятия. Так, красный во всех трех фильмах обозначает агрессию и злость, однако в «Только Бог Простит» он может обозначать еще и страсть, в «Неоновом Демоне» — безумие. Синий в «Драйве» — это меланхолия и одиночество, в «Только Бог Простит» — авторитет и божественность, в «Неоновом Демоне» — смерть.
Режиссер использует как монохромные палитры, усиливающие ассоциации с определенной эмоцией, так и комплементарные, визуализирующий целый набор чувств и смыслов или их противостояние. В «Драйве» это показано через противопоставления холодного синего мира Водителя и теплого, домашнего мира Айрин; в «Только Бог Простит» — через противостояние агрессивного, физического красного и возвышенного, мудрого синего.
Как обсуждалось ранее, Рефн ставит эстетику кадра выше диалогов и любой вербальной информации. Однако такой подход в создании визуально насыщенного мира нельзя рассматривать как пример использования стиля вместо какого-либо содержания — напротив, именно он и является содержанием, где эстетические решения, например, использование цвета, глубоко укоренены в нарративной цели.
A.B.Rogers A Real Human Being and a Real Hero: Stylistic excess, dead time and intensified continuity in Nicolas Winding Refn’s Drive // New Cinemas: Journal of Contemporary Film. — 2014. — № 12 (1 & 2)
A.C.Corradino The Neon-Gothic: Some Theoretical Considerations // New Cinemas: Journal of Contemporary Film. — 2025. — № 15 (29)
A.Smieskova Violence as art experience // Ars Aeterna. — 2016. — № 8 (1)
Bangkok Dangerous: Only God Forgives // ASC URL: https://theasc.com/articles/-only-god-forgives (дата обращения: 06.11.2025).
Colour in 'Drive' // A Level Film Studies URL: https://kecasfilm.blogspot.com/2012/09/colour-in-drive.html (дата обращения: 03.11.2025).
Drive director Nicolas Winding Refn talks turning weaknesses into strengths // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=QPQTAHbD5o8 (дата обращения: 03.11.2025).
Drive: Road Warriors // ASC URL: https://theasc.com/articles/drive-road-warriors (дата обращения: 03.11.2025).
Elliot Andrew J. Color and psychological functioning: a review of theoretical and empirical work // Frontiers in Psychology. — 2015. — № 6
El uso del color en el cine y su importancia en el desarrollo de los personajes de ficción // Universidad de Valladolid URL: https://uvadoc.uva.es/handle/10324/64364 (дата обращения: 03.11.2025).
J. Vicari NICOLAS WINDING REFN AND THE VIOLENCE OF ART, A Critical Study of the Films. — Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2014. — 235 с.
I.Maher Beauty ‘Beyond Feminism’? An Intersectional, Analysis of Venerated Beauty in Nicolas, Winding Refn’s The Neon Demon (2016) // Literature & Aesthetics. — 2018. — № 28 (2). — С. 65-82.
Looks That Kill: The Neon Demon // ASC URL: https://theasc.com/articles/the-neon-demon (дата обращения: 07.11.2025).
Joshua Reviews Nicolas Winding Refn’s Only God Forgives [Theatrical Review] // Criterion Cast URL: https://criterioncast.com/reviews/theatrical/joshua-reviews-nicolas-winding-refns-only-god-forgives-theatrical-review (дата обращения: 08.11.2025).
The Meaning of Color in Horror // Slow Burn Horror URL: https://slowburnhorror.com/2021/09/10/the-meaning-of-color-in-horror/ (дата обращения: 02.11.2025).
Newton Thomas Sigel — Drive Cinematography & Style Breakdown // studiobinder URL: https://www.studiobinder.com/blog/newton-thomas-sigel-drive-movie-cinematography/ (дата обращения: 02.11.2025).
Only God Forgives (anglais) // Contreflou URL: https://contreflou.wordpress.com/2014/05/12/only-god-forgives-anglais/ (дата обращения: 05.11.2025).
Nicolas Winding Refn: 'Only God Forgives' Q& A // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=gdeH6tqFMl8 (дата обращения: 05.11.2025).
The Neon Demon Analysis: High Fashion & Neuroaesthetics In Film // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=95FlCC4M1_w (дата обращения: 07.11.2025).
Summer Talks | Nicolas Winding Refn, «Only God Forgives» // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=5TKEmF0dbC8 (дата обращения: 05.11.2025).
Drive [аудиовизуальный документ] / реж. Nicolas Winding Refn. — США: Bold Films, OddLot Entertainment, 2011. — 100 мин.
Only God Forgives [аудиовизуальный документ] / реж. Nicolas Winding Refn. — Дания, Франция, Таиланд: Gaumont, Space Rocket Nation, Wild Bunch, 2013. — 90 мин.
The Neon Demon [аудиовизуальный документ] / реж. Nicolas Winding Refn. — США, Франция, Дания: Wild Bunch, Space Rocket Nation, Vendian Entertainment, 2016. — 118 мин.
Marketing Psychology of Colors: The Importance of Color Meanings // Swift Publisher URL: https://www.swiftpublisher.com/useful-articles/psychology-of-colors?srsltid=AfmBOoquwOK6vPjg9tIyiEk0OQlhDPoYa5JF_g_yOWF3Z1Xc2B1jQ3MM (дата обращения: 09.11.2025).
