Как правильно фотографировать скульптуру?
Почему это важно
Когда вы создаете скульптуру, вы вкладываете в нее огромный труд и продумываете каждую деталь, однако неудачные фото могут испортить впечатление от вашей работы.
На съемку стоит потратить время.
Это важная часть творческого процесса, которая помогает представить вашу скульптуру с лучшей стороны. Постарайтесь заложить на фото и их обработку хотя бы день. Также важно понимать, что для студенческого портфолио мы создаем чистые, нейтральные фотографии, где главная задача — показать форму и качество исполнения. А уже на новом портфолио можно экспериментировать с ракурсами, светом и подачей.
Технические составляющие съемки
Для съемки не нужна профессиональная камера — телефон тоже подходит, если правильно настроить параметры. ☑ Выбирайте профессиональный режим и ставьте максимальное качество изображений. Нет ничего хуже пиксельных фотографий.
низкое качество / высокое качество
☑ Настраивайте фокус вручную. Он должен быть на самой важной части работы — например, на лице или центральном элементе формы. Без фокуса и небольшого размытия работы становятся плоскими.
правая рука находится в расфокусе, поэтому мы обращаем больше внимания на детали одежды
☑ Не выкручивайте экспозицию, лучше вообще ее не трогать. Из-за слишком светлого/темного фото пропадают многие детали.
примеры неправильно настроенной экспозиции
☑ Особое внимание в контексте презентаций для нового портфолио стоит уделить ракурсам и крупности кадров. Не снимайте все фотографии в одном среднем плане — серия из одинаковых ракурсов выглядит скучно и не передает характер скульптуры. Меняйте угол съемки, показывайте работу с разных сторон, чтобы подчеркнуть форму и пластику, используйте разные крупности: общий план — для восприятия всей композиции, средний — для формы, крупный — для деталей и фактуры поверхности. Это делает презентацию скульптуры интересной и профессиональной.
хороший пример использования разных ракурсов и планов
☑ В фотошопе вам следует обязательно убрать деревянную подставку с фото и почистить мелкий мусор, несовершенства поверхности. Однако увлекаться обработкой скульптуры не стоит, иначе она утратит ощущение реального объекта.
такая обработка является не очень удачной, т. к. скульптуры выглядят нарисованными и на фото не удалена подставка
Освещение
Свет помогает передать форму и глубину скульптуры. Обычно используют три источника света: ☑ Основной ☑ Заполняющий ☑ Контровой
Основной формирует светотень, заполняющий смягчает ее, а контровой отделяет скульптуру от фона и создает приятные акценты. В наших реалиях вы можете использовать лайтбокс, который уберет резкие тени, и фонарик телефона, который сформирует главное направление света. Лучше ставить основной свет не со стороны камеры, а немного сбоку — тогда тени получатся выигрышнее на фото.
Главная задача освещения — подчеркнуть детали и сделать форму выразительной.
удачные примеры направленного света
удачный пример контрового света — обратите внимание, как он идет тонкой полоской по контуру скульптуры и подчеркивает детали
Если свет падает неправильно, изображение становится плоским, и скульптура теряет ощущение объема. Экспериментируйте с разными световыми схемами, пока не добьетесь наилучшего результата.
Цветное освещение
Если вы добились хорошего результата с нейтральным освещением, но хотите сделать фотографии еще более выразительными — добавьте цветные акценты. Такой источник света нужно подбирать грамотно, его оттенок не должен спорить с характером скульптуры, искажать ее, скрывать детали или превращать объем в пятно. Относиться к цветному свету нужно так же, как и к основному — его задача дополнить светотень и усилить ощущение глубины.
синий свет подчеркивает определенные грани скульптуры, а не заполняет ее
синий и красный источники света находятся с разных сторон, но не спорят друг с другом, т. к. один из них является акцентным, а другой основным
Фон
Фон влияет на восприятие работы не меньше, чем свет. Он не должен отвлекать внимание и спорить со скульптурой. Лучше, если он будет нейтральным и гармоничным ей по цвету — чаще всего используют чистую циклораму или делают качественную обтравку.
неудачный пример — желтая скульптура слишком резко смотрится на синем фоне
удачные примеры нейтрального фона
еще один удачный пример — двойной глоу как художественный прием
В определенных случаях фон может быть эффектным и контрастным, если это служит художественной задаче. Такой прием особенно уместен если фотография идет на обложку или финальный кадр.
удачные примеры контрастного фона
Но иногда можно оставить и естественный фон, если это дополняет идею. Например, фотография скульптуры птицы в траве выглядит очень живо и убедительно, т. к. соответствует замыслу автора и общему настроению работы.
скульптура на естественном фоне
Референсы
Если вам до сих пор трудно подобрать схему освещения или выбрать подходящий фон, не стоит отчаиваться. Вы всегда можете вдохновиться работами профессионалов. Посмотрите, как они выстраивают свет, какие ракурсы выбирают и какие цветовые сочетания используют. Однако важно не копировать, а анализировать и адаптировать найденные решения под вашу работу. Для поиска идей подойдут площадки вроде ArtStation или Pinterest.
Скульптура RIP Margot от Elliot Mallon / скульптура от olivier_villoingt / скульптура piggy от Matthew Hjellen
Относитесь к съемке ответственно и тогда ваша работа всегда будет выглядеть достойно. Удачи!
