Монохромная графика Ивана Сотникова
Концепция исследования
Монохромная графика в Ленинграде 1980-х была одним из самых характерных и живых направлений неофициального искусства. Она возникла на пересечении бедности материалов, перехода от социалистического реализма и стремления к камерности.
Доступные графические художественные материалы становились инструментами для создания мрачного мира, который трудно было выразить в живописи. Андерграундные художники развивали различные формы монохрома: от тонкой линии штриховки до выразительной экспрессии с резкими контрастами.
И. Сотников, «Тоже мне», 21.06.2012. Бумага, фломастер. 30×42 см.
В своем исследовании мне бы хотелось обратить внимание на особенности монохромной графики Ивана Сотникова, соединяющей в себе минимализм, концептуализм, иронию и интеллектуальную глубину.
Продемонстрировать, как с помощью простого на первый взгляд черно-белого рисунка, художник создал собственный сложный язык.
Биография
Иван Юрьевич Сотников, по паспорту фон Штакельберг (9 мая 1961, Ленинград — 16 ноября 2015, Санкт-Петербург). Его мать, Марина Петровна Сотникова, была ведущим специалистом Эрмитажа по древнерусской нумизматике, а дядя, Геннадий Сотников, работал в ленинградских и московских театрах, отличаясь мастерством рисунка и живописи. Иван учился в художественной школе № 1 на набережной реки Фонтанки, 18.
На формирование его творческого взгляда большое влияние оказали работы Владимира Шагина, участника «Арефьевского круга», а также выставка Михаила Ларионова, прошедшая в Русском музее в 1980 году.
И. Сотников на выставке «Ёлы» в галерее Ариадна, 1990
В дальнейшем искусство Ивана Сотникова объединяло две самые известные художественные группировки Ленинграда 1980–1990-х годов — «Новых художников» и «Митьков». Сотников в своих произведениях стилистически и содержательно отражал и примитивистскую дикость «Новых художников», и фольклорную добродушность «Митьков».
И. Сотников и Т. Новиков у созданного ими «Ноль объекта» в ДК им. Кирова, Ленинград, 1982
Сотников является одним из основателей группы «Новые художники». Группа стремилась к созданию нового визуального языка, свободного от постсталинской декоративности, эмоциональной тяжеловесности андеграунда и академической строгости.
Монохром как художественный принцип
«Искусство не знает ни света, ни темноты, то и другое равно прекрасно, и то и другое составляют контраст, творящий красоту; нет ни белого, ни чёрного. Оно, Искусство, всюду равно.» — Казимир Малевич
Монохромная графика привлекает нас своей особой выразительностью. Отказываясь от цвета, художник концентрирует внимание зрителя на форме и композиции. Лаконичность монохрома делает образ чище и точнее, при этом заостряя внимание на том, что хотел сказать автор.
Благодаря этой ясности монохромные произведения выглядят современно вне зависимости от времени, а их визуальная сторона оставляет пространство для личной интерпретации зрителя.
И. Сотников, графика 1986. Бумага, тушь. 31×28 см., графика, 1980-е. Бумага, тушь. 17×21 см.
Материалы
И. Сотников, графика, 1987-88. Бумага, тушь. 17,5×37 см.
В условиях дефицита материалов художники того времени часто использовали самые простые средства: бумагу, тушь, карандаш, чернила и акварель. Однако Сотников превращает вынужденную скудность ресурсов в осознанный художественный подход.
Порой достаточно лишь бумаги и шариковой ручки для создания уникальной графики.
И. Сотников, графика, 1979. Бумага, тушь. 24×21 и 24,5×21 см.
И. Сотников, 1980. Бумага, ручка
Встречаются работы и с добавлением цвета. Так, от строгих черно-белых изображений мы переходим к разноцветным, в которых выбор цвета играет важную роль. От изображений, созданных синим карандашом «веет холодом». В то время как акварель «излучает теплоту».
И. Сотников, графика, 3 августа 1980. Бумага, синие карандаши
И. Сотников, 1980. Бумага, акварель
Ёлы
Одним из центральных символических образов в творчестве Сотникова, через который он выражает философские, эмоциональные и художественные идеи является елки. Они встречается в его работах гораздо чаще, чем многие другие мотивы. Естественно, мы можем встретить их и в монохромной графике художника.
И. Сотников, «Ёлы», 26 дек 1990. Бумага, ручка. 20×17 см, 20×17 см.
Часто елки изображены фронтально, в виде треугольной формы. Такие простые композиции напоминают детские рисунки, но у Сотникова елки оживают. Они могут быть «величественными» или «грозными», «радостными» или «зловещими», в зависимости от настроения композиции.
Елка у Сотникова может быть символом ритуала, детства, сказочности или народной мифологии. Благодаря минимализму и лаконичности художник придает каждой елке свой уникальный характер.
И. Сотников, «Ёлы», 26 дек 1990. Бумага, ручка. 20×17 см.
Таким образом художник создает особую систему художественного письма, где каждый рисунок является маленькой «визуальной фразой». В работах художника встречаются и другие знаки.
И. Сотников, графика, 1980-е. Бумага, тушь. 29,5×21 см., 29,5×21 см.
Жест
Художник как будто «пишет» линией, а не «рисует». Создавая композицию, он оставляет много пустого пространства, заставляя зрителя всматриваться в смысловые напряжения между линиями.
И. Сотников, графика, ранние 1980-е. Картон, акварель. 22×51 см.
Пустое пространство выступает как еще один жест, на который бы хотелось обратить внимание. Оно становится равноправным элементом, структурирует рисунок, создает ритм и направляет взгляд на ключевые объекты композиции.
И. Сотников, 1991. Бумага, капиллярная ручка. 21×15 см, 21×15 см.
Многие графические композиции построены как кадры несуществующих мест, в которых всегда остается недосказанность и загадка.
И. Сотников, графика, 1986. Мелованная бумага, тушь. 32,5×43 см.
В работах Сотникова часто встречаются натюрморты, запечатляющие обыденные вещи в атмосфере повседневности. Это призывает нас замечать и видеть красоту в обычных, на первый взгляд ничем не примечательных вещах.
И. Сотников, 1985. Бумага, тушь. 30,5×42 см.
Детская манера как художественный прием
Наивность, небрежность и упрощенность в графике Сотникова предстает перед нами как стилизованная естественность. Такие рисунки напоминают детские каракули, но при этом остаются наполнены глубокой философией. Через «детскость» Сотников достигает состояния абсолютной выразительности и освобождается от академических законов изобразительного искусства.
И. Сотников, «Зита и Булька сын Белки», 1984. Бумага, уголь, карандаш. 21×27 см.
И. Сотников, «Плохой призрак», 1980-е. Бумага, карандаш. 21×29 см. И. Сотников, графика, 1980-е. Бумага, карандаш. 21×29 см.
Ирония
Графика Сотникова всегда иронична. Ирония часто направлена на официальную культуру, художественную традицию и зрителя. Это делает его работы не только визуально, но и интеллектуально интерактивными.
И. Сотников «РАDIO ШВEEDEN», 1980-е. Бумага, карандаш. 13×19 см.
И. Сотников «Асса», 1980. Бумага, шариковая ручка. 9×13 см. «Полотенце, ножницы, камень», 1990. Бумага, карандаш. 20×30 см.
Значение монохромной графики Сотникова
И. сотников, 2005. Бумага, фломастер
Монохромная графика Ивана Сотникова стала важным явлением по нескольким причинам:
1. Является уникальным примером соединения концептуализма и наивности 2. Воплощает новую философию ленинградского авангарда. 3. Она предельно экономна и в то же время глубока. 4. Отражает дух эпохи: скрытность, камерность и интеллектуальную игру. 5. Оказывает влияние на целое поколение художников постсоветского пространства.
Графику Сотникова можно описать как взгляд на мир через упрощенные структуры, где линия становится мыслью, а знак — философской категорией.
Заключение
Монохромная графика Ивана Сотникова — это один из самых тонких и интересных элементов ленинградского андеграунда 1980-х годов. Она соединяет в себе детскую наивность, минимализм, концептуализм, иронию и тяготы повседневности.
Через простой черно-белый рисунок Сотников создал сложный язык, который читается нами по-разному. Одни могут увидеть в этом зарисовки повседневности, другие же способны расшифровать знаки, оставленные художником. Его произведения стали формообразующим элементом эстетики «Новых художников» и важным этапом в развитии современного российского искусства.
Сотников показал, как минимальными средствами можно выразить максимальную мысль, и как тишина графики может звучать громче самых ярких живописных полотен.
Биография // Иван Сотников URL: https://ivansotnikov.art/biografiya/ (дата обращения: 09.11.2025).
Весенние торги 2020 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/lot/5715 (дата обращения: 18.11.2025).
Иван Сотников // Финбан URL: https://finbahn.com/%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD-%D1%81%D0%BE%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2/ (дата обращения: 17.11.2025).
Иван Юрьевич Сотников // Храм Казанской иконы Божией Матери посёлка Вырица URL: https://kazan-hram.ru/ivan-yurevich-sotnikov (дата обращения: 17.11.2025).
К. Малевич: Черный квадрат — Т. Новиков, И. Сотников: Ноль объект — Е. Козлов: Духовный слой // Русское Искусство 1990 года URL: https://www.e-e.eu/Russian-art/index3.htm (дата обращения: 17.11.2025).
Удары кистей Котельникова и Сотникова // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/news/164 (дата обращения: 18.11.2025).
Графика монохромная // Иван Сотников URL: https://ivansotnikov.art/grafika/ (дата обращения: 17.11.2025).
К. Малевич: Черный квадрат — Т. Новиков, И. Сотников: Ноль объект — Е. Козлов: Духовный слой // Русское Искусство 1990 года URL: https://www.e-e.eu/Russian-art/index3.htm (дата обращения: 17.11.2025).
Фото // Иван Сотников URL: https://ivansotnikov.art/gallery/foto/ (дата обращения: 09.11.2025).
