Проекты фестиваля фонда ПРО АРТЕ в музее печати Санкт-Петербурга
Рубрикатор
Концепция Музей печати Проект «Бой» Иван Тузов Проект «В поле градиента» Вероник Рудьева-Рязанцева ПРО АРТЕ Заключение
Концепция
I. Обоснование темы:
Современное искусство всё чаще выходит за пределы традиционных художественных пространств, используя нехудожественные музеи как платформы для экспериментов и диалога с аудиторией. Фестиваль Фонда ПРО АРТЕ, проводящий свои проекты в различных музеях Санкт-Петербурга, представляет собой интересный кейс для исследования взаимодействия современного искусства с нетрадиционными контекстами. Выбор Музея печати оправдан историей и спецификой экспозиции, что позволяет проанализировать адаптационные стратегии искусства. Визуальное исследование позволит выявить художественные стратегии, используемые в этих проектах, проанализировать их визуальные решения и оценить влияние специфики музеев на восприятие современного искусства.
II. Принцип отбора материала для визуального исследования:
Архивные материалы Фонда ПРО АРТЕ: Фотографии, видеозаписи, эскизы, проектная документация, каталоги и другие материалы, связанные с реализованными проектами в Музее печати. Отбор будет производиться на основе репрезентативности — выбор материалов, наиболее полно отражающих визуальные аспекты проектов. Приоритет будет отдан материалам высокого разрешения, обеспечивающим детальный анализ. Онлайн-ресурсы: Веб-сайты Фонда ПРО АРТЕ, музеев, а также статьи и рецензии, содержащие изображения проектов.
III. Принцип рубрикации:
Визуальное исследование будет структурировано по следующим рубрикам:
Музей печати: Анализ визуальных решений проектов, реализованных в Музее печати, с учетом архитектурных особенностей здания (планировка, освещение, материалы, исторический контекст). Проекты: обзор биографии художников, анализ совместного проекта с музеем Выводы: Обобщение результатов исследования, формулировка основных выводов о взаимодействии современного искусства с нехудожественным музейным пространством.
IV. Принцип выбора и анализа текстовых источников:
Текстовые источники будут использоваться для контекстуализации визуальных данных:
Проектная документация Фонда ПРО АРТЕ: Описание концепции и целей проектов, информация о художниках и кураторах. Публикации о Фонде ПРО АРТЕ: Статьи, рецензии, интервью с участниками проектов, предназначенные для анализа художественных стратегий и интерпретации визуальных решений. Научная литература: Работы, посвященные современному искусству, взаимодействию искусства с пространством, а также теории и практике музейной экспозиции. Эти источники будут использоваться для теоретической поддержки исследования.
Выбор текстовых источников будет осуществляться на основе их релевантности и авторитетности. Анализ будет включать выявление ключевых концепций, идей и интерпретаций, подтверждающих или опровергающих выводы, основанные на визуальном анализе.
V. Методы исследования:
Иконографический анализ: Изучение иконических элементов, символов и метафор, используемых в проектах. Композиционный анализ: Исследование композиционных решений, расположения художественных объектов в пространстве музея. Семиотический анализ: Изучение знаков и символов, их значений и взаимосвязи. Сравнительный анализ: Сравнение визуальных решений проектов, реализованных в музеях.
Приведенная выше, концепция позволит провести глубокое и всестороннее исследование, объединяющее визуальный анализ с контекстуальным и теоретическим анализом.
Главный вопрос моего исследования, как визуальные решения проектов Фонда ПРО АРТЕ в музее печати Санкт-Петербурга участвует в архитектурном и историческом контексте музеев для построения новых смыслов и интерпретаций современного искусства?
Музей печати
Музей печати, также известный как Музей книги и книгопечатания, находится в Санкт-Петербурге и посвящен истории печатного дела и книжной культуры. Он был основан в 1991 году и располагается в историческом здании неподалеку от Невского проспекта. Музей хранит уникальные коллекции, которые включают ранние печатные книги, типографское оборудование, рукописные материалы и документы, связанные с развитием печатного дела в России и за рубежом.
Таким образом, целью работы музея является сохранение культурного наследия печатного искусства и его популяризация. Посетители могут не только наблюдать за экспозициями, но и участвовать в мастер-классах по типографии, знакомиться с процессами подготовки и печати книг, а также узнавать о роли книги в обществе. Музей печати активно взаимодействует с образовательными учреждениями и современными художниками, участвуя в организации различных мероприятий и выставок.
Главный вход в музей печати, 2023
Планировка
- Экспозиционные помещения: Музей печати в Санкт-Петербурге располагает разнообразными помещениями, которые используются для выставок. Основные экспозиции представлены в нескольких залах, где выставляются как постоянные, так и временные экспонаты.
- Типы пространств: В музее имеются как большие открытые выставочные площади, так и более интимные, замкнутые залы для установки отдельных арт-проектов. Большие залы могут использоваться для масштабных инсталляций, которые требует большого количества пространства, в то время как более маленькие залы отлично подходят для выставок, ориентированных на детали и взаимодействие со зрителем.
Экспонаты музея печати в Санкт-Петербурге, 2020
Освещение
Экспозиционные залы в музее печати Санкт-Петербурга, 2020
- Тип освещения: В Музее печати используется как естественное, так и искусственное освещение. Большие окна, характерные для многих залов, обеспечивают хороший уровень естественного света, что помогает создать приветливую атмосферу и акцентировать внимание на некоторых экспонатах.
- Распределение света: Освещение в музее распределено таким образом, что позволяет создать различные эффекты в зависимости от выставки. Искусственное освещение также используется для акцентирования на определённых объектах, что может привести к изменению восприятия художественных работ.
- Влияние на восприятие: Освещение напрямую влияет на восприятие художественных работ — его цвет, насыщенность и направление могут изменять атмосферу и эмоциональную нагрузку экспозиции. Это создает возможность для художников адаптировать свои проекты к световому окружению музея, экспериментируя с освещением для достижения определенных эффектов.
- Возможность изменения: В музее предусмотрены системы, позволяющие изменять освещение в зависимости от специфики проектов. Это дает возможность персонализировать освещение для конкретных выставок или инсталляций, что может усиливать их концептуальную нагрузку.
Материалы
Материалы
- Преобладающие материалы: Архитектура Музея печати включает в себя такие материалы, как кирпич и бетон, что придаёт ему характерный индустриальный вид и подчеркивает его историческую значимость. Также в отделке могут использоваться элементы из дерева и стекла, создающие контраст между современными и историческими аспектами.
- Атмосфера: Материалы, используемые в проектировании, формируют характер пространства, создавая у зрителей ощущение солидности и долговечности. Промышленная эстетика улучшает восприятие выставочных объектов в соответствии с темой печатного дела.
Комната проживания редактора газеты «Правда», 2018
Экспозиционный зал музея печати с Санкт-Петербурге, 2021
Исторический контекст
Вся история типографии упирается, в открытии в шестикомнатной квартире подпольного издательства, в котором непосредственно принимал участие сам В. И. Ленин, что в последствии приняло более масштабный вид
В. И. Ленин читает газету «Правда», 16 октября 1918
Проект «Бой» Иван Тузов
Проект «Бой» Иван Тузов, 2019
«Когда ты начинаешь, ты еще не затратил время, как только ты проходишь определенный этап, ты понимаешь, что если сделаешь что-то не так, то весь труд насмарку. Это отличает аналоговое рисование от диджитального. Сейчас тебе нравится, что получается, а через минуту — нет, и ты уже психуешь и рисуешь без удовольствия. Это постоянная борьба с собой, со своими страхами.»
Иван Тузов об проекте «Бой»
Анализ проекта «Бой»
1. Концептуальный замысел
Основная идея: Проект «Бой» Ивана Тузова посвящен конфликту между аналоговыми и цифровыми технологиями. Он исследует, как эти два мира взаимодействуют, пересекаются и начинают конкурировать друг с другом. Это очень актуальная тема в современном мире, где цифровизация охватывает все аспекты жизни, включая культуру, коммуникацию и образование.
Метафора боя: Использование метафоры «боя» позволяет художнику обозначить не только противоречия, но и возможность диалога между двумя мирами. Проект может задавать вопросы о том, что мы теряем в процессе перехода к цифровым технологиям и какие возможности открываются перед нами в аналоговом формате.
2. Архитектурный контекст Проект Ивана Тузова «Бой» представлен в помещении с харакерным интерьером: на стенах висят портреты исторических деятелей 19 века, представлены гравюры городов того времени, мебель и убранство помещения также отсылают к обстановке 19 века. Для современного человека такая обстановка кажется элементом прошлого (редко в каких жилых интерьерах можно встретить подобное убранство). На контрасте с небольшими портретами и гравюрами, в углу комнаты установлен мольберт с изображением на холсте. Читается явный контраст с характерными чертами эпохи прошлых лет и современным миром. Картина Ивана больше по размерам, не обрамлена, в работе применяется узнаваемая техника «пиксель-арт», являющаяся атрибутом нашего времени. В то же время, работа по цветовому исполнению перекликается с основными оттенками помещения: используются оттенки коричневого, охры, оливкового. Фон карины имитирует пергамент, отсылая к обстановке помещения.
Из проекта «Бой» Ивана Тузова в музее печати в городе Санкт-Петербург, 2019
Проект «Бой» Ивана Тузова в Музее печати представляет собой современное исследование важной темы противостояния аналогового и цифрового миров. Интеграция концептуального замысла с уникальным пространством музея и поддержание диалога со зрителями, делают это произведение значимым и актуальным в контексте современных художественных практик. Проект ставит важные вопросы о будущем и месте каждого из этих миров в нашей
Проект «В поле градиента» Вероник Рудьева-Рязанцева
Анализ проекта «В поле градиента»
Фрагмент проекта Вероники Рудьевой-Рязанцевой «В поле градиента» 2022
Проект Вероники Рудьевой-Рязанцевой «В поле градиента» представляет собой интересное исследование взаимосвязи аналогового и цифрового миров в контексте музея печати — места, традиционно связанного с аналоговыми технологиями воспроизведения изображений.
Центральная идея проекта — конфликт между аналоговыми и цифровыми способами представления цвета и информации. Аналоговые цвета, как утверждает художница, обладают большей глубиной и нюансами, в то время как цифровые — дискретны и подвержены быстрой смене. Это противостояние символизирует более широкий конфликт между устойчивостью и изменчивостью, традицией и инновацией.
Изменение восприятия реальности: Проект затрагивает вопрос о влиянии цифровизации на наше восприятие реальности. Граница между реальным и виртуальным становится все более размытой в эпоху информационного перенасыщения. Провода, идущие от фоторамок к телевизорам, визуально представляют это смешение, взаимопроникновение аналоговых и цифровых сигналов.
Из проекта «В поле градиента» в музее в городе Санкт-Петербург, 2019
Медиа и цифровизация: В контексте музея печати проект приобретает дополнительный смысл. Музей представляет собой хранилище истории медиа, от типографского станка до современных технологий. Работа Рудьевой-Рязанцевой актуализирует эту историю, демонстрируя, как цифровизация трансформировала медиа-ландшафт и наше взаимодействие с информацией.
Из проекта «В поле градиента» в музее печати в городе Санкт-Петербург, 2019
Скорость и изменчивость: Художница подчеркивает скорость замены цветов в цифровом мире в противовес более медленной и плавной смене в аналоговом. Это можно интерпретировать как метафору быстрого потока информации в современном обществе, где мгновенные обновления и изменения стали нормой.
По окончанию анализа, хочется акцентировать внимание на том, что проект «В поле градиента» это прежде всего многослойное исследование, привлекающее своей глубиной. В проекте исследуются сложные взаимоотношения между аналоговым и цифровым миром, которые на момент 2019 года и по сей день, очень востребованы. Проект заставляет нас задуматься как в дальнейшем технологии будут влиять на нашу реальность
ПРО АРТЕ
Фонд ПРО АРТЕ играет важную роль в культурной жизни Санкт-Петербурга, посредством продуманной стратегии, направленной на несколько ключевых аспектов:
Просвещение и популяризация современного искусства:
Целевая аудитория: Фонд акцентирует внимание на привлечении молодежи к современному искусству, что крайне важно для развития культурной среды. Программы, включающие курсы, лекции и школы, способствуют формированию культурной компетенции у молодого поколения.
Демократизация доступа: Предоставление доступа к современному искусству за пределами традиционных художественных пространств (через фестиваль «Современное искусство в традиционном музее») расширяет аудиторию и делает искусство более доступным для широкого круга людей.
Образовательный эффект: Диалог между основными экспозициями музея и современными арт-проектами стимулирует критическое мышление и способствует более глубокому пониманию искусства как процесса и явления.
Влияние на культурную среду Санкт-Петербурга:
Повышение культурной осведомленности: Фонд способствует повышению культурной грамотности жителей и гостей Санкт-Петербурга, знакомя их с новыми музеями, художниками и художественными направлениями.
Развитие арт-сообщества: Фонд поддерживает современных художников, способствуя их профессиональному росту и развитию арт-сообщества в Санкт-Петербурге.
Создание культурных связей: Проекты фонда способствуют укреплению культурных связей между разными группами населения и стимулируют обмен идеями и опытом.
Заключение
Все увиденные проекты ПРО АРТЕ, представленные в музее печати Санкт-Петербурга — это показатель успешного сотрудничества современного искусства и нехудожественного музея. Разные виды экспозиций, которые объединяют в себе арт-объекты и исторические коллекции музея, показывают нам «некий» диалог с прошлым, акцентируя внимание к истории печатного искусства и его трансформации в цифровую эру.
