Сакральная архитектура американских аутсайдеров
Рубрикатор
1. Концепция 2. Джо Минтер 2.1 «African Village» 2.2 «Foot Soldiers» 2.3 «Garden of Crosses» 2.4 «Family memorials» 3. Леонард Найт 3.1 «Salvation Mountain» 3.2 Текст как визуальная архетектура 3.3 Цвет как визуальный якорь 3.4 Внутренние пространства: Hogan 4. Говард Финстер 4.1 «Paradise Garden» 4.2 Символика и визуальные мотивы 4.3 Надписи как визуальный язык 5. Трасса Присбри 5.1 «Grandma Prisbrey’s» Bottle Village 5.2 Куклы в Bottle Village 5.3 Мозаичные дорожки 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Изучая аутсайдерские пространства Америки, я заметила характерную закономерность: почти всегда всё начинается с очень простого места. Обычный двор. Пустырь возле дома. Кусок земли у края шоссе. Песчаная «ничья» территория, где никто ничего не планировал строить. И вдруг — из этих мест, которые обычно проходят мимо глаз, вырастают целые миры. Я бы сказала, что это один из самых поразительных жестов в американской аутсайдерской культуре: взять то, что выглядит пустым, бедным или «неважным», и превратить его в пространство, которое невозможно не заметить. Американское аутсайдерское искусство часто кажется чем-то маргинальным, случайным или «чудаковатым», но это слишком простое объяснение. На мой взгляд, здесь важно другое: это способ людей говорить с миром, когда у них нет ни инструментов, ни институций, ни официальных площадок. Ты не можешь выставляться в музее — но у тебя есть двор, стена сарая, старые бутылки, глина, краска. Ты не архитектор — но никто не запрещает тебе строить.
Эти пространства складываются медленно, через годы повторяющихся жестов и постоянного возвращения к одному и тому же месту. Из разрозненных элементов — найденных вещей, обломков, краски, металла, бытовых предметов — формируется собственная логика. И в ней всегда присутствует биография автора, даже если он напрямую о ней не говорит. В таких средах ощущается труд, настойчивость, переживания и постепенные изменения, которые происходят одновременно и с пространством, и с человеком, который его создаёт.
Джо Минтер, Леонард Найт, Говард Финстер, Тресса Присбри
В основе этого исследования — работы четырёх художников: Джо Минтера, Леонарда Найта, Говарда Финстера и Трассы Присбри. Эти авторы выбраны не случайно. Они представляют разные регионы, разные обстоятельства жизни и разные типы взаимодействия с пространством, но каждый из них создаёт среду, которая превосходит рамки индивидуального жеста. Финстер превращает свой участок в насыщенную визуальными сигналами и текстами территорию; Найт работает с пустыней как с гигантским полотном; Присбри формирует целый «город» из стекла и найденных предметов; Минтер создаёт ландшафт памяти, вплетённый в историю афроамериканского опыта. Мне кажется важным, что эти четыре случая позволяют увидеть спектр возможных подходов: от религиозных и наивных до политических, от интимных до почти монументальных. Это даёт возможность рассмотреть феномен аутсайдерских сред в широкой перспективе — не как единый стиль, а как множество разных стратегий превращения личного пространства в выразительную визуальную форму.
Цель визуального исследования — показать, что произведения Леонарда Найта, Говарда Фенстера, Джо Минтера и Трассы Присбри важно рассматривать не по отдельности, а как общую систему художественных жестов, рождающихся на периферии американской культуры.
Таким образом, задача исследования — подчеркнуть, что их проекты представляют собой не хаотичные коллекции объектов, а цельные визуальные миры, в которых вера, память, окружающая среда и найденные предметы превращаются в мощный художественный язык, способный говорить о том, что часто не входит в официальные культурные нарративы.
Джо Минтер (1943 —)
Джо Минтер, фрагмент из «Joe Minter’s African Village in America in Birmingham, Alabama».
Джо Минтер (28 марта 1943 года, Бирмингем, Алабама) — американский художник-аутсайдер, чья работа часто квалифицируется как артинвентори (art environment) — крупное пространственное искусство, созданное вне институций.
Он вырос в Бирмингеме во времена режима Джима Кроу, был призван в армию в середине 1960-х, затем работал на разных «тяжёлых» физических работах — строил дороги, работал с металлообработкой, занимался производством мебели.
Эти виды деятельности дали ему навыки работы с металлом, инструментами, найденными предметами, которые впоследствии станут материалами его художественного выражения. В конце 1980-х он начинает развивать свой масштабный проект под названием African Village in America.
«И, наконец, мне пришло в голову, что единственный путь — через искусство. Искусство — это универсальная вещь: сделайте искусство и поместите в него сообщение, которое может залечивать раны повсюду. Передайте миру послание Бога — любовь и мир для всех. Затем я взял имя „Миротворец“.»
— Джо Минтер
Деревня Минтера включает в себя обширную сборку знаков, найденных металлических предметов и сборочных работ, которые отражают как местные, так и глобальные события прошлого и настоящего, с особым вниманием уделяется тем, которые затрагивают или затронули чернокожих американцев.
На фото одна из ключевых точек входа в его «деревню» — место, где сочетаются личные заявления, религиозные мотивы и историческая память. Все поверхности покрыты его характерными рукописными надписями жёлтой и белой краской. Среди них видны библейские цитаты, отсылки к афроамериканской истории («AUCTION AFRICA»), личные высказывания («MY DAD WAS A MAN»), политические призывы («PLEASE VOTE THIS TIME») и мотивационные фразы.
Раздел «African Village» в среде Джо Минтера — это символическое ядро его проекта, посвящённое африканскому наследию и его связи с жизнью афроамериканской диаспоры. Центральный объект — большой знак «AFRICAN VILLAGE IN AMERICA», сделанный вручную и оформленный как эмблема, обозначающая идею непрерывности африканской культуры на американской земле. В этом разделе Минтер показывает, что наследие предков продолжается через потомков, труд, историю и духовные традиции, а найденные материалы становятся метафорой того, как культура диаспоры строится заново из того, что доступно в новой стране.
Эта зона в «African Village» известна как мемориал взрыва баптистской церкви на 16-й улице. Она посвящена четырём девочкам, погибшим в расистском теракте в Бирмингеме в 1963 году. Минтер использует старые металлические стулья, ржавые конструкции и ручные надписи, превращая их в символические места, где «сидят» погибшие дети. Таблички с годами жизни и фразы вроде «FREE AT LAST» и «IN JESUS» подчеркивают духовное и историческое значение трагедии. Зона символизирует утрату, невинность жертв и боль города, а также напоминает о том, что борьба за гражданские права имеет высокую человеческую цену.
Раздел «Foot Soldiers» в «African Village in America» посвящён рядовым участникам движения за гражданские права — людям, которые выходили на марши, участвовали в протестах, подвергались нападениям и арестам, но чьи имена редко вошли в официальную историю.
Обувь здесь выступает прямым символом шага, следа и присутствия тех людей, чьи имена не сохранились. Имитация надгробия работает как импровизированный памятный маркер, а рукописные надписи усиливают связь с темами гражданских прав. В целом раздел создаёт образ коллективного движения, сделанного усилиями анонимных людей, и возвращает видимость тем, кого история обычно не запоминает.
«The Cross Garden» — сад крестов. Он посвящён христианской вере Джо Минтера, памяти о трагедиях, разрушениях и бедствиях, которые постигали афроамериканское сообщество в Алабаме, и его стремлению оставить духовные послания миру. Каждый крест — это сочетание библейских цитат, дат катастроф, личных молитв и предупреждений, выраженных в найденных материалах и ручных надписях. Раздел служит одновременно пророческим высказыванием, мемориалом и духовной защитой для его земли и людей, живущих вокруг.
На снимках Джо Минтер с одной из нескольких скульптур-посвящений своей жене Хильде. Эти фигуры — личные мемориалы, созданные в честь миссис Минтер, с которой он прожил 50 лет брака. Хильда Минтер умерла в сентябре, и Джо продолжил работу над этими объектами как жест любви, памяти и уважения. Скульптура выполнена из характерных для Минтера материалов — окрашенного дерева, металлических деталей, цепей и найденных объектов. В ней он сохраняет его привычный яркий визуальный язык, но смысл здесь глубоко личный. Для Минтера это не просто арт-объект, а способ удержать связь с женой и включить её память в ткань своего большого, рукотворного мира.
«Спасибо, Иисус, 50 лет Хильда», «В болезни / в здоровье / смерть — часть нас», «Любовь, забота, понимание», «Ей было 75 лет. Она любила всех», «Я любил свою Хильду, она любит Джо», «Хильда зовёт домой Джо в Иисуса».
Леонард Найт (1931-2014)
Леонард Найт, фрагмент из «Leonard Knight: Before Salvation Mountain».
Когда начинаешь изучать творчество Леонарда Найта, прежде всего поражает не масштаб его работы, а её упорство. В отличие от многих аутсайдеров, которые превращали в искусство собственный дом или двор, Найт выбрал место, где, казалось бы, ничего не могло возникнуть: пустынный участок возле Слаборского моря в Калифорнии, среди пыли, солнца и заброшенной техники. В изучении его творчества, важно понимать, что его проект не был ни художественной карьерой, ни поиском общественного признания. Он работал один, используя подручные материалы, краску, которую привозили добровольцы, и собственную физическую силу. Его гора росла десятилетиями, постоянно разрушаясь под воздействием солнца и ветра и снова восстанавливаясь его руками. Salvation Mountain — это одновременно скульптура, ландшафт, надпись и проповедь, в которой визуальная форма напрямую вырастает из личной веры Найта.
Salvation Mountain среди пустыни: яркая рукотворная гора, созданная Леонардом Найтом, формирует сильный визуальный контраст с окружающим ландшафтом. Фото подчеркивает масштаб объекта и его роль как цветового акцента в пустынном пространстве.
На фотографиях разных лет видно, что гора меняет внешний вид: где-то появляются новые слои краски, где-то — заплатки, где-то — замазанные трещины. Это не декоративная особенность, а необходимость. Пустыня разрушает поверхность объекта ежедневно: летом температура поднимается выше 45°C, зимой дожди размывают глину, ветер отбивает куски окрашенной массы, солнце выжигает пигменты. Найт неоднократно рассказывал, что части горы обрушивались полностью — особенно ранние версии. На фото видно более «свежие» участки: ярче, плотнее, ровнее. Это результаты его повторных попыток восстановить гору заново. В этих слоистых фрагментах читается его упорство — объект существует только потому, что он был готов возвращаться к нему ежедневно.
Мы видим крупный план центрального мотива горы — большое красное сердце, вылепленное из глины и густой краски. Внутри сердца — рельефный текст молитвы: «Say Jesus I’m a sinner, please come upon my body and into my heart» Это ключевой элемент визуального языка Найта: текст становится формой, а формы — проповедью.
По поверхности нанесены дополнительные библейские фразы, фрагменты американского флага, стилизованные облака и декоративные элементы — всё выполнено вручную, с характерной неровной фактурой.
На большинстве снимков доминирует насыщенный голубой цвет, который Найт использовал для создания образа небесной символики. Этот голубой заметно контрастирует с однотонной пустыней, и даже на фотографиях он выглядит почти «неземным», усиливая эффект присутствия чего-то созданного вопреки среде. Одним из самых характерных элементов являются голубые и белые полосы, которые стекают по склонам горы и формируют визуальный ритм, напоминающий то ли водные потоки, то ли лучи света. На фотографиях хорошо видно, как эти полосы обтекают рельеф, подчеркивают форму холма и создают ощущение движения в статичной структуре.
Внутренние пространства Salvation Mountain представляют собой систему пещер и залов, которые Леонард Найт вылепил из той же смеси глины, соломы и краски, что и внешнюю поверхность горы. На фотографиях видно, что эти интерьеры опираются на каркас из настоящих веток и стволов деревьев, окрашенных в яркие цвета — они служат несущими конструкциями и придают пространству вид сказочного леса. Стены покрыты рельефными надписями «God is Love», «Bible», «Jesus Loves You», которые выступают как барельеф и становятся частью архитектуры. В небольших световых проёмах и нишах Найт размещает миниатюрные таблички, сердечки и декоративные фрагменты — своего рода настенные иконы, вписанные в неровную поверхность.
Говард Финстер (1916-2001)
Говард Финстер, фрагмент из «Howard Finster, Man of Visions».
Говард Финстер пришёл к созданию своих построек постепенно, и его путь тесно связан с биографией. Он вырос в сельской Джорджии, где научился чинить механизмы, работать с деревом и металлом — навыки, которые позже позволили ему строить из подручных материалов. Большую часть жизни Финстер был проповедником небольших церквей и постоянно работал с библейскими текстами, что сформировало его стремление «делать слово видимым». Перелом произошёл в 1976 году, когда он пережил видение и решил посвятить себя «священному искусству». Сначала он делал небольшие таблички и картины, но вскоре формат стал казаться ему недостаточным. Он перенёс работу во двор и начал строить Paradise Garden — среду, где можно было соединить текст, изображения, найденные предметы и архитектуру.
На фотографиях изображены две ключевые части Paradise Garden — масштабного арт-ансамбля аутсайдера Говарда Финстера, расположенного в Сумервилле, штат Джорджия (Summerville, Georgia).
Слева — The World’s Folk Art Church, многоярусная круглая постройка, собранная Финстером из переработанных материалов, листового металла и дерева. Это центральная архитектурная «икона» сада, задуманная как его собственная народная церковь — место, где религиозные послания соединяются с визуальным искусством.
Справа — панорамный вид на садовую часть Paradise Garden: бетонные дорожки, пруды, мини-часовни, стены, инкрустированные стеклом и найденными объектами. Всё пространство построено вручную и действует как трёхмерная карта мировоззрения Финстера — его веры, творчества и идеи «рая на земле».
«Скульптурная стена» (The Sculpture Wall / Mosaic Wall) в Paradise Garden Говарда Финстера — одна из самых насыщенных и знаковых зон ансамбля.
Эта стена представляет собой сложный рельеф из цемента, битого стекла, зеркальной мозаики, гипсовых голов, декоративных форм, старых предметов быта и найденных объектов.
Главная идея стены — показать многообразие человеческой цивилизации как единую мозаику, созданную Богом. Поэтому здесь соседствуют и христианские образы, и декоративные элементы, напоминающие индийские, ближневосточные или античные мотивы.
В Paradise Garden каждая деталь работает как фрагмент непрерывного видения Фенстера. По всей территории расставлены его характерные металлические каркасы — странные клетки, башенки и арки из найденного железа. Они создают ощущение маршрута, словно зритель движется внутри механического сада-лабиринта.
Мастерская Фенстера — сердце этого мира. Стены покрыты сотнями объектов: пилы, велосипедные звёздочки, старые рамы, куски мебели, проволока, банки, кухонные приборы. Всё это — сырьё для его скульптур, доказательство его принципа: «вещь становится важной, если ты нашёл ей смысл».
Под навесом стоит ржавеющий автомобиль, уже сам по себе превращённый в реликвию. Не как транспорт, а как символ пути — контейнер памяти, который Фенстер берег так же, как свои картины.
В итоге детали в Paradise Garden — не второстепенные элементы, а основа его логики: это сад, где из мусора рождается вселенная, и где каждая находка превращается в метку другого, более значимого мира.
Говард Финстер использовал надписи в Paradise Garden как главный инструмент коммуникации — сад буквально «говорит» от его имени. Он часто повторял одни и те же ключевые фразы: «God Is Love», «Jesus Saves», «God’s Love Is Eternal» — простые, почти детские формулы, через которые Финстер, по его словам, хотел «донести самое важное, пока жив».
Вторая линия — почти личные признания: «I’m just passin’ thru this planet», «You are in a vision vortex». Эти фразы показывают его чувство миссии и ощущение себя проводником, а не автором.
И третья — систематизация собственного мира: списки «садов» (Garden of Inventions, Garden of Birds, Garden of Love). Так он объяснял зрителю, куда тот попал, и превращал пространство в своеобразную карту его видений. В результате надписи становятся не украшением, а ядром Paradise Garden: это одновременно проповедь, инструкция и автобиография, написанная прямо на стенах.
Тресса Присбри (1896-1988)
Тресса Присбри, фрагмент из «Grandma’s Bottle Village: The Art of Tressa Prisbrey».
Трасси Луиза Присбри начала создавать Bottle Village в возрасте 60+ лет — после смерти мужа и переезда в маленький дом в Сими-Вэлли. У неё не было художественного образования и она не рассматривала себя как художницу: ей просто нужно было пространство для хранения вещей и способ структурировать жизнь после утраты.
Собирая стеклянные бутылки на местных свалках, Присбри начала строить стены, комнаты, декоративные дорожки и целые архитектурные композиции. Через несколько лет Bottle Village превратилась из «практического проекта» в форму самовыражения: сад-лабиринт, музей памяти, поэтичный каталог вещей и эмоций. Её работа отражает характерный жест американских аутсайдеров: превращение бытовых материалов в мир со своей логикой, в котором архитектура, коллекционирование и биографический жест объединяются в одно.
На этих снимках виден принцип, на котором построена вся Bottle Village: Трасси Присбри превращала доступный мусор — прежде всего стеклянные бутылки — в архитектуру и порядок.
Бутылки позволяли ей строить без специального инструмента и архитектурного образования: повторяющийся цилиндр превращался в кирпич, а разнообразие цветов — в естественную декоративность без дополнительных затрат. На снимках видно, как повторяемость формы создаёт ритм и структуру — для Присбри это был способ упорядочить хаос найденных вещей и собственных переживаний. Кроме того, бутылочные стены выполняли важную символическую функцию. Свет, проходящий через стекло, создавал внутри построек ощущение почти духовного пространства — тихого, прозрачного, мягкого. В этом проявляется центральная идея Присбри: превратить отходы и утраты в пространство света.
Куклы в Bottle Village занимают особое место. Трасси собирала старые, выброшенные или потерянные куклы на свалках и блошиных рынках. Каждая кукла становилась для неё «найденным персонажем», которому нужно вернуть смысл и место в мире. Она не реставрировала их — наоборот, сохраняла повреждения, трещины, следы времени. Эти следы становились частью выразительности: трещины читались как биография предмета. На фото видно, что Присбри украшала кукол металлическими крышечками от напитков и бытовыми мелочами. Этот жест делал их одновременно странными и торжественными — почти как ритуальные фигурки.
Для самой Присбри куклы были символами хрупкости и заботы. Она говорила, что каждая найденная вещь — «чья-то потеря», и её цель — «дать этим потерям дом».
Мозаичные дорожки в Bottle Village показывают рабочий метод Трасси Присбри: она использовала любые найденные материалы — осколки плитки, стекло, металлические детали, крышки, предметы быта — и встраивала их в цементную поверхность.
Присбри не следовала заранее продуманному рисунку: дорожки формировались постепенно, по мере появления новых находок. Их функция была двойной. С одной стороны, это удобные маршруты между постройками. С другой — способ упорядочить разнородные предметы, которые она собирала. Каждый фрагмент — уникальный, но вместе они образуют целостную структуру, отражающую принцип Bottle Village: придать ценность тому, что считалось мусором, и сохранить следы прожитых вещей в материальной форме.
Заключение
В работах Говарда Фенстера, Леонарда Найта, Джо Минтера и Трасси Присбри отчётливо прослеживаются общие мотивы, которые позволяют увидеть их не как разрозненных авторов, а как часть единого культурного явления. Прежде всего — это сильная религиозная и духовная тематика. Фенстер превращает свой Paradise Garden в проповедь под открытым небом, Найт пишет «God Is Love» на каждом склоне горы, Минтер вплетает христианские цитаты в мемориалы жертв расизма, а Присбри создаёт почти ритуальные композиции из повседневного мусора, превращая их в символы памяти и заботы.
Второй общий элемент — работа с найденным материалом. Они создают свои миры из того, что доступно: глины и краски (Найт), металлолома и обуви (Минтер), бутылок, стекла и хлама (Присбри), старых инструментов и бытовых предметов (Фенстер). Эти материалы не случайны: они отражают среду, в которой живут художники, и превращают её в часть художественного языка.
Третья важная линия — личная биография как основа проекта. Каждый из них строит не абстрактный арт-объект, а своё собственное пространство-манифест. Salvation Mountain — визуализация религиозного откровения Найта. African Village — история афроамериканской борьбы глазами Минтера. Bottle Village — архив жизни Присбри, собранный из вещей, которые она спасала от забвения. Paradise Garden — визуальная автобиография Фенстера, где каждая табличка фиксирует его мысли, страхи, откровения.
Наконец, их работы объединяет желание передать послание, а не просто создать форму. Они используют искусство как язык — прямой, эмоциональный, иногда наивный, но всегда предельно искренний. В этих пространствах нет дистанции между автором и зрителем: художники говорят с посетителем напрямую, через текст, объект или жест.
В результате перед нами — не просто примеры аутсайдерского искусства, а альтернативная история Америки, рассказанная с её краёв: через веру, память, утраты, борьбу и упорство. Это исследование показывает, что все четыре автора создают не декорации и не аттракционы, а полноценные ландшафты опыта, в которых религия, личная биография и найденный материал соединяются в живые, многослойные пространства.
Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Minter (дата обращения 09.11.2025).
Folk Art Society of America [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://folkart.org/joe-minter-cry-wilderness/ (дата обращения 09.11.2025).
Create Birmingham [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://createbirmingham.org/community-arts/joe-minter/ (дата обращения 09.11.2025).
Youtube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=ruvPnBtNAWE (дата обращения 10.11.2025).
Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Salvation_Mountain (дата обращения 12.11.2025).
Youtube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=tZ0fFSroxrg (дата обращения 10.11.2025).
Salvation Mountain [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://salvationmountain.org (дата обращения 12.11.2025).
Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Finster (дата обращения 12.11.2025).
Encyclopedia of Alabama [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://encyclopediaofalabama.org/article/howard-finster/ (дата обращения 12.11.2025).
Yutube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=mMME7vXAWs4 (дата обращения 12.11.2025).
Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Grandma_Prisbrey%27s_Bottle_Village (дата обращения 13.11.2025).
Journalpanorama.org [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://journalpanorama.org/article/on-the-road-reconsidered/tressa-prisbrey/ (дата обращения 13.11.2025).
Youtube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=inOvmkF1fLA (дата обращения 13.11.2025).
Folk Art Society of America URL: https://i0.wp.com/folkart.org/wp-content/uploads/2022/06/106-minter-top.png?w=1200&ssl=1 (дата обращения 09.11.2025)
Banker Special URL: https://special.bg/wp-content/uploads/2019/06/la-xpm-2014-feb-11-la-me-leonard-knight-20140212-1068x712.jpg (дата обращения 09.11.2025)
The Allen Ginsberg Project URL: https://allenginsberg.org/wp-content/uploads/2016/10/0998-1.jpg (дата обращения 09.11.2025)
UND Scholarly Commons URL: https://commons.und.edu/road-less-traveled/28/ (дата обращения 09.11.2025)
Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=ruvPnBtNAWE (дата обращения 10.11.2025).
Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=mMME7vXAWs4 (дата обращения 12.11.2025).
Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=inOvmkF1fLA (дата обращения 13.11.2025).
Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=tZ0fFSroxrg (дата обращения 13.11.2025). F
redscruton.com URL: https://fredscruton.com/folios/joe-minter_3/ (дата обращения 09.11.2025)
Souls Grown Deep URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/joe-minter (дата обращения 10.11.2025)
Birminghamtimes.com URL: https://www.birminghamtimes.com/2021/10/inside-joe-minters-renowned-african-village-in-america/ (дата обращения 10.11.2025)
Diy-zine.com URL: http://diy-zine.com/bruts/leonard-knight (дата обращения 12.11.2025)
News.artnet.com URL: https://news.artnet.com/art-world/art-bites-origins-salvation-mountain-2521697 (дата обращения 12.11.2025)
Tripadvisor URL: https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g35288-d207072-Reviews-Howard_Finster_s_Paradise_Garden-Summerville_Georgia.html (дата обращения 12.11.2025)
Atlas Obscura URL: https://www.atlasobscura.com/places/grandma-prisbreys-bottle-village (дата обращения 12.11.2025)
Art Preserve URL: https://www.jmkac.org/artist/prisbey-tressa/ (дата обращения 12.11.2025)
AMUSINGPLANET URL: https://www.amusingplanet.com/2016/06/grandma-prisbreys-bottle-village.html (дата обращения 12.11.2025)
PANORAMA URL: https://journalpanorama.org/wp-content/uploads/2023/10/word-image-18226-1-768x847.jpeg (дата обращения 12.11.2025)
