От григорианских хоралов до Cloud Rap: как реверберация стала эмоцией
Концепция
Может ли нечто столь простое и неуловимое, как обычный звук, эхо, послезвучие, определять то, как человек понимает себя и мир вокруг себя?
Ревербация — это исторически важный, но малозаметный феномен в человеческой культуре, прошедший большие метаморфозы с течением времени.
Корни реверберации уходят далеко в прошлое: эффект играл важную роль в средневековых соборах, где каждый голос растворялся в сакральном божественном пространстве, в попытке человека услышать не себя, а что-то большее, чем его индивидуальность. Но что происходит, когда реверберация перестаёт быть имитацией физического пространства и становится выражением внутреннего состояния?
Изначально реверберация служила отражением архитектурного пространства и его акустических свойств, но с появлением цифровых технологий произошёл радикальный сдвиг. Эффект от чисто физического явления достижимого в особом архитектурном пространстве трансформируется до состояния, ощущения, крика, преодолевая рамки так такогового места.
Гипотеза данного исследования заключается в том, что эффект реверберации напрямую коррелирует с эволюцией потребностей общества в каждую цифровую эпоху. Реверберация меняется не только из-за достижений человечества в мире технологий — она меняется потому что меняется то, что общество хочет через неё выразить. Изначально реверб помогал найти ощущение божественного, через сакральное пространство. После в XX веке была необходимость в контроле своих эмоций и этого абстрактного звучания. А в цифровую эпоху поколение уже нуждалось в инструменте выражения боли, изоляции и стиля жизни. Таким образом, анализируя эволюцию реверберации, мы одновременно анализируем эволюцию потребностей общества.
«Reverb is the sound of a space. It’s not an effect — it’s evidence.»
Брайн Ино
* «Реверберация — это звук пространства. Это не эффект — это доказательство».
Это означает, что звук функционирует как зеркало исторических потребностей: когда обществу нужна вера — реверб становится голосом Бога; когда нужен контроль — становится инструментом художника; когда нужно выражение внутреннего мира — становится языком травмы. Реверберация таким образом демонстрирует, что технология звука никогда не бывает нейтральной — она всегда отражает то, в чём нуждается человек в данный момент времени.
Но это переопределение возможно благодаря трём ключевым трансформациям: технологической (от механических ревербераторов к алгоритмическим), культурной (от сакральной функции к психологической) и поколенческой (своя боль поколения). Именно это подчёркивает продюсер Whitearmor, один из битмейкеров Drain Gang, который рассматривает реверберацию не как технический эффект, а как язык. Эта философия отражает фундаментальный сдвиг в понимании того, как звук может работать в любую эпоху.
Предметом исследования служит реверберация как писхоакустический феномен отражающий эволюцию способов выражения потребностей общества от Средних веков до цифровой эпохи. А вот объектом является исторические трансформации функции реверберации в музыкальной культуре, анализируемые через призму развития технологии и изменения социальных потребностей.
Методология моего исследование основывается на анализе исторического и культурного контекста в купе с анализами произведений и психоакустической аналитикой. Исторический анализ несомненно важен, так как с его помощью мы прослеживание эволюцию реверберации с технической точки зрения, так как звук напрямую зависит от технических параметров, которые трансформируют восприятие и создают специфические эмоциональные состояния. Детальное изучение конкретных периодов и композиций дает нам выявить закономерности в использовании эффекта. Немаловажен и социально-культурный контекст, он выявляет соответствия между технологическими изменениями и изменениями в сознании общества. В данном случает от сакральных потребностей человечество дошло до контроля над эмоциями, а позже над их ярким выражением.
Каждая глава рассматривает определенный исторический период, демонстрирует как изменилась потребность общества в том, что может выразить реверб, и как реверберация трансформировалась, чтобы ответить на эту потребность. Таким образом, исследование показывает, что звук — это не просто феномен, а исторический документ потребностей человечества.
Акустические истоки: реверберация как природный и сакральный феномен
Что такое реверберация?
Реверберация — это физико-психологическое явление: сложное сочетание многочисленных отражённых звуковых волн, которые продолжают звучать после остановки источника, создавая ощущение «послезвучия». Её главный параметр — RT₆₀, то есть сколько времени нужно, чтобы звук стал тише на 60 dБ. RT₆₀ зависит от того, насколько большое помещение, сколько в нём твёрдых отражающих поверхностей и насколько хорошо стены, мебель или люди поглощают звук. («Reverberation», Sabine, W. C. (1900))
Проще говоря реверберация — это «хвост» звука, который остаётся после того, как источник замолчал. Она не звучит как отдельные повторения (это эхо), а как мягкое, постепенно растворяющееся облако звука. Когда вы хлопаете в большом помещении и звук как будто ещё немного «живет» в воздухе — вот это и есть реверберация.
Длительная реверберация увеличивает «вес» и «глубину» звучания, смягчает артикуляцию (понижает разборчивость речи) и меняет тембральное восприятие (удлинение восприятия низких частот из-за их большей длительности в больших объёмах).
Средневековые соборы и монастыри как первые «ревербераторы»
Первые места, в которых бы мы могли услышать ревербацию стали средневековые соборы и монастыри. Архитектура этих сооружений (позднеантичные базилики, романские и особенно готические соборы) буквально создала «первые» большие естественные ревербераторы. Огромные объёмы, каменные поверхности, высокие своды и длинные нефы из-за множества отражений создаёт эффект «звука повсюду»: голос теряет локальное происхождение и превращается в однородное звуковое облако. Это вызывает ощущение масштаба и возвышенности, будто звук приходит «не от человека, а свыше». Поэтому пространственная акустика стала важным инструментом усиления религиозного воздействия. («Blesser & Salter, Spaces Speak, Are You Listening?», 2007) Этот эффект совершенно не типичнен для жилых/речевых пространств и радикально трансформировал восприятие музыки и речи внутри храма.
По мере развития литургии и монастырских служб, медленные слитные хоралы, унисонные построения, ограниченные мелодические диапазоны оказались идеально совместимы с акустическими реалиями, поэтому музыка, архитектура и вера органично конструировали и дополняли друг друга.
← Схема собора с идеальной реверберацией → Собор Парижской Богоматери (1345)
Григорианский хорал: коллективное звучание и «растворение» индивидуальности в реверберации
Григорианский хорал (или пение)— это одноголосное, унисонное церковное пение, возникшее в Средние века и используемое в литургии Римско-католической церкви, основанное на библейских текстах. Его отличают медленным темпом, простой ритмической организацией и часто плотной, унисонной текстурой, однако без аккордов и особой гармонии. Такая музыка стремится к смешению голосов: индивидуальные интонации поглощаются и сливаются в единую, масштабную звуковую массу.
Реверберация в данном случае работает как «акустический фильтр», она снижает важность локальных фраз и индивидуальной окраски, зато усиливает эффект коллективного звучания и монотонного трансцендирования. Это как раз таки является важным для религиозных мотивов, кподеркиеванеи общности и уход от личности певца.
↓ Григорианский хорал Ave Maria. XVI век (фрагмент)
В итоге реверберация стала первой формой эмоциональной связи между человеком и звуком: она превращала обычное пение в переживание масштаба, священного присутствия и ощущение общности. Благодаря ей музыка переставала быть просто набором звуков, она становилась пространством, некой эмоцией, в котором человек ощущал себя частью чего-то большего, чем он сам.
Техническое овладение пространством: от храмов к студии
Death Grips in Sunset Sound’s Studio 1 Echo Chamber in 2015
XX век стал периодом, когда человек попытался взять контроль над этим явлением, но контроль этот заключался в контролировании реверации технологиями. Появление искусственных ревербераторов, а затем цифровых алгоритмов позволило «переносить» эффекты больших пространств в студию и использовать их не сколько неконтролируемый эффект, сколько как самостоятельный художественный приём. Техническое овладение пространством открыло путь к новым эстетикам: ambient-экспериментов Брайана Ино и густых текстур shoegaze, закладывая предпосылки для дальнейшей эволюции реверба в Cloud Rap.
← Echo chamber with pillars at Abbey Road Studios (Photo from CBS/Kathleen Craig) → Inside one of Capitol’s echo chambers
Эхо-камеры
Первые ревербаторы, которые бы мы могли встретить, стали эхо-камеры. Специально подготовленные помещения, стены которых покрывались рядами специальных звукоотражающих элементов из определенных материалов. Сигнал в камере воспроизводили громкоговорителем, а отражённый звук повторно записывали микрофоном. Одним из первых и самых известных случаев применения такого приёма считается опыт Билла Патнама (Bill Putnam), который в 1947 году использовал ванну комнату в своей студии для придания записи «Peg o’ My Heart». Характерное послезвучие в песне считается прародителем студийного реверба.
Использование эхо-камеры позволяло звукорежиссёрам контролировать реверб, довбовлять его и убирать, тем самым меняя эмоциональную окраску записи. Принцип позже трансформировался в интегрируемые реверб-блоки и плагины.
↓ The Harmonicats — «Peg o' My Heart»
← Пластинчатый ревербератор EMT140 → Spring-ревербератор
Механические ревербераторы: plate и spring
Переход от самодельных комнатных решений к аппаратным устройствам начался с Plate и spring ревербаторов.
Plate-ревербераторы (plate) — это крупная тонкая металлическая пластина, на которую подаётся сигнал и которая вибрирует; вибрации снимаются пьезо-микрофонами, формируя длительный и ровный хвост реверба. Первый аппарат оказал огромное влияние на звуковой язык студий 1960–1980-х годов. Plate дал бархатный, звучный и насыщенный «хвост», который лаконично вписывался в музыкальные композиции без привязи к пространству.
В песне «Heroes» Дэвида Боуи ревербация становится частью эмоционального замысла вместе с голосом певица. Для записи использовалась большая бетонная комната студии Hansa и три микрофона на разной дистанции. Если тихий фразы в композиции звучат сухо и интимно, то крик Боуи захватывает все холодное пространство вместе с длинным послезвучием. Таким образом сама громкость голоса управляла пространством. Дополнением к этому добавили EMT 140 plate, чтобы как клей объединить три разные по акустике микрофона в единое целое, придать вокалу «шёлковую» ширину и эмоциональную плавность и как раз таки еще больше удлинить «хвост». («Universal Recording: The Birthplace of Studio Reverb.», Verna, P. (1995))
↓ Дэвида Боуи — «Heroes»
Spring-ревербераторы (spring)
Второй механический ревербатор появившийся в 1930-х годах и стал коммерчески доступен в 1940-х, первоначально для использования в органах Hammond. Такие аппараты были компактнее, их тем был более «шершавый», часто придавал композиции ретро-окраску, характерную для рок и поп записей.
В первых записях The Beach Boys именно пружинный реверб Fender стал основой фирменного surf-звучания: шуршащий, немного «брызжащий» хвост создавал эффект морской пены и быстрой вибрации волн. Для самого ревербатора это исторически важно, так как он стал популярный именно благодаря «surf-звуку». Spring впервые превратился из технической функции усилителя в полноценный стилистический маркер целого жанра.
Эпоха 1950–1980-х: реверб как эмоциональный инструмент
Фил Спектор и «Wall of Sound»
Фил Спектор первый звукорежиссер, который перевернул представление о резервации. Эффект стал ощущаться не имитацией зала, а самостоятельным способом создания масштаба. Звук в «Wall of Sound» ощущетя плотным и многоголосым потоком с собственным эмоциональным пространством, которого удалось добиться с помощью эхо-камер и дублей.
Brian Eno и рождение ambient
Новая концептуальная плоскость с помощью реверба была создана Брайном Ино. В ambient-композициях он имитирует не физическое пространство, как все его пердшественники, а как раз таки делает акцент на атмосфере, длительные, тонально размытые звуковые поля, которые «формируют» пространство восприятия слушателя.
Главная идея заключалась в том что звучание должен гармонично сосуществовать с окружающей средой, а не подовлять его. Реверберация и длительная обработка как раз таки помогает создавать музыкальные состояние приближенные к медетатиным или интенциональным переживаниям.
Shoegaze: «растворение формы»
Shoegaze-сцена конца 1980-х — начала 1990-х использовала реверб и дилэи, перегруженную гитару. Звук становится более плотным, артикуляция и индивидуальность терялась, а эмоциональное воздействия достигалось за счёт текстуры и плотности. Инструмент теряет границы за счёт множественной обработки и подчиняется общей звуковой массе. Эффект, близкий к храмовой акустике по переживанию, но реализованный средствами электрических инструментов.
My Bloody Valentine — «Sometimes» (1991).
Вокал Кевина Шилдса растворён в длинном plate-ревербе и слоях гитарных дилэев. Звук становится теплой непрерывной волной, а слова неразборчивыми. Реверб как бы распыляет основной источник звука и создает ощущение бесконечного пространства, похожего на храмовую акустику.
Реверберация как художественный жест: параметры и композиционные стратегии
Реверб перестал зависеть только от пространства, быть неконтролируемым и абстрактным. Комбинация всех этих параметров стала помогать звукожежессерам более точно донести мысль до слушателя, «сказать», где находиться источник, насколько он близок, в каком эмоциональном состоянии — без единого слова. Таким образом реверберация перешла из инженерной задачи в язык выразительности. Создание таким обзамом отдельных «звуковых миров» дело в основу жанров, где атмосфера стала намного важнее структуры: мечтательный ambient, shoegaze и позднее индастриальный с оттенком «цифровой тоски» Cloud Rap.
Цифровой эпоха: рождение пространства, которое нигде не существует
Алгоритмические и конволюционные ревербераторы: пространство без архитектуры
Главное отличие ранних искусственных ревербераторов от цифровых заключается в восприятии задачи: первые спрашивали «где ты сейчас?», а цифровые — «как ты себя сейчас чувствуешь?». Это стало принципиальным шагом в сторону большей степени творческой свободы. Алгоритмические ревербераторы (Lexicon, Valhalla) создают хвост с помощью математических моделей.
Конволюционные ревербераторы (технология IR) позволяют «захватывать» звучание реальных пространств, но также изменять его до неузнаваемости, создавая гибрид между реальностью и воображением.
Lexicon 480L Digital Reverb and Effects
От пространства к переживанию: реверб как эмоция
Цифровой реверб кардинально изменил само понятие пространства и создал новое — то, которое не существует в физическом мире.
Звук теперь формируется не через объект, а через математические модели. Цифровая реверберация не ограничена законами физики: она позволяет создавать эффект безвременья с помощью длинных хвостов, управлять предзадержкой и конструировать отражения, невозможные в реальности. Кроме того, она изменяет спектр, добавляет модуляции и зернистость, превращая реверберацию из акустического феномена в художественное пространство.
Этот переход стал движением от реверберации как акустического явления к реверберации как психоакустической конструкции. Эффект стал внутренним состоянием, атмосферой переживания, внутренним пространством.
Cocteau Twins — «Lorelei» (1984)
Альбом Treasure использует характерный Lexicon-реверб, часто комбинирующийся с модуляцией (хорус, фленджер) и дилэем, создавая мерцающий, объемный, психоделический тон. Гитарист Робин Гатри описывал этот эффект как «расцветающий» (blooming). Этот подход стал прообразом эстетики cloud rap: звук как туман, эмоция без тела, реверб как дистанция, а не пространство.
Постинтернет-музыка и шведская сцена
Постинтернет-музыка появилась на пересечении цифровой меланхолии и урхбничклй памяти. Интернет тогда стал не просто каналом коммуникации, а пространством существования. Этот жанр возник как реакция на перенасыщение медиа, бесконечное копирование и хранение информации в облаке. Музыкальные исполнители пытались чувственность звуку, но уже в контексте цифровой разобщенности.
Постинтернет-музыка — это совмещение жанров, от dream pop и lo-fi до эмбиента и электронной деформации звуков. Она отражает опыт жизни в виртуальном пространстве, где границы между искусственным и реальным стираются. А реверберация как раз таки как главный художественный прием, который преобразует звук в эфемерное, эмоциональное пространство.
Burial — реверб как эхо городской памяти
У Burial характерный «грязный» и зернистый звук с хрупким битом и многоуровневыми цифровыми хвостами. Его пространство — туманное, словно отражения голоса от бетонных поверхностей, растворяющиеся в городском шуме.
Burial — «Archangel» (2007) Вокальные сэмплы растворяются в шумном цифровом ревербе, будто услышаны не напрямую. Хвосты короткие и обрубленные, создающие ощущение сломанной связи с источником. Повторы, тонкие вариации и эхо формируют эффект эмоциональной фрагментации.
Burial — «Archangel» (2007)
Clams Casino: Реверберация как эфирная субстанция cloud rap
Clams Casino радикально переосмыслил роль реверберации, сделав её центральным элементом звука cloud rap. Его стиль строится на растянутом времени и пространстве: хвосты фраз перетекают друг в друга, а обработка делает звук воздушным и мягким. («How Clams Casino and Lil B created a new sound for the internet age.», Twells, J. (2014))
Главным манифестом этого подхода стала композиция «I’m God». Сэмпл вокала Imogen Heap из «Just for Now» теряет форму и обретает новое, спектрально-ангельское присутствие. Звуковая тягучесть и длинное затухание создают ощущение, будто музыка растворяется в эфире, превращаясь из акустического опыта в чистое переживание.
Cocteau Twins: Нематериальный вокал и звуковой туман
Cocteau Twins — шотландская ethereal wave-группа (1979–1997), пионеры dream pop. Их уникальность — в стремлении к нематериальному звучанию и вокале Лиз Фрейзер. Группа впервые сделала утрату материальности центральной эстетической нормой. («Interviews with Robin Guthrie», 2021, 2013)
В композиции «Pearly-Dewdrops’ Drops» вокал Элизабет Фрейзер звучит загадочно и неземно. Реверберация и дилэй размывают границы и скрывают текст (часто состоящий из вымышленных слов), превращая голос в самостоятельный инструмент. Так возникает эффект жемчужных капель, добавляющий волшебную атмосферу.
Шведская постинтернет-сцена Шведская сцена конца 2000-х создала минималистичный, холодный и мелодичный звук, где чувствительность передавалась через цифровую текстуру.
Air France — «Karukera»
Легкая и теплая композиция, как будто записанная в пыльной комнате. Реверб размывает вокал до неясных фрагментов, похожих на обрывки разговоров с пляжа. Lo-fi-атмосфера смягчает ударные и придает им винтажное звучание.
«Air France», London (2010)
«Listening to Memory Cassette can make you feel the joys of childhood again. But you are also chillin in space, with 3D glasses on, observing some gorgeous rainbows.»
Joyride_Neon
Memory Cassette — «Last One Awake»
Реверберация создает обволакивающий фон, затемняя высокие частоты и смягчая границы инструментов. Мелодия звучит эфемерно, как воспоминание. VHS-ностальгия передается приглушенным, зыбким звучанием, напоминающим старые кассеты 80–90-х годов, включая gated reverb на ударных.
Memory Cassette — «Call and Response»
JJ и Team Rockit: Цифровая духовность JJ и Team Rockit — скандинавские вдохновители cloud rap. Их особенность — сочетание поп-чувственности с сакральной звуковой атмосферой (хоровые синтезаторы, замедленная ритмика, бестелесный вокал).
JJ — «Die Tonight»
Вокал объемный, замедленный, обработанный плотным ревербом с реверсом. Голос звучит отчетливо, но одновременно одиноко, создавая молитвенное, хоровое пространство с множеством эффектов.
JJ — Kills (2010)
Team Rockit — 1988 (2011)
Team Rockit — «Triumf»
Группа превращает реверб в инструмент создания «электронных псевдохоров», формируя сакральное, почти религиозное звуковое пространство.
Cloud Rap: реверберация как эмоция цифрового одиночества
Итоговая точка использования реверберации страновится Cloud Rap. Этот жанр возник в начале 2010-х годов как интернет-ориентированный жанр, сформировавшийся на платформах SoundCloud и Tumblr в рамках DIY-культуры. Ключевые американские артисты (Lil B, Main Attrakionz и Clams Casino) создали основу из мягких пространственных битов и растворенного вокала. А к 2013–2014 годам жанр приобрел особое звучание особенно с помощью шведских исполнителей, где Cloud Rap. превратился в культурное выражение поколения, которое выросло в цифровой эпохе, ищущего эмоционального убежища и чувственности через звук.
Bladee & Ecco2k — «Amygdala»
Шведская школа: «цифровая меланхолия»
Главные представители современной шведской школы — это Yung Lean, Bladee, Ecco2k, Thaiboy Digital и продюсеры Yung Gud, Yung Sherman, Whitearmor. Шведская школа Cloud Rap использует реверб кардинально иначе, чем её предшественники: вместо имитации реального пространства он создаёт ощущение «замёрзшего воздуха» и цифрового неба. Минималистичные биты, длинные синтезаторы и белый шум формируют холодное, кристальное звучание, в котором эмоциональная дистанция и отрешённость превращаются в ощущение сна или внутреннего эха.
Почему именно Швеция? К 2010 году Швеция имела самый высокий уровень использования интернета в Европейском союзе — около 92% населения. Это создало уникальную цифровую среду, в которой молодежь росла полностью погруженной в онлайн-культуру. Поколению, которое чувствовало эмоциональную разобщённость, одиночество и тревожность, выросшему в условиях полного погружения в интернет нужно было отражение в музыке. Поэтому отстраненная эстетика Drain Gang полностью соответствовала потребностям аудитории.
Bladee & Ecco2k — «Amygdala»
В песне «Amygdala» мы слышим фундаментальный подход исполнителей к реверберации. На кристальный синтезаторный звук настаиваются короткие но сильные фрагменты реверба. Тут мы правда видим разницу с прошлыми музыкальными исполнителями, ведь песня не перегружена ревербом как в 80-х, а очень грамотно встроено с высокоастноным срезом, что убирает грязь, создавая ощущение «отстраненного» пространства. Параллельное использование дилэя и реверба ещё больше подчеркивает кристаллическое и холодное эхо.
У Yung Lean способ встраивая реверба более театральный. Он в значительном количестве применяется на весь вокал и весь инструментал. С помощью комбинации автотюна с ревербом, плавного синтезатора и срезание низких частот он достигает эффекта божественности и вязкого цифрового пространство, где теряется линейность и все становится призрачным.
Разбирая его творчество конечно хочется обратить внимание на ту композицию, которая послужила началом творчества Yung Lean, в 2013 году шведский подросток выпускает песню «Ginseng Strip 2002». Первые треки исполнителя в сотрудничестве с другими музыкальными деятелями звучат как типичный Cloud Rap атмосферой легкой воздушной печали и божественными хоралами на фоне. (Николай Редькин, 2024)
Yung Lean и «Ginseng Strip 2002»
Реверб здесь слышен довольно отчетливо, вокал полностью растворен, синтезаторный звук на фоне оказывается еле слышным тоже с наложением эффекта. Минимализм и дилэй добавляют пустоту и изоляцию в пространстве. В следующих композициях шведский исполнитель уже более избирателен в его использовании.
В более новых композициях преимущественно мы видим баланс между ревербом и чёткостью звука. Yung Lean больше не заигрывается с растворением голоса, а создает больше атмосферное обрамление, позволяя вокалу оставаться узнаваемым. Это показывает нам эволюцию от размытого эффекта к более зрелому звуку.
Ecco2k — «Western Union» (с Bladee и Thaiboy Digital)
Небольшое новаторство в использовании реверба достигается с ощущением дезориентации. Очень длинные задержки, больше комбинации и эффекты не болько превращают ноту в облако звука, а буквально создает полифонический эффект. Все это в совокупности способствует потери формы мелодии и природу к чистой энергии лишенной материальности. Реверберация функционирует здесь как символ смерти и трансцендентности, притом используют её тоже в меру.
Yung Lean — Warlord (Deluxe) (2016)
Отдельно стоит отметить подход Bladee к реверберации, так как его стиль отличается от других участниками команды. Его музыкальный стиль основывается на совмещении автотюна, глубокого реверба и электронных транс-инструментальных фактур, его музыка тягучая и странная. Композиции Bladee погружены в синтезаторный туман, где реверб не просто эффект, а главный выразительный инструмент, превращающий вокал в эфирную субстанцию.
После 2016 года творчество Bladee и его сотрудничество с Yung Lean заметно изменили направление. Совместные композиции стали значительно мрачнее и тяжелее, отражая травматичные события в жизнях исполнителей. В этот период музыка наполнилась амбиентом, синтезаторными слоями и плотным ревербом, которые функционируют как звуковое выражение потери, растерянности и внутреннего отчаяния. Реверб здесь становится не просто обработкой, а психологическим кодом тяжести и отстранённости.
Именно после 2016 года творчество характерно перекликается с внутренним состоянием двух исполнителей Иза травмирующей ситуации. Совместные композиции стали значительно мрачнее и тяжелее. В «Highway Patrol» мы слышим много амбиента, синтезатора и плотный реверб, которые функционируют как звуковое выражение потери, растерянности и внутреннего отчаяния. (Николай Редькин, 2024)
Bladee & Ecco2k — «Girls just want to have fun»
Исполнители в какой-то момент решили уйти от репа совсем, в их музыке исчезают привычные нам биты. Это позволяет им перейти в область более чистого и облачного звука. Ангельский, динамический электро-поп, где вся динамика и ощущение трансцендентности создаются за счёт основным художественных средств. Реверб здесь не маскирует, а наоборот, возвышает, создавая ощущение духовного возвышения через цифровую утрату материальности (Николай Редькин, 2024).
«Творчество — это единственное, что держит меня в здравом уме.»
«Paper Magazine Interview», Yung Lean (2020)
Заключение
Почему же столь необычная, иногда перегруженная обработка музыкы, казалось бы далёкая от привычных нам звучаний, достигла такого апогея популярности в XXI веке и превратилась буквально в подлинный культ молодёжи? Как мы уже поняли язык чувств оказывается более действенным и близким, нежели язык слов. Реверберация, пройдя через больше видоизменения, от сакрального пространства храмов к цифровым алгоритмам, так и не изменила свою главную функцию: она всегда была голосом того, что человек не может выразить иначе. Также обращённость друг к другу, когда подросток пишет для подростка рождает некий резонанс, не столь акустический, сколько психологический. Реверб становится мостом между теми, кто ищет выражения своей боли, и теми, кто эту боль познаёт.
Blesser, B., & Salter, L. R. (2007). Spaces Speak, Are You Listening? MIT Press.
(дата обращения: 03.11.2025)
Eno, B. (1978). Music for Airports. Liner Notes. Polydor Records.
(дата обращения: 15.11.2025)
Fisher, M. (2014). Ghosts of My Life. Zero Books.
(дата обращения: 05.11.2025)
Sabine, W. C. (1900). Reverberation. American Architect and Building News, 68, 3–14.
(дата обращения: 01.11.2025)
Smith, J. O. Physical Audio Signal Processing. Stanford University.
(дата обращения: 07.11.2025)
CJLO Montreal (2021). THE LIGHT IN THE DRAIN: BLADEES ETHEREAL FREQUENCIES URL: http://www.cjlo.com/articles/light-drain-bladees-ethereal-frequencies (дата обращения: 02.11.2025)
FrankJavCee (2015). How to Cloud Rap. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=LFov30bdk7o (дата обращения: 04.11.2025)
Genius.com (2025). Artist Annotations: Yung Lean. URL: https://genius.com/artists/Yung-lean (дата обращения: 03.11.2025)
Internetstiftelsen (2010). The Swedes and the Internet. URL: https://www.internetstiftelsen.se/ (дата обращения: 05.11.2025)
Pitchfork (2017). Bladee Interview. URL: https://pitchfork.com/features/cover-story/bladee-interview/ (дата обращения: 01.11.2025)
Pitchfork (2021). On a Reluctant Reality Show Singer, Drain Gang, and the Hollowness of Modern Existence. URL: https://pitchfork.com/thepitch/lelush-vladislav-ivanov-produce-camp-2021-reminds-me-of-drain-gang/ (дата обращения: 06.11.2025)
Prezi (2024). Exploring Drain Gang: The Sound and Aesthetic. URL: https://prezi.com/p/hv3nbgivk9gm/exploring-drain-gang-the-sound-and-aesthetic/ (дата обращения: 09.11.2025)
Redkin, N. (2024). Откуда взялись DRAIN GANG и как они поменяли музыку. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=n0HH0xKcssM (дата обращения: 02.11.2025)
Redkin, N. (2024). Как ШУГЕЙЗ родился, умер и воскрес. YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=n0HH0xKcssM (дата обращения: 02.11.2025)
The Fader (2021). Ecco2k Interview. URL: https://www.thefader.com/2021/04/23/ecco2k-interview-pxe-drain-gang (дата обращения: 10.11.2025)
Twells, J. (2014). How Clams Casino and Lil B Created a New Sound for the Internet Age. The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/music/2014/jun/24/clams-casino-lil-b-cloud-rap (дата обращения: 08.11.2025)
Valhalla DSP (2021). Lexicon Reverb Archive. URL: https://valhalladsp.com/tag/lexicon/ (дата обращения: 04.11.2025)
Verna, P. (1995). Universal Recording: The Birthplace of Studio Reverb. Mix Magazine. (дата обращения: 12.11.2025)
YouTube (2022). How to Make HYPERPOP Type Beats for ecco2k & bladee || Drain Gang Type Beat URL: https://www.youtube.com/watch?v=nsdRwf7XNO4 (дата обращения: 11.11.2025)
Air France (2009). Karukera. URL: https://kinescope.io/m8dcUPYcQvsn5xXEm3q5Mj (дата обращения: 03.11.2025)
Bladee & Ecco2k (2017). Amygdala. URL: https://kinescope.io/vth3E4699siFcaSTaymL5f (дата обращения: 06.11.2025)
Bladee & Ecco2k (2018). Girls Just Want to Have Fun. URL: https://kinescope.io/fybTC4U1spC4QpfL1LDxMy (дата обращения: 04.11.2025)
Bladee & Yung Lean (2016). Highway Patrol. URL: https://music.yandex.ru/track/105329905?utm_source=web&utm_medium=copy_link (дата обращения: 08.11.2025)
Burial (2007). Archangel. URL: https://kinescope.io/drFFaz6TXKhobmheb1Jtor (дата обращения: 10.11.2025)
Clams Casino (2012). I’m God. URL: https://kinescope.io/kPPqRsiNmKHyPtZbLNDBfF (дата обращения: 12.11.2025)
Cocteau Twins (1984). Pearly-Dewdrops' Drops. URL: hhttps://kinescope.io/4Zj3nJmTNm5dHkxy6obJRs (дата обращения: 02.11.2025)
David Bowie (1977). Heroes. URL: https://kinescope.io/mv9AUon8gkpfJYhzjWWfPP (дата обращения: 07.11.2025)
Ecco2k, Bladee & Thaiboy Digital (2015). Western Union. URL: https://kinescope.io/7QChZXwMAzsD84T6kLNnr9 (дата обращения: 05.11.2025)
JJ (2010). Die Tonight. URL: https://kinescope.io/gecMQk5foivPCezkLvGssU (дата обращения: 09.11.2025)
Memory Cassette (2010). Last One Awake. URL: https://kinescope.io/hENLC6UCdADvbJREZbQQ8o (дата обращения: 10.11.2025)
My Bloody Valentine (1991). Sometimes. URL:https://kinescope.io/2Aiej3wZxNKWSbmdrRi3XA (дата обращения: 01.11.2025)
Team Rockit (2008). Triumf. URL: https://kinescope.io/tBCZBVhS56z8pq1YuASdtR (дата обращения: 11.11.2025)
Yung Lean (2013). Ginseng Strip 2002. URL: https://kinescope.io/vRHnR8NnSpUafHCMydtBZu (дата обращения: 02.11.2025)
