Пространство белого куба: рождение институциональной критики
концепция
Мое визуальное исследование это попытка проследить эволюцию выставочного пространства в период — конца 1960-х и начала 1970-х — когда галерея и музей перестают быть нейтральным «фоном» для художественных объектов и сами становятся объектами художественного анализа.
Пространство белого куба, символ формальной автономии и визуальной нейтральности искусства, в этот период подвергается переосмыслению: художники начинают вмешиваться в архитектуру, освещение, стены и инфраструктуру галерей, раскрывая скрытые условия институций. Исследование важно, потому что позволяет выявить методы и стратегии, с помощью которых искусство становится инструментом критического анализа самого института, его политики, архитектуры и идеологии. Благодаря этому именно 1960–1970-е становятся временем, когда «рамка» выставки превращается в самостоятельный художественный материал.
Фокус на 1960–1970-е годы выбран сознательно: это период зарождения институциональной критики.
Материал для визуального исследования выбран с учётом двух критериев: 1.Хронология: работы, созданные строго в период 1960–1970-х. 2.Тематика: произведения, напрямую обращённые к пространству белого куба или институциональной структуре (галерея, музей, аудитория, инфраструктура).
рубрикатор
1.ранние интервенции в пространство институции 2.пространство белого куба как объект анализа 3.рождение институциональной критики через социологию и политику 4.симуляция, инсценировка и альтернативные пространства
Каждая рубрика содержит визуальные примеры с подробным описанием, историей создания, методами и ключевой художественной идеей. Такое структурирование позволяет проследить логическую эволюцию от «нейтрального куба» к его институциональному разоблачению.
Для анализа используются: каталожные тексты и архивы музеев — MoMA, Tate, ZKM; академические статьи и эссе — публикации о концептуализме, минимализме, институциональной критике; документация самих проектов — фотографии, схемы, записи, архивные публикации.
ключевой вопрос
Как художники 1960–1970-х годов с помощью различных стратегий вмешательства в пространство белого куба формируют методы ранней институциональной критики, раскрывая скрытые условия галерей и музеев?
гипотеза
Художественные практики конца 1960-х и начала 1970-х демонстрируют, что белый куб не является нейтральным пространством; через вмешательства в архитектуру, освещение, аудиторию, документацию и институциональные процедуры художники делают видимыми политические, социальные и технические структуры музея. Эти стратегии сформировали канву будущей институциональной критики и альтернативных форм представления искусства.
1.ранние интервенции в пространство институции
Начать хочется с Майкла Эшера. Он был одним из ключевых художников ранней институциональной критики, работавших с пространством выставки.
Michael Asher. Pomona College Project. 1969 г.
Для выставки 1969 года Майкл Эшер демонтировал стандартные входные двери галереи Pomona College. Вход был открыт на время выставки 24 часа в сутки.
Michael Asher. Pomona College Project. 1969 г.
Художник удалил массивные распашные двери входа в Галерею искусств колледжа Помона, сделав интерьер галереи непрерывно связанным с наружным пространством. Этим он радикально обнажил архитектурную и идеологическую структуру «белого куба», нарушив его традиционную изоляцию от окружающего мира.
2.пространство белого куба как объект анализа
Мел Бохнер — американский художник-концептуалист, один из основателей концептуального искусства. В конце 1960-х Бохнер развивает идею, что художественная форма может быть сведена к данным, измерениям и логическим операциям.
Mel Bochner. Measurement Room. 1969 г.
Mel Bochner. Measurement Room. 1969 г.
На стены наносятся точные измерения пространства: длина, высота, ширина, расстояние между осями.
Mel Bochner.
Measurement Room. 1969 г.
Бохнер буквально «картографирует» пространство белого куба, показывая, что он не абстрактная пустота, а измеримая и конкретная структура. Это важный шаг в переосмыслении роли выставочного пространства как соавтора смысла.
3.рождение институциональной критики через социологию и политику
Ханс Хааке — немецко-американский художник, представитель институциональной критики. В отличие от многих концептуалистов, его практика изначально была политически ориентированной.
Hans Haacke. MoMA Poll. 1970 г.
Проект родился на фоне политизации общественной жизни конца 1960-х. Хааке сознательно переносит политический выбор в среду учреждения, где принято думать, что политике здесь «не место».
обложка для каталога выставки «Information».
бюллетени для опроса посетителей MoMA.
Интерактивная инсталляция: зрителям предлагается проголосовать «за» или «против» по актуальному политическому вопросу; голосование фиксируется через урны и бюллетени.
Инсталляция для выставки «Information». 1970 г.
Проект показал способность музея выступать не просто как «отстраненное» пространство, но и как площадка социополитической активности.
Hans Haacke. Visitor’s Profile 1971 г.
Продолжая работать с идеей институции как социологического объекта, Хааке обращается к аудитории музея как к материалу исследования.
Работа показывает, что музей делает вид, будто обращается ко «всем», но фактически существует в рамках определённой социальной прослойки. Важное доказательство того, что искусство всегда встроено в социальные и экономические отношения.
Hans Haacke. Shapolsky et al. 1971 г.
Инсталляция была создана специально для выставки в Solomon R. Guggenheim Museum.
Hans Haacke. Shapolsky et al. 1971 г. Инсталляция.
Хааке в течение месяцев проводил расследование. Все элементы выставки документировали реальные объекты недвижимости, принадлежащие семье Шапольски и связанным с ней корпорациям — крупнейшим владельцам жилья в Манхэттене и Гарлеме, известным эксплуатацией бедных кварталов. Художник разрушила миф о нейтральном музее и доказал, что художественная институция встроена в экономические и политические сети.
Музей отменил всю выставку за несколько дней до открытия. *
4.симуляция, инсценировка и альтернативные пространства
Марсель Брудтерс — бельгийский художник, поэт и один фигурантов ранней институциональной критики. Его искусство принимает форму фиктивных институтов или псевдо-музейных структур, которые имитируют и одновременно разоблачают музейные механизмы.
Marcel Broodthaers. Musée d’Art Moderne, Département des Aigles. Section publicate. 1972 г.
Section Publicité — Это одна из ключевых частей большого «музейного» проекта Брудтерса — фиктивного Музея Современного Искусства, Отдел Орлов (Département des Aigles). В проект входят: фальшивые музейные каталоги, музейная айдентика, эмблемы и геральдика, постеры, рекламные материалы, фиктивные департаменты, искусственные музейные процессы (каталогизация, классификация, экспонирование).
Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section des Figures. 1972 г.
Брудтерс создаёт музей, который является отражением реального музейного дискурса, но доведён до абсурда.
Musée d’Art Moderne. Département des Aigles. Section des Figures. 1972 г.
Орлы — символы власти, монархии, государства. Брудтерс использует их как универсальный знак власти, разоблачая политический характер музейной геральдики.
Сет Сигелауб — американский куратор, издатель. В проект «The Xerox book» входили проекты семи художников: Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сола Левитт, Лоуренс Вейнер, Роберт Морри.
Seth Siegelaub. The Xerox Book. 1968 г.
Проект Зигелауба — эксперимент с формой выставки: вместо физической экспозиции он издаёт книгу, где каждая страница — вклад конкретного художника. Идея — дематериализовать выставку и сделать её мобильной.
выставка, которую можно размножить бесконечным тиражом, и которая не нуждается в галерее.
Инсталляция «The Xerox book». 2015 г.
Инсталляция «The Xerox book». 2015 г.
Для исследования белого куба проект важен тем, что предлагает «вне-институционный» способ показа: пространство документа, а не здание. Зигелауб показывает, что институция — это прежде всего процедура отбора и представления, а не обязательно физическое помещение.
вывод
Визуальное исследование показывает, что в конце 1960-х — начале 1970-х годов белый куб перестаёт восприниматься как нейтральное пространство и становится объектом художественного анализа. Художники этого периода раскрывают, что архитектура выставочного зала, его измерительные системы, правила институции и её политико-экономические связи напрямую определяют опыт восприятия искусства. Разбор четырёх рубрик демонстрирует постепенный переход от анализа материальной инфраструктуры к критике нематериальных структур власти. Майкл Эшер выявляет зависимость художественного опыта от архитектурной конфигурации. Мел Бохнер показывает измеримость и условность пространства, которое считалось «чистым» и автономным. Ханс Хааке документирует скрытые политические и экономические отношения, встроенные в институцию. Марсель Брудтерс и Сет Сигелауб предлагают альтернативные модели музея, разоблачая его как систему производства дискурса и превращая книгу или фиктивный отдел в новый тип художественного пространства. Объединённые в одном исследовании, эти практики подтверждают, что институции искусства не являются прозрачными или объективными структурами. Напротив, они формируют контекст, значения и правила, в которых существует искусство.
Museums as the R& D of Society // MoMA. URL: https://www.moma.org/explore/inside_out/2015/02/12/museums-as-the-rd-of-society (дата обращения: 17.11.2025).
It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969–1973 // e-flux. URL: https://www.e-flux.com/announcements/109965/it-happened-at-pomona-art-at-the-edge-of-los-angeles-1969-1973 (дата обращения: 17.11.2025).
Michael Asher: «There Is Never Enough Time to Get Everything Said» // East of Borneo. URL: https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/ (дата обращения: 19.11.2025).
Exhibition: It Happened at Pomona // Pomona College Museum of Art. URL: https://www.pomona.edu/museum/exhibitions/2011/it-happened-pomona-art-edge-los-angeles-1969-1973 (дата обращения: 19.11.2025).
Dan Flavin // TheCollector. URL: https://www.thecollector.com/dan-flavin/ (дата обращения: 19.11.2025).
Dan Flavin: Dedications in Lights // Wallpaper. URL: https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/dan-flavin-dedications-in-lights-kunstmuseum-basel (дата обращения: 19.11.2025).
Artwork 1308 // Guggenheim Museum. URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1308 (дата обращения: 17.11.2025).
Information Streams // MoMA. URL: https://www.moma.org/interactives/moma_through_time/1970/information-streams/ (дата обращения: 17.11.2025).
Comparison of 3 art exhibition visitors’ profiles // Evidentiary Realism. URL: https://www.evidentiaryrealism.net/comparison-of-3-art-exhibition-visitors-profiles/ (дата обращения: 19.11.2025).
After Contract Fight, New Museum Opens Hans Haacke’s «All Connected» // Frieze. URL: https://www.frieze.com/article/after-contract-fight-its-workers-new-museum-opens-hans-haackes-all-connected(дата обращения: 17.11.2025).
Shapolsky et al. // Centre Pompidou. URL: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cKjn4r (дата обращения: 17.11.2025).
Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings // MACBA. URL: https://www.macba.cat/en/obra/r3102-shapolsky-et-al-manhattan-real-estate-holdings-a-real-time-social-system-as-of-may-1-1971/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shapolsky et al. // Whitney Museum of American Art. URL: https://whitney.org/collection/works/29487 (дата обращения: 17.11.2025).
Musée d’Art Moderne — Department des Aigles // Google Arts & Culture. URL: https://artsandculture.google.com/story/kQWxyk8tmf-_Lw (дата обращения: 18.11.2025).
The Xerox Book Exhibition // Paula Cooper Gallery. URL: https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/the-xerox-book#tab: slideshow; slide: 6 (дата обращения: 19.11.2025).
Seth Siegelaub: Exhibitions // MoMA. URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/siegelaub/(дата обращения: 19.11.2025).
Mel Bochner: Measurement Room // MelBochner.net. URL: http://www.melbochner.net/exhibitions/measurement-room/ (дата обращения: 19.11.2025).
Аллахвердиев М. Резюме // НИУ ВШЭ. URL: https://www.hse.ru/data/2025/08/15/1455601078/Аллахвердиев_Резюме.pdf (дата обращения: 19.11.2025).
Выставка РОСИЗО // РОСИЗО. URL: https://rosizo.ru/events/event/1078/?branch=saratov (дата обращения: 19.11.2025).
Арт-детективы // Pchela.media. URL: https://pchela.media/art-detectives/ (дата обращения: 19.11.2025).
Аллахвердиев М. Артикульт № 57 // Articult. URL: https://articult.rsuh.ru/articult-57-1-2025/articult-57-1-2025-allakhverdiev.php (дата обращения: 19.11.2025).
Pomona College Museum of Art Review // Artnet. URL: https://www.artnet.com/magazineus/reviews/drohojowska-philp/pomona-college-museum-of-art-11-2-11.asp(дата обращения: 19.11.2025).
Museums as the R& D of Society // MoMA. URL: https://www.moma.org/explore/inside_out/2015/02/12/museums-as-the-rd-of-society (дата обращения: 19.11.2025).
Michael Asher: «There Is Never Enough Time to Get Everything Said» // East of Borneo. URL: https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/ (дата обращения: 19.11.2025).
Information Streams // MoMA. URL: https://www.moma.org/interactives/moma_through_time/1970/information-streams/ (дата обращения: 19.11.2025).
Comparison of 3 art exhibition visitors’ profiles // Evidentiary Realism. URL: https://www.evidentiaryrealism.net/comparison-of-3-art-exhibition-visitors-profiles/ (дата обращения: 19.11.2025).
After Contract Fight, New Museum Opens Hans Haacke’s «All Connected» // Frieze. URL: https://www.frieze.com/article/after-contract-fight-its-workers-new-museum-opens-hans-haackes-all-connected(дата обращения: 19.11.2025).
Shapolsky et al. // Centre Pompidou. URL: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cKjn4r (дата обращения: 19.11.2025).
Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings // MACBA. URL: https://www.macba.cat/en/obra/r3102-shapolsky-et-al-manhattan-real-estate-holdings-a-real-time-social-system-as-of-may-1-1971/ (дата обращения: 19.11.2025).
Shapolsky et al. // Whitney Museum of American Art. URL: https://whitney.org/collection/works/29487 (дата обращения: 19.11.2025).
Pinterest Board (reference image) // Pinterest. URL: https://ar.pinterest.com/pin/574631233687361966/ (дата обращения: 19.11.2025).
Pinterest Board (reference image) // Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/675188169120737700/ (дата обращения: 19.11.2025).
Musée d’Art Moderne — Department des Aigles // Google Arts & Culture. URL: https://artsandculture.google.com/story/kQWxyk8tmf-_Lw (дата обращения: 19.11.2025).
The Xerox Book Exhibition // Paula Cooper Gallery. URL: https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/the-xerox-book#tab: slideshow; slide: 6 (дата обращения: 19.11.2025).
Seth Siegelaub: Exhibitions // MoMA. URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/siegelaub/(дата обращения: 19.11.2025).
Mel Bochner: Measurement Room // MelBochner.net. URL: http://www.melbochner.net/exhibitions/measurement-room/ (дата обращения: 19.11.2025).
