Как создать пространство?
Концепция
В мультипликации события всегда разворачиваются в каком-то вымышленном пространстве, которое своими характеристиками чем-то напоминает нам наш мир. Оно нам понятно с первых кадров. Но как же оно устроено?
О его технической составляющей мы задумываемся редко, и эта можно считать показателем того, насколько хорошо сконструирована пространство в анимации, что оно не оставляет нам вопросов о том, что же это такое. Но если задуматься то, становится очевидно, что мы ожидаем, что в анимации передадут пространство почти так же как на фотографии. Только разве что цвета чуть поярче и немного более упрощенная палитра. Но в общем и целом должен применяться такой же подход, как и в картинах 19 века и ранее. Этим способом пользовалась компания Уолта Диснея. В их работах можно сильно заметить влияние прикладной живописи. От нее мы можем увидеть плавные переходы цветов, внимание к светотеням и таким тонкостям построения объемного предмета, как рефлекс и полутень. Видно, что Дисней выбирает опираться на уже проверенные методы изображения, выбирая тем самым наиболее прямолинейный способ.
Золотоискатели 49-го, Текс Эйвери, 1935 г.
Но все же от анимации 20 века мы ожидается слома классических методов, поисков новых решений. Ведь именно такая тенденции присутствует во всех видах искусства, особенно в начале века, и мультиликация не остается в стороне. В 1941 году в результате забастовки и нежелания компании Дисней принять требования своих сотрудников, от них ушло большое количество выдающихся мультипликаторов. И так всего через два года бывшие диснеевские художники Зак Шварц, Дэвид Хилберман и Стивен Босустов основывают компанию United Productions of America (UPA), с идеей продолжения модернистского «идеального будущего» анимации. Именно она сыграет ключевую роль в создании нового стиля анимации.
Gerald McBoing-Boing, UPA, 1950 г.
UPA закладывает основы для принципиально нового стиля, который ставит своей задачей добиться грамотного изобразительного повествования путем использования упрощенных художественных средств, которые опирались бы на абстрактный модернистский дизайн.
Так, создается новый визуальный язык, но в нем появляется вопрос. А как передать пространство происходящего не используя привычные средства? Ведь до этого использовались проверенные методы живописи, которые в большинстве случаев полностью теряются при упрощении. Поэтому аниматорам приходится методом проб и ошибок выявлять, как построить мир мультфильма, используя минимум средств.
Mazda Diogen, Неделько Драгич, 1967 г., Surogat, Душан Вукотич, 1961 г.
В визуальном исследовании были проанализированы мультипликационные работы второй половины 20 века. Преимущественно были взяты работы студий UPA и Zagreb film, так как именно они сыграли ключевую роль в формировании новых подходов, однако также рассматриваются и работы отдельных авторов для иллюстрации того, как новые методы распространялись в мире анимации.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Линейное пространство 3. Избирательное изображение предметов 4. Работа с пятнами цвета 5. Пустота 6. Заключение
Линейное пространство
Самый простой способ уйти от детальной прорисовки это убрать из нее все цвета и оставить только каркас. Так сказать, вернуться на шаг назад в процессе отрисовки фонов для анимации. Но как еще упростить? Ведь, так мы все равно получим очень подробные изображения, как будто бы срисованные с фотографии. Решением становится максимально почистить набор изображаемых предметов, оставить только некоторую его часть.
Putnik 2. razreda, Боривой Довникович-Бордо, 1973 г.
Но основой для передачи пространства в этом подходе все же становится использование перспективы.
Ее присутствие, даже в искаженном состоянии, дает ощущение привычности. Ведь именно к ней уже привыкли все зрители. Она становится своеобразным мостиком между старым и новым стилем, делая новые изображения менее шокирующими для неподготовленного взгляда.
Cristopher Crumpet, UPA, 1953 г.
Присутствие перспективы становится константой в этом подходе, однако ее передача остается вариативной. Достаточно редко можно встретить максимально выверенное и достоверное изображение перспективы. Чаще всего она условна, а иногда и вовсе искажена. Ведь важна не ее точность, а скорее идея. Именно она дает небольшой намек на объем в пространстве, который и является ключевым связующим между старым и новым стилем. Пространство здесь все еще осязаемо объемно.
Droga, Мирослав Киёвич, 1971 г., Klatki, Мирослав Киёвич, 1966 г.
Избирательное изображение предметов
Дальше из такого упрощения плавно вытекает принцип избирательного изображения предметов. При таком подходе аниматоры заостряют внимание на передаче ключевых объектов для понимания происходящего, полностью убирая при этом все остальное.
В этом приеме можно привести аналогию с описанием интерьеров в литературе. Там авторы не описывают нам каждую мелкую деталь помещения, а делают акцент на общем впечатлении и мелких деталях, которые несут основную смысловую нагрузку. Аналогично поступают и аниматоры. Они оставляют в кадре только предмет с первым уровнем ассоцияции, чтобы зрители могли мгновенно считать место происходящего.
Brotherhood of a Man, Роберт Кэннон, 1945 г.
Так, например в мультфильме «Brotherhood of Man», чтобы донести мысль о том, что действия происходит внутри одной из комнат дома, изображают только окно и ковер на полу, а все остальное пространство остается в затемнении. Но этого оказывается достаточно. Уже видя небольшие шторы на окне становится понятно, что окно мы видим с внутренней стороны, а коврик только подтверждает эта. И так всего двумя деталями авторам удается донести до зрителя место происходящего.
Pink Roses, Хоули Прэтт, 1967 г.
Znatizelja, Боривой Довникович-Бордо, 1966 г.
Тоже самое происходит и в «Znatizelja», где изображается только лавочка и какая-то не очень густая веточка. Но даже с эти уже понятно, что действие происходит где-то в парке или саду. Интересно, что хоть и деревом еще нельзя назвать эту веточку, именно она передает идею того, что герой находится на природе. Здесь такой эффект достигается за счет того, что только она имеет цветной окрас. Получается, здесь избирательных подход к изображения происходит в плоскости цвета.
Работа с пятнами цвета
А можно ли еще как-то упростить? Можно ли передать пространство без изображения каких-либо предметов?
Пытаясь найти еще более сильный способ упрощения аниматорам приходится задуматься над тем, а как еще модно передать глубину пространство, не используя при этом перспективу и не опираясь на изображения конкретных предметов. Для этого нужно разобраться из чего состоит пространство.
Inspektor se vratio kuc! , Ватрослав Мимица, 1959 г., The Hole, Джон и Фейт Хабли, 1962 г.
Если мы прищуримся, то все объекты начнут размываться, превращаясь в пятна цвета. Получается, что с помощью таких отдельных пятен цвета и собирается воедино все пространство. Перенеся это знания в анимацию был получен новый способ передачи пространства.
Путем изображения пятен цвета в определенных пропорциях и при определенном направлении создается пространство мультфильма.
The magic canvas, Джон Халас, Джой Бэтчелор, 1948 г.
Так, например в «The magic Canvas» для передачи бескрайнего простора природы используется два основных пятна цвета: коричневый и голубой. Оба из них имеют в контексте природы первый уровень ассоциации с землей и небом. На этом и играют авторы. Зрителям не обязательно видеть подробности, одного только цвета достаточно, чтобы понять, что изображено. Важно здесь и направление мазков, которыми намечены пятна. Все они горизонтальны, то есть параллельны линии горизонта, которая становится видимой для зрителя как раз за счет направления линий и стыка цветов.
Samac, Ватрослав Мимица, 1958 г.
Surogat, Душан Вукотич, 1961 г.
Использование направления расположения путем присутствует и в мультфильме «Surogat». Здесь мы видим три основных пятна цвета, которые отвечают за следующие элементы пейзажа: земля, небо и море. И здесь возникает проблема. Ка отделить небо от моря, если они оба имеют одинаковый цвет? Можно, конечно, попробовать взять разные оттенки, но такой подход не будет моментально считан зрителями. Поэтому авторы заходят с другой стороны. Они меняют направление пятна моря. Если небо и земля оба изображены горизонтально, то море показано вертикально. И такое решение оказывается очень точным, так как оно не только отделяет похожие по цвету смысловые составляющие пейзажа, но и одновременно передает бесправность моря, которое уходит за все пределы кадра.
Czerwone i czarne, Витольд Герш, 1963 г., KON, Витольд Герш, 1967 г.
Пустота
И так аниматоры все сильнее и сильнее упрощают изображение пространства. И тогда появляется вопрос, а нужно ли вообще его изображать?
Показать пространство важно, чтобы передать зрителю идею о том, что события происходят в каком-то конкретном воображаемом мире. Но в момент, когда анимация стало распространенным явлением, эту мысль больше ненужно намеренно доносить зрителю. Она уже присутствует у него за счет того, что все мультфильмы изначально позиционируются как отдельные реальности от нашего мира, и поэтому это знание уже стало общеизвестным. Тогда получается, что изображать пространство становится опциональным. И эти охотно пользуются некоторые аниматор.
Dnevnik, Неделько Драгич, 1974 г.
Убирая изображение пространства, авторы анимации полностью фокусируют внимание зрителя на персонажах. При таком подходе получается, что они просто отсекают все второстепенные моменты, так как пространство всегда служит лишь декорацией для основных событий, и поэтому может ненамеренно отвлекать внимание зрителя от самого главного. Так, при отсутствие изображения пространства весь фокус зрителя будет направлен на одно самое главное событие в кадре.
Dan kada sam prestao pusiti, Неделько Драгич, 1982 г.
Но как избежать ощущения того, что персонажи находятся в невесомости или пустоте? Ведь такой посыл сразу кардинально повлияет на сюжет, исключая возможность его происхождения в каком-либо осязаемом мире. Решением становится изображение персонажей в контексте мнимых плоскостей пространства.
Skola hodanja, Боривой Довникович-Бордо, 1978 г.
Например, в «Skola hodanji» персонажи находятся на однотонном фоне, которые не дает никакого намека о месте действия. Но при этом присутствует маленькая деталь. Ступни героев изображены так, как будто они стоят на какой-то горизонтальной поверхности. И это сразу считывается зрителем, как факт того, что пространство в мультфильме объемно. Получается, авторы мысленно поводят горизонтальную плоскость, которая является полом и на которой стоят персонажи. И согласно ей изображают героев, но при этом сама плоскость не показана.
The Pink Plink, Фриц Фрилинг, Хоули Прэтт, 1964 г.
Такой подход позволяет передать общую идею о месте происходящего, не вдаваясь в подробности и не переводя внимание зрителя на какие-то объекты на заднем плане, которые не несут никакой смысловой нагрузке. И это приводит к общему упрощению повествования в анимации, что делает ее более понятной и доступной.
Spook sport, Норман Макларен, Мэри Эллен Бьют, 1940 г., V for Victory, Норман Макларен, 1941 г.
Bead Game, Исю Патель, 1977 г.
Заключение
Изображение пространства в анимации прошло длинный путь от полной детализации до глобального упрощения. При этом через весь путь сквозит стремление к максимально возможному упрощению вида пространства. Было найдено несколько способов достижения этой цели, каждый их которых не был намеренно связан с другими, но при этом являлся логическим продолжение одного из методов.
The Hoffnung synphony orchestra, Джон Халас, Джой Бэтчелор, 1964 г., 33. Merrie Melodies, Чак Джонс, 1931–1969 гг.
Все способы упрощения объединяет одно — базирование на основных принципах передачи пространства и его представления у зрителей.
Так, самым простым способом упрощения становится изображение линейного пространства, которое по сути является подосновой классического детализированного пространство. Такой подход хорош своей прозрачностью для понимания, однако не позволяет сократить количество изображаемых объектов на фоне. Следующий метод передачи пространства занимается именно этим. При избирательном изображении предметов аниматор показывают зрителям только самые ключевые детали для понимания сюжета, что позволяет значительно уменьшить детализации пространства и не так сильно фокусировать на нем внимание зрителя.
Еще более абстрактным способом передачи пространства становится работа с пятнами. Этот подход строится на идее того, что видимое нами пространство в реальной жизни состоит из набора пятен цвета, и поэтому оперируя только ими можно передать любой пейзаж и интерьер. Такой способ изображения пространства позволяет максимально общо передать место действия сюжета, не отвлекая на него внимание зрителя, и при этом создавая визуально красивый фон для происходящего.
Adventure of a *, Джон и Фейт Хабли, 1956 г.
И самым иллюзорным методом становится полный отказ от изображения любых подробностей пространства и оставление лишь однотонного фона. Этот подход уже строится на ньюнсах изображения самих персонажей за счет чего, достигается передача объемного пространства. Дополнительным преимуществом этого подхода становится то, что оно очень сильно точечно фокусирует внимание зрителя на персонажах, не давая ему отвлекаться на второстепенные детали.
The Owl Who Married a Goose, Кэролайн Лиф, 1974 г.
Как итог, любой из подходов к изображению пространства отвечает какой-то части наших ожиданий о том, как должно проявляться объемное пространство в анимации. Именно за счет этого каждый из способов оказывается уместным, несмотря на их сильную недосказанность и масштабное упрощение деталей по сравнению с реальностью.
Strings, Венди Тилби, 1991 г.
Плоскость экрана и пространство за экраном: анимация между модернизмом и реализмом, Яцюк Ольга Григорьевна, Михайлов Фёдор Михайлович // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ploskost-ekrana-i-prostranstvo-za-ekranom-animatsiya-mezhdu-modernizmom-i-realizmom (дата обращения 21.04.2025)
What inspired UPA, Sawyer Rippon // URL: https://wherecreativityworks.com/what-inspired-upa/ (дата обращения 21.04.2025)
Droga, Мирослав Киёвич, 1971 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=lYZGFDZ9Qfg
Klatki, Мирослав Киёвич, 1966 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Zi-2s4FJCl4
Czerwone i czarne, Витольд Герш, 1963 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=HibQrWCFnOM
KON, Витольд Герш, 1967 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=e5XgS1wW0zo
Spatne namalouana slepice, Иржи Брдечка, 1963 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=LoX2jZweZ8Q
Samac, Ватрослав Мимица, 1958 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=CdRdC1Oqmg8
Inspektor se vratio kuc! , Ватрослав Мимица, 1959 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=q8c0DaZGnHQ
Piccolo, Душан Вукотич, 1959 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=cGMBot05U_4
Surogat, Душан Вукотич, 1961 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=u59XkVwL1Sk
Znatizelja, Боривой Довникович-Бордо, 1966 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=rnbMIKRcssQ
Putnik 2. razreda, Боривой Довникович-Бордо, 1973 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gqznl63EG-o
Skola hodanja, Боривой Довникович-Бордо, 1978 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=1jH-E4fIJN4
Krotitelj divljh konja, Неделько Драгич, 1966 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=WZ6zB6DuoCs
Mazda Diogen, Неделько Драгич, 1967 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Kr8dqQV9-5k
Dnevnik, Неделько Драгич, 1974 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=9TSQrssuD8I
Dan kada sam prestao pusiti, Неделько Драгич, 1982 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=rss1k3PW0gs
Золотоискатели 49-го, Текс Эйвери, 1935 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=vbmlcuEHZSQ
Tha magic canvas, Джон Халас, Джой Бэтчелор, 1948 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Me1yVplOPrA
The Hoffnung synphony orchestra, Джон Халас, Джой Бэтчелор, 1964 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=3S_tvUpRm88
Spook sport, Норман Макларен, Мэри Эллен Бьют, 1940 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=R4uPVzXu90Q
V for Victory, Норман Макларен, 1941 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=HuVTsdOoPg8
Adventure of a *, Джон и Фейт Хабли, 1956 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=MKLqe_LJrvQ
Th Hole, Джон и Фейт Хабли, 1962 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=iCFWzsAPEZ4
Brotherhood of a Man, Роберт Кэннон, 1945 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=5Qr0X1BmJ0Q
Gerald McBoing-Boing, UPA, 1950 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=uNsyQDmEopw
Rooty Toot Toot, UPA, Джон Хабли, 1951 г. // Vimeo. URL: https://vimeo.com/509323275
The Pink Plink, Фриц Фрилинг, Хоули Прэтт, 1964 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=xiA6qe5S2wU
Pink Roses, Хоули Прэтт, 1967 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=388FpeI0tNc
Hell-Bent for Election, UPA, Чак Джонс, 1964 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=UhHaCEdeDPA
Cristopher Crumpet, UPA, 1953 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=O0nqo0CGuHU
Strings, Венди Тилби, 1991 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=K8nOVfbqFhE&ab_channel=NFB
The Owl Who Married a Goose, Кэролайн Лиф, 1974 г. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=tXX_8pwt2Q4
Merrie Melodies, Чак Джонс, 1931–1969 гг. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=32GEN6zy3ds
Bead Game, Исю Патель, 1977 г. // NFB. URL: https://www.nfb.ca/film/bead_game/
