12 декабря 2025 года открылась Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяни (Китай) — уже третья по счёту. Музей искусства фотографии провинции Фуцзянь расположен в крупном приморском городе Чаньчжоу, свою работу он начал в период пандемии COVID-19. С тех пор музей ведёт постоянную выставочную деятельность и активно формирует коллекцию. Планируется его развитие как исследовательского центра для изучения фотографии Тихоокеанского региона и Восточной Азии. Он также ассоциирован с местным колледжем дизайна, что укрепляет позиции музея как важного образовательного и научного узла.

Сокураторами третьей биеннале в Фуцзяни стали преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор фестиваля PhotoVisa Ирина Чмырёва и директор международных программ Фестиваля фотографии в Пинъяо Лю Сяося. А тема биеннале — «Capture and Integration», в переводе — «Запечатление и взаимосвязь». Эта проблема особенно актуальна для современного мира, считает Ирина Чмырёва: «Мы накапливаем информацию, аккумулируем образы и одновременно погружены в непрерывные медиапроцессы». Кураторы собрали международную группу участников, в том числе — преподавателей ведущих художественных школ, которые совмещают образовательную деятельность с активной выставочной практикой.

Особое место в международной программе занимает проект, подготовленный при поддержке Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ в рамках программы по развитию глобальной карьеры в творческих индустриях. Благодаря этой инициативе была организована выставка преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. В неё вошли работы Арсения Мещерякова, Паулины Стадник, Владислава Ефимова, Игоря Мухина, Павла Самохвалова и Мити Харшака. Также в российскую секцию вошли мультимедиа-художница и фотограф Мария Груздева и медиахудожник Евгений Щеглов. Среди иностранных участников — авторы, уже известные российской публике: Том Лисбоа (Бразилия), Митар Терзич (Сербия/Испания), Катка Бенадик-Працкова и Робо Кочан (Словакия), ранее представленные на международном фестивале PhotoVisa в Краснодаре.

Выставка в рамках биеннале представляет первую часть масштабного проекта "Культурные коды. Китай — Россия". Следующая выставка будет представлена уже на российской площадке. Сегодня отбор работ для международных проектов, в которых участвуют кураторы из разных стран, становится легче благодаря цифровым инструментам — таким, как платформа photo.mediiia, открывающая перед фотохудожниками новые возможности быть замеченными.

Инсталляция посвящена практике наблюдения за зелёной поверхностью леса — его природой и структурой. Поверхность леса говорит о его величии, а детали определяют течение его жизни. Движение по лесу позволяет отличить зоны допустимой нечёткости от тех мест, где пристальное наблюдение вносит некоторую ясность в понимание тайной жизни кустов и деревьев.

Вводя дополнительное движение в метод лесной прогулки, необходимый натуралисту для смены положения в поисках определённых точек обзора, мы вынуждены мириться с ситуацией неполного, фрагментарного раскрытия деталей природы. Многие части леса остаются незамеченными и размытыми; воспоминания о лесном приключении блекнут.

Линейное перемещение зрителя по границам леса не позволяет различить детали, оставляя только движение, запечатлённое камерой. Оно превращается в простую зелёную линию, направление, вектор скорости блуждающего объекта. Инсталляция состоит из фотографий, встроенных в специально сконструированные объекты, которые навязывают зрителю различные темпы и способы просмотра.

Места силы в мегаполисе динамичны. Эпохи сменяют друг друга, и новое поколение молодежи либо какая-нибудь небольшая субкультура захватывают новые городские пространства.

За последние пять лет небольшой исторический район возле Патриарших прудов, коротко называемый «Патрики», стал неофициальным центром тусовочной жизни Москвы. Эти мистические места описаны в знаменитом романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Но, похоже, даже здесь всё подошло к концу.

Фотографический проект представляет собой исследование трансформаций городской среды Санкт-Петербурга, начатое в 2002 году. В ходе проведения реставрационных работ на памятниках архитектуры Санкт-Петербурга, городская среда преображается — в привычном классицистическом и барочном Петербурге начинает явственно звучать голос молодого и по-хорошему наглого конструктивизма. Все наиболее значимые экспонаты петербургской исторической архитектуры прошли через период маскировки фасадов за архаичными деревянными строительными лесами. Конструкции строительных лесов обладают подлинной красотой функционального объекта.

Большое видится на расстоянии, и, если умозрительно отдалиться от города на высоту птичьего полета, то строительные леса выглядели бы масштабной художественно-архитектурной акцией. На время они скрывали под собой красоты XVIII и XIX веков, выстреливая манифестом новой архитектуры. Многие из этих кадров уже сейчас стали историческим свидетельством трансформаций городской среды начала XXI века.

Александр Боровский, руководитель Отдела новейших течений Русского музея: «С 2002 года Харшак снимает город в лесах. Леса — знак нормального желания как-то переформатировать городской текст в сторону упорядочения. Или, как у нас это чаще бывает, приукрашивания. Между тем, все эти леса и конструкции в сочетании с изначальными стабильными культурными месседжами, которые даёт большая архитектура, — тоже текст, и преинтересный. Для Христо этот текст — знак самоутверждения, Харшак — художник скорее экологического типа: он прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды».

Проект, начатый в 2002 году накануне трёхсотлетия Санкт-Петербурга, на сегодняшний день насчитывает уже около сотни сюжетов. Проект продолжается, как продолжаются и реставрационные работы в историческом центре города.

Съёмки Sine Loco походили на территории бывшей Анатолии (Эгейское побережье современной Турции и островная Греция). В ходе работы над этой серией Паулина замачивала проэкспонированные фотоплёнки в морской воде, давая её солям возможность проникнуть в фотографическое изображение и воздействовать на него по своему усмотрению. После этого негативы высушивались и проявлялись. Причудливый рисунок, появлявшийся на фотографиях после таких манипуляций, всегда оставался полностью непредсказуемым. А морская вода стала для Стадник метафорой Океана времени, в котором архитектура и пейзаж теряют связь с прошлым или настоящим.