Диалектика воли и безволия в творчестве группы The Smiths
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мелодика и музыкальная поэтика 3. Тембр и характерное звучание 4. Интертекстуальность 5. Темп и ритмические особенности 6. Заключение
Концепция
За недолгое время своего существования музыкальная группа The Smiths стала отдельным феноменом британской культуры 80-х. В противовес нью-вейву 70-х, музыканты группы The Smiths во главе с солистом Моррисси стремились привнести звучание, которое говорило бы от лица простых людей: так, название группы отсылает к самой распространенной англоязычной фамилии, подчеркивая нежелание музыкантов выделяться. Однако броскость музыкального звучания сделало группу одним из ярчайших представителей британской музыки своего времени, а их влияние на музыку сложно недооценивать.
The Smiths, 1984
Для современного зрителя творчество группы отзывается прежде всего самобытным звучанием, которое остается актуальным спустя более чем 35 лет, и текстами, в которых ярко выражен внутренний конфликт, присущий молодым людям. Песни группы нередко становятся саундтреками к фильмам (например, «500 дней лета», реж. Марк Уэбб, 2009, и другие) или заслуживают упоминания в других произведениях — подобно тому, как сам Моррисси превращает тексты своих песен в интертекст, используя литературные аллюзии и отсылки к своим любимым романам и поэзии. Так, поклонники творчества группы продолжают дело музыкантов, переплетая разные медиумы между собой, создавая общее культурное пространство.
«500 дней лета», реж. Марк Уэбб, 2009
Внутренний конфликт, который так отзывается у слушателей группы, представляет особый интерес для исследования как основной двигатель творчества The Smiths, смысловое ядро их песен. Так, конфликт этот можно выразить как постоянную смену внутреннего мелодического напряжения и легкости, смысловой расслабленности и внезапной серьезности. Между разными составляющими их музыки появляется контраст и противостояние, которое можно описать как диалектику воли и безволия, в которой слушатель становится точкой схождения всех конфликтующих агентов.
Отношения музыки и воли, как философской категории, описал Шопенгауэр в сочинении «О сущности музыки»: музыка, в отличие от других видов искусств, апеллирует к самой воле как к иррациональной силе, которая является источником всего сущего, а не к разуму, которому доступны прежде всего идеи и концепции. [4]
Музыка действует на человека на более глубинном уровне, дотрагиваясь до тех частей человеческого внутреннего устройства, которые принципиально не могут быть осмыслены и рационализированы. [4]
Сама же воля, по Шопенгауэру, это сила, которая заставляет человека постоянно что-то желать и к чему-то стремиться, из-за чего он, не в состоянии полностью навсегда удовлетворить свои желания и стремления, становится полем битвы различных страстей. [2]
Обложки альбомов и сборников The Smiths по порядку выхода: «The Smiths», «Hatful of Hollow», «Meat Is Murder», «The Queen Is Dead», «Louder Than Bombs», «Strangeways, Here We Come».
Так, музыка The Smiths своей сутью радикализирует идеи Шопенгауэра, и на примере творчества группы удобно исследовать, какими средствами в музыкальных произведениях создается конфликт воли и безволия в аспекте слушательского восприятия. Целью данного исследования служит выявление музыкальных средств, благодаря которым создается упомянутый конфликт, в качестве материла используются песни группы и их скомпилированные отрывки. В качестве источников выбраны как относящиеся к творчеству группы The Smiths, так и те, которые позволяют углубиться в понимании музыки как вида искусства.
Мелодика и музыкальная поэтика
Мелодикой называется как совокупность уникальных черт того или иного музыкального произведения, автора или жанра, так и отдельная область знания, занимающаяся изучением мелодии как феномена. Этот термин очень близок к тому, что Стравинский называет музыкальной «поэтикой» — это «способ создания», принцип организации художественного произведения. Для поэтики именно порядок и системность как противоположность хаосу являются ключевой идеей. [3]
Мелодиям группы The Smiths характерны повторяющиеся паттерны. Так, в песне «Wonderful woman» Моррисси тянет долгое «oh», обладающее собственной мелодией, словно это полноценная строчка песни — после чего мелодия поддерживается схожими мелодическими ходами, сыгранными на губной гармошке.
The Smiths, 1984
Такие мелодические ходы, основанные на повторении, отличаются от обычных повторов — для слушателя они звучат как «топтание на месте» мелодии. Они создают гипнотическое ощущение у зрителя, в контексте диалектики воли и безволия они могут, как в треке «Wonderful Woman», создавать как ощущение внутреннего надрыва, то есть волевого напряжения сил, так и смирения, эмоционального упадка. Можно сказать, что само «топтание на месте» является отражением самой диалектики воли и безволия — где каждый следующий тон или полутон становится шагом к ощущению переживания волевого подъема или опустошения у слушателя. Так пишет Шопенгауэр:
«Задержка нового импульса воли, languor, не может найти себе другого выражения, кроме продолжительно выдержанной тоники; но действие последней скоро стало бы невыносимым: к этому близки уже очень монотонные, невыразительные мелодии». [Шопенгауэр, 1819, 8]
Живое выступление The Smiths, 1985
Излюбленным приемом Моррисси так же становится переход на более высокую тональность, когда он заканчивает петь припев или куплет — так он создает кульминационный момент, выделяет голосом реперную точку в музыкальном произведении и добавляет необходимую эмоциональную окраску — надрыва или эмоционального порыва.
Если вокал Моррисси скорее строится на медленно тянущемся звуке, то в противовес к голосу солиста гитарные партии, написанные Джонни Марром, обычно ритмичны и быстры, что создает резкий контраст в звучании. Мелодические особенности гитарных партий делают музыку группы уникальной, именно гитарные хуки и обороты являются визитной карточкой группы.
The Smiths, 1983
В контексте противостояния воли и безволия необходимо снова обратиться к Шопенгауэру: философ писал о тонах разной высотности как о разных проявлениях воли — низкие тона он сравнивал с «неорганической природой, грубейшей массой», более высокие тона же с проявлением более сложной, высшей, организованной воли. Мелодию же саму по себе Шопенгауэр сравнивал со сложной, разнонаправленной и организованной в единый рассказ волей человека, со всеми его метаниями души. [4] Так, небольшой диапазон использованных тонов в мелодиях The Smiths, протяжный вокал Моррисси, словно «топчущийся» на одном месте, гитарные партии Марра позволяют зрителю ощутить постоянную смену воли как категории философии и ее стремление к реализации и затухание этой воли, смирение апатию.
Тембр и характерное звучание
The Smiths узнаваемы с первых нот прежде всего благодаря протяжному баритону Моррисси и сложному, составному звучанию гитары Марра. В песнях музыканты используют совместно эффект хоруса Boss CE-2 и компиляцию двух усилителей, Fender Twin Reverb и Roland JC120. Это сочетание технических средств вместе с переменным использованием педали перегрузки для более тяжелого звучания создает характерный «звонкий» гитарный звук группы. [5]
Живое выступление The Smiths, 1984
Гитарные партии сложно переплетаются между собой, каждая имеет свое сложное развитие и мелодичность. Эту многосоставность легко продемонстрировать на примере двух песен группы: «Back to the Old House», в которой одна гитарная партия завладевает слушательским вниманием, и ее развитие не приглушено другими инструментами, и «Rubber Ring», полифоничной и резвой, в которой смешивается множество инструментов и даже сэмплированный голос.
Тембр гитарных партий можно охарактеризовать как звонкий, металлический, рваный, грубый, темный и глянцевый. Описание тембра представляет собой сложную задачу, поскольку передать персональную окраску голоса или инструмента через визуальные или иные образы сложно, это всегда пространство сравнения или образно-ассоциативной окраски.
Компакт-диск альбома The Smiths, 1987
Чтобы продемонстрировать, как меняется общая интонационная окраска в зависимости от тембра и эффектов, необходимо сравнить две версии песни «Back to the Old House» — из сборника «Complete», вышедшего в 2011 году, и альбома «Hatful of Hollow», в котором песня была записана в качестве радиоверсии для Джона Пила в 1983 году (John Peel sessions). [8] В более позднем сведении используется электрогитара, в то время как в оригинальной ранней версии песни звучит акустическая. Вокал Моррисси, изначально звучащий тихо, дрожаще, очень интимно, на грани с затуханием, в пересведенной версии звучит уверенно и четко, в обычной профессионально выверенной манере The Smiths. Характерное звучание записи 1983 года «влажное», соскакивающие с пальцев музыканта струны создают ощущение звонких капель, падающих с неба. Гулкость записи словно ассоциативно окрашивают песню в голубой предсумеречный цвет, а заунывно-нежный голос солиста добавляет тексту о возвращении с старый дом, наполненный воспоминаниями, больше трагизма и трепета, чем в нем изначально есть.
The Smiths, 1985
Студийная же версия 2011 года обладает более сухим и «теплым» звуком, голос Моррисси более пластичен и отточен профессионально, ударные и общая звуковая среда создает теплое ностальгическое настроение, и история о старом доме звучит из рук музыкантов отстраненно, будто все внутренние конфликты относительно старых воспоминаний давно прожиты.
Так, изменения тембра, звуковой среды, эффектов и качеств вокала меняет не только интонацию произведения, но его содержательную насыщенность. В контексте диалектики воли и безволия можно говорить как о внутреннем противостоянии внутри одной песни, так и об изменении этого противостояния в зависимости от исполнения одной песни спустя десятилетия.
Аккомпанемент в песнях группы служит не дополнением к вокалу — он контрастирует с голосом, будто являясь вторым собеседником. Переплетение гитарных партий со своей мелодичностью и вокала рождает ощущение диалога этих разных сил у слушателя, оно очаровывает и гипнотизирует. Часто гитарные партии группы звучат если не мажорно, то оптимистично и жизнерадостно, а вокал и текст песни более заунывные и подавляющие. Этот внутренний конфликт стал отличительной чертой группы и объектом иронии для фанатов.
Интернет-мем, посвященный конфликту мелодий и текстов группы The Smits, автор неизвестен
Интертекстуальность
Тексты песен Моррисси наполнены литературными отсылками: начитанный молодой человек тонко вплетает в свои тексты замаскированные детали других произведений бесшовно, так, что слушатель не замечает присутствие чужого текста. Так, песня «Pretty Girls Make Graves» отсылается своим названием к роману «Бродяги Дхармы» Керуака, в котором герой произносит эту фразу. Так же отношение к женщине лирического героя Моррисси, выраженное в нежелании прикасаться («But she’s too rough and I’m too delicate») соотносится с отношениями главного героя романа Керуака с женщинами. [1]
Обложка альбома The Smiths «Complete», 2011
Отрывок из песни: I could have been wild and I could have been free But nature played this trick on me She wants it now And she will not wait But she’s too rough and I’m too delicate Then, on the sand, another man, he takes her hand A smile lights up her stupid face, and well, it would I lost my faith in womanhood, I lost my faith in womanhood I lost my faith [The Smiths, 1984]
Перевод: Я мог бы быть диким, я мог бы быть свободным — Но природа сыграла со мной злую шутку. Она хочет этого прямо сейчас, И она не станет ждать — Но она слишком груба, и я слишком робок. Потом, на песке, Другой мужчина, он берет ее за руку. Ее глупое лицо озаряет улыбка. А могло ли быть иначе? Я потерял веру в женщин, я потерял веру в женщин. Я потерял веру… [6]
Песня «Shakespeare’s Sister» явно отсылает к эссе Вирджинии Вулф «Своя комната», в котором отстаивается право женщины на свое пространство и творчество. Писательница использует образ гипотетической сестры Шекспира, которая была бы так же таланлива как ее брат, но не имела возможности к свободному творчеству и навсегда осталась нереализованной и безвестной. [1]
Отрывок из песни: I thought that if you had an acoustic guitar Then it meant that you were a protest singer Oh, I can smile about it now but at the time, it was terrible No, Mamma, let me go No, no, no, no, no, no, no, no, no… [The Smiths, 1987]
Перевод: Я думал, если у тебя есть акустическая гитара, Тогда это означало, что ты — певец протеста, О, я могу улыбнуться об этом сейчас, но в то время это было ужасно. Нет, мама, отпусти меня, Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет… [7]
Обложка сингла «Shakespeare’s Sister», 1987
В контексте диалектики воли и безволия интересным объектом для изучения становится песня «Well, I Wonder». Лирический герой находится на пороге отчаяния и вопрошает к мысленному собеседнику, очевидно, дорогому ему, и просит сохранить свой образ в памяти. Песня проникнута нежностью и сожалением, а переход Моррисси на высокую тональность похож на плач. В восприятии слушателя выстривается не только завершенный аудиовизуальный образ, но и нарратив: слушатель словно наблюдает за лирическим героем, который, темной ночью лежа в кровати, перед сном, словно молясь, обращается к своему старому любовнику: «Please, keep me in mind» (Прошу, не забывай меня — Перевод.) Лирический герой делится своей печалью, заявляя, что это мысленное обращение — это «the fierce last stand of all I am» (Последний отчаянный шаг всего, что во мне есть — Перевод.) [8] Звук дождя приходит на смену внутренним метаниям, оттягивает на себя слушательское внимание, рифмуясь с гитарными проигрышами, он похож на эмоциональную разрядку и долгожданный сон, дарующий лирическому герою успокоение.
The Smiths, 1987
Такое сложное переплетение чужих текстов с авторскими стихами Моррисси дает пространство для столкновения и соприкосновения волевых проявлений разных людей. Интертекстуальность становится мощнейшим инструментом для расширения смыслового потенциала творчества группы. Что же касается отношений текста и музыки, Шопенгауэр подчеркивает:
«Слова всегда будут для музыки чуждым придатком второстепенного значения, потому что действие звуков несравненно сильнее, неотразимее и быстрее, чем действие слов; вот почему если последние перелагаются на музыку, то они должны играть в ней совершенно подчиненную роль и во всем к ней приспособляться.» [Шопенгауэр, 1819, 19]
Если тексты группы меланхоличны, то музыка зачастую в противовес строчкам песни легкая и жизнеутверждающая. Таким образом, безволие в поэзии Моррисси уступает мелодичности аккомпанемента, который выступает на стороне волевого подъема, гипнотизирует слушателя, словно убаюкивая его, обещая, что несмотря на сложность бытия, жизнь продолжается.
Темп и ритмические особенности
В темпоральности музыки группы проявляется уже изученный конфликт: медлительный вокал противопоставлен ритмичным гитарным партиям. Для исследования конфликта воли и безволия важно обратить внимание на моменты, когда ритм вокала Моррисси сбивается: строчка им обрывается, не допевается, музыкант переходит на разговорный лад.
Живое выступление группы The Smiths, 1984
Сравнивая две записи песни «Reel Around the Fountain», более старую, записанную на сессиях Джона Пила, и версию альбома «Complete», можно увидеть, как те же строчки музыкант допевает, как голос его более подвижен и профессионально выверен, однако с уходом сбивчивости теряется живость композиции, внутренний надрыв.
Шопенгауэр убежден, что любое отхождение от гармонии в музыке словно рождает чудовище, подобное тому, которое могло родиться от союза человека и дикого зверя. [4] Данное высказывание полностью укладывается в логическую систему, выстроенную философом, однако неидеальность в творчестве группы The Smiths только подчеркивает человечность и интимность их музыки.
Живое выступление The Smiths, 1984
Заключение
Конфликт воли и безволия, описанный Шопенгауэром, разворачивается внутри любой музыкальной композиции: на уровне тональности, развития мелодии, соотношения друг с другом разных музыкальных партий. Для творчества группы The Smiths волевое противостояние становится основным мотивом благодаря внутренней напряженности между меланхоличными, но не лишенными надежды текстами, и сложными гитарными партиями, которые словно вступают в диалог с вокалом, пытаясь отстоять право на витальность. Так, для слушателя каждая песня группы становится проводником в мир неоднозначных чувств: по Шопенгауэру, как человек является полем битвы разных волевых сил, так и слушатель становится пространством для сосуществования этих сложных эмоций и волевых состояний. [4] Поэтому творчество группы не устаревает со временем, а только находит новых слушателей — пойдя по собственному пути, музыканты создали уникальное звучание, внутри которого на разных уровнях произведения происходит борьба отчаяния и жизнелюбия, в которой зрителю отведено место не наблюдателя, но самой почвы для разрастания боли и нежности, чего-то трогательного и отчаянного.
Ганкин Л. 8 цитат в песнях The Smiths // Арзамас URL: https://arzamas.academy/mag/512-smiths (дата обращения: 13.11.2025).
Кривых Е. Ю. Метафизика воли в немецкой философии и культуре: А. Шопенгауэр, Р. Вагнер, Ф. Ницше // Весник ОГУ. — 2009. — № 2. — С. 4-5.
Стравинский И. Ф. Музыкальная поэтика. — М.: Издательство АСТ, 2022. — 160 с.
Шопенгауэр А. О сущности музыки. Выдержки из соч. Шопенгауэра под. Историко-эстет. секции и со вступ. статьей К. Эйгес // Открытый текст URL: https://opentextnn.ru/old/music/interpretation/index.html@id=2431 (дата обращения: 15.11.2025).
Callanan J. Gear Rundown: The Smiths // Mixdownmag URL: https://mixdownmag.com.au/features/rig-rundown-the-smiths-morrisey-johnny-marr/ (дата обращения: 13.11.2025).
Pretty Girls Make Graves. The Smiths // Genius URL: https://genius.com/The-smiths-pretty-girls-make-graves-lyrics (дата обращения: 15.11.2025).
Shakespeare’s Sister. The Smiths // Genius URL: https://genius.com/The-smiths-shakespeares-sister-lyrics (дата обращения: 15.11.2025).
The Smiths — Complete // Discogs URL: https://www.discogs.com/master/376657-The-Smiths-Complete?srsltid=AfmBOorTIQN0XxPED2VBUIGcCvJJlTEyMEET7uNKTk0wD6puYX0r2nmw (дата обращения: 13.11.2025).
https://i.etsystatic.com/17191315/r/il/7e9fac/1667842706/il_fullxfull.1667842706_cap4.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.reddit.com/r/shittymoviedetails/comments/1dj7a80/in_500_days_of_summer_2009_the_romance_begins/?tl=ru#lightbox (дата обращения: 15.11.2025)
https://cdn1.ozone.ru/s3/multimedia-1-f/7535676903.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://cdn1.ozone.ru/s3/multimedia-v/6549306463.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://images.genius.com/94e5a368a39ad14db0b2ebc26f4f4504.1000x1000x1.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://coconutsdisk-webstore.com/html/upload/save_image/0219214218_67b5d1aa951ef.JPG (дата обращения: 15.11.2025)
https://images.genius.com/cc01ac86dbf36ef24465103823952f73.1000x1000x1.png (дата обращения: 15.11.2025)
https://dubioustaste.wordpress.com/wp-content/uploads/2022/10/front-cover.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/53/45/1c/53451cc440941b1e853362e0ab02f5a5.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=d0d5b5a4e89fc584c6c44bdd0055b4e7_l-5236662-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 15.11.2025)
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNh4Yr6RKradLhlfwhIUn4xitWns5bsQ2NidrtadWBi_YqODj310Xnq_n2y1iwiD9l5182PCXP69QZXDWrLqGhGzRecHaO1SWyblDX8zUda4nEfQ-16K1qi7B3aSH_z3oss2FeYc-cF94/s1600/smiths-the-514ed3fdd5712.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://mixdownmag.com.au/wp-content/uploads/2023/05/The-Smiths.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://pin.it/6WsaH3TQR (дата обращения: 15.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/85/bd/75/85bd7576c1dfd712d94a49ba8235eb5d.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://pin.it/3xzqxzVgn (дата обращения: 15.11.2025)
https://cdn-image.zvuk.com/pic?type=release&id=2299518&size=xlarge&hash=71dd2d78-358b-4856-abb2-ecdb8871e2b1 (дата обращения: 15.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/53/87/f0/5387f0f22e642742036191198d4bb129.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/c8/4c/d6/c84cd64dcd2bcc9712b14aad93a7d6f2.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
https://i8.amplience.net/i/naras/TheSmiths-GettyImages-509833859 (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.morrissey-solo.com/threads/the-smiths-ltd-tribute-band-article-playing-manchester-sep-26.132822/ (дата обращения: 15.11.2025)
