Школа Филонова: опыты мастеров аналитического искусства
Рубрикатор
1. Концепция 2. Павел Филонов: пророк и учитель 2.1 Биография художника 2.2 Теория «аналитического искусства» 3. Ученики-последователи 3.1 Татьяна Глебова 3.2 Алиса Порет 3.3 Михаил Цыбасов 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
«Плачь, а рисуй» — это суровое наставление, которое, по воспоминаниям Татьяны Глебовой, Павел Филонов дал ей на первом же уроке. Оно емко описывает суть его педагогического метода: путь «аналитического искусства» требовал не только усвоения живописных приемов, но и тотальной самоотдачи, аскетической дисциплины и преданности принципу «сделанности».
В отличие от многих других художественных объединений эпохи, строившихся на принципах дискуссии и стилевого разнообразия, школа Филонова представляла собой уникальный пример художественной коммуны, объединенной вокруг единого, разработанного метода — «аналитического искусства». Философская и пластическая система Павла Филонова, основанная на принципе «сделанности», не только воспроизводилась, но и творчески переосмыслялась в работах его учеников — Татьяны Глебовой, Алисы Порет, Михаила Цыбасова и других, тем самым доказывая свою жизнеспособность за пределами творчества гения-основателя.
Метод Павла Филонова, сформулированный им еще в 1910-е годы, был ответом на вызовы времени, для которого была характерна «потеря определенности, устойчивости, разумности»
В противовес мироустроительному вектору Малевича, Филонов развивал органическое направление в авангарде, призывавшее «не менять природу, а прислушаться к ней». Его «аналитическое искусство» требовало от художника не просто изображения внешней формы предмета, но проникновения в его внутреннюю структуру, в «сложные внутренние движения», что управляют материей и сознанием.
Практическим воплощением этой теории стал знаменитый «принцип сделанности», который Филонов определял так: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело»
Картина, подобно живому организму, должна была «вырастать» изнутри наружу, от частного к общему, где каждый мазок являлся «единицей действия», несущей смысловую и энергетическую нагрузку. Этот аскетичный и трудоемкий метод требовал не только технического мастерства, но и особого типа сознания, превращавшего искусство в форму познания.
Павел Филонов, «Ударники (Мастера Аналитического искусства)» 1934—1935
Именно эта тотальность метода привлекла к Филонову группу преданных последователей, в 1925 году сформировавшихся в коллектив МАИ. Обучение в школе было уникальным опытом, далеким от формального академического образования. Филонов-педагог был не только преподавателем, но духовным наставником, требовавшим полной самоотдачи.
Портреты слева направо: Татьяна Глебова, Алиса Порет, Михаил Цыбасов
Диалектика единства метода и индивидуального начала раскрывается в творчестве учеников Филонова.
Татьяна Глебова, наиболее верная и философски глубокая из последовательниц, сумела насытить филоновскую «сделанность» трагическим, метафизическим звучанием. Ее работы отличаются суровой аскезой, монументальностью и сложной символикой, наследуя от Филонова не только метод, но и его пророческий, надрывный пафос. Алиса Порет, обладающая ярким декоративным дарованием, адаптировала аналитический метод к сфере книжной иллюстрации и камерной живописи. В ее работах «сделанность» сохраняется как филигранная проработка деталей, но наполняется игривой, почти детской непосредственностью и светлым колоритом, демонстрируя гибкость метода и его применимость в решении разнообразных творческих задач.
Татьяна Глебова, «Собор на рыночной площади» Эскиз декорации к опере Р.Вагнера «Нюренбергские мейстерзингеры», 1932
Михаил Цыбасов представляет пример последовательного применения филоновского метода в условиях меняющейся художественной реальности 1930-х годов. В отличие от многих однокурсников по школе Филонова, Цыбасов сохранил верность принципу «сделанности» даже в поздний период творчества, что особенно заметно в его портретной серии, посвященной учителю. Его работы в книжной графике, включая иллюстрации к «Калевале», демонстрируют органичное соединение аналитического подхода с требованиями издательской практики.
Павел Филонов: пророк и учитель
I. Биография художника
Павел Филонов родился в 1883 году в Москве, его путь в искусстве был с самого начала отмечен интенсивным самоанализом и независимостью. Получив первоначальное образование в живописно-малярных мастерских, он прошел через учебу в частной студии Дмитриева-Кавказского в Петербурге и, несмотря на конфликт с администрацией, непродолжительное время посещал Академию художеств. Этот уход от официальной системы образования предопределил его дальнейшие поиски собственного метода в искусстве, который бы противостоял как академическим, так и чисто формальным авангардным течениям.
1920-е годы стали периодом оформления школы Филонова. В 1925 году возникает группа «Мастера аналитического искусства» (МАИ), объединившая его преданных последователей. Художник работает с невероятной интенсивностью, создавая свои главные произведения, среди которых «Формула весны», «Формула космоса», многочисленные портреты и композиции.
Павел Филонов, «Формула весны», 1929
Павел Филонов, «Формула космоса», 1919
Школа Филонова существовала вплоть до его смерти в 1941 году. В отличие от многих современников он принципиально отказывался от продажи своих работ, мечтая передать их в дар государственному музею, что красноречиво свидетельствует о его отношении к искусству как к служению, а не к ремеслу.
II. Теория «аналитического искусства»
Среди радикальных художественных систем русского авангарда теория Филонова занимает особое место. В отличие от супрематической абстракции Малевича или конструктивистского утилитаризма Татлина, аналитический метод предлагал третий путь — искусство как инструмент познания скрытых механизмов мироздания.
Павел Филонов «Формула петроградского пролетариата» 1921
Художник по мнению Филонова не создает новую реальность, но выявляет внутреннюю структуру, уже существующую в природе. Как микроскоп, искусство должно делать видимым невидимое — энергетические связи, молекулярные взаимодействия, скрытые от глаз обывателя ритмы.
Павел Филонов, «Нарвские ворота», 1929
Композиция строится не по законам классической перспективы, а через наращивание формы от элементарных частиц. Каждый мазок — это словно «клетка» в сложном организме картины, несущая генетический код произведения. Цвет в работах Филонов рассматривал не как декоративный элемент, а как энергия, способная организовывать материю.
Павел Филонов, «Люди (мозаичный фон)», 1930
В отличие от традиционного подхода «от замысла к исполнению», аналитический метод предполагал непредопределенный результат. Художник следовал за логикой самой формы, позволяя картине «прорастать» согласно внутренней необходимости.
Принцип «сделанности» — это не только технический прием, но и философская позиция. Тотальная проработка каждого сантиметра холста становилась актом духовного подвижничества, преодоления хаоса через концентрацию.
Павел Филонов, «Колхозник», 1931
Его метод можно рассматривать как своеобразный «научный мистицизм» — попытку соединить аналитический подход с интуитивным прозрением. Картина в его системе становилась не изображением, а слепком внутренних процессов мироздания, видимой частью невидимой реальности.
Ученики-последователи
Татьяна Глебова
Татьяна Николаевна Глебова (1900–1985) получила основательное художественное образование — сначала в частной студии А. И. Савинова, затем во ВХУТЕМАСе. Однако подлинной школой для нее стало знакомство в 1925 году с Павлом Филоновым, определившее весь ее дальнейшее творческое становление.
Глебова вошла в историю искусства как самый последовательный и философски глубокий интерпретатор филоновской системы. Если многие ученики со временем отошли от строгих принципов аналитического искусства, то Глебова интрапретировала метод учителя на протяжении всей жизни, развивая его в собственном, уникальном направлени.
Татьяна Глебова, Эскиз к картине «Тюрьма», 1927 | Татьяна Глебова, «Тюрьма», 1927
В ранней работе Татьяны Глебовой «Тюрьма» художественный язык микроскопических мазков и чрезвычайно тонких слоев цвета создает сложную, многофигурную композицию.
Интересно, что из-за этого стилистического сходства «Тюрьма» долгие годы ошибочно приписывалась самому Филонову, что свидетельствует о высокой степени владения методом учителя на раннем этапе.
Сохранившийся эскиз к этой картине, выполненный тушью и графитным карандашом на бумаге, позволяет проследить первоначальный замысел, предшествовавший трудоемкой работе по воплощению «сделанности» в живописи.
Татьяна Глебова, «Групповой портрет», 1930
В 1930-х Глебова написала «Групповой портрет» композиция которого раскрывает преданность учителю: фигура Филонова крупная и доминирует в верхней части композиции. Художница сознательно минимизирует собственное изображение, превращая автопортрет в знак аскезы и тотальной преданности методу.
Татьяна Глебова и Алиса Порет, «Дом в разрезе (Разрез нашего дома)», 1931
«Дом в разрезе» Глебовой и Порет, сохранившийся лишь фрагментарно, изображает реальный дом у Сенной площади — центр творческой жизни Ленинграда 1930-х. В квартире Порет собирались Хармс, Введенский, Зощенко, Юдина и другие фигуры эпохи. Художницы используют архитектурный разрез как метафору творческого организма, применяя филоновский принцип «сделанности» к изображению повседневной жизни.
Фрагменты картины Татьяны Глебовой и Алисы Порет, «Дом в разрезе (Разрез нашего дома)», 1931
На полотне запечатлены реальные обитатели дома — Павел Филонов отмечал, что художницы показали «чуть не все квартиры… и характеристику их жильцов, живущих как в норах»
В центре композиции музицирует пианистка Мария Юдина, рядом сестры Алфераки — Мария с кастаньетами и Магна с кошками. Узнаваем и сам Филонов с дирижерским жестом, и семья сестры Глебовой за обедом, и даже собака Порет Хокусава. В левом углу — парочки в Юсуповском саду, вид на который открывался из окон мастерской.
Татьяна Глебова, «В блокаду», 1942
В блокадных работах Глебова следовала собственному завету: «Я сейчас должна рисовать, как летописец, это важно», создавая художественную хронику осажденного города. Ее рисунки с филоновской тщательностью документируют бытовые сцены блокады — от людей в бомбоубежищах до погорельцев на улицах.
Творчество Татьяны Глебовой раскрывает эволюцию филоновского метода от строгого следования к индивидуальному претворению. Художница сохранила ядро аналитического искусства и принципы учителя, но наполнила его глубоко личной образностью.
Алиса Порет
Алиса Ивановна Порет (1902–1984) — яркая представительница ленинградской художественной интеллигенции, чье творчество сформировалось на стыке академической традиции и авангардных поисков. Получив образование у Кузьмы Петрова-Водкина, она в 1926 году примкнула к коллективу Мастеров аналитического искусства Павла Филонова, сохранив при этом собственную поэтику.
Особую известность Порет приобрела как мастер книжной иллюстрации, оформив первое русское издание «Винни-Пуха» и создав циклы к «Калевале» и произведениям обэриутов. В послевоенные годы художница активно работала в жанре портрета, запечатлев многих выдающихся современников.
Алиса Порет, «Нищие (Ночлежка, Люмпен-пролетарий)», 1927
Работа Алисы Порет «Нищие (Ночлежка, Люмпен-пролетарий)», созданная в 1927 году для выставки в Доме Печати, является программным произведением, в котором метод аналитического искусства Павла Филонова был применен к острой социальной теме. В отличие от сатирической трактовки «бедного поэта» у Карла Шпицвега, где нищета романтизирована, или от европейских произведений, акцентирующих драматизм и человеческое страдание, Порет предлагает беспристрастный анализ социального организма.
Художница не стремится вызвать у зрителя жалость, она исследует реальность. Она «выращивает» композицию из множества мелких, тщательно выписанных элементов-«атомов». Этот подход превращает социальный сюжет в сложный философский объект для изучения: люмпен-пролетариат показан не как класс, а как специфическая форма жизни, подчиняющаяся собственным законам существования.
Алиса Порет, иллюстрации для «Калевалы», 1932
Работа Алисы Порет над эпосом «Калевала» в издательстве «Academia» стала выжным этапом для её становления как книжного графика. В рамках коллектива Мастеров аналитического искусства она создавала иллюстрации, где сочетала прнципы учителя с эпическим размахом и тонким декоративным визуалом. Её композиции отличаются сложным ритмическим строем, где орнаментальные элементы органично переплетаются с фигурами героев, создавая целостный образ.
Алиса Порет, иллюстрации для «Янгал Маа», 1933
Порет в своем оформлении вогульской поэмы «Янгал-Маа» опиралась на традиционный мансийский (вогульский) орнамент. Этот осознанный художественный ход позволил ей создать не просто набор картинок к тексту, а визуальную среду, глубоко связанную с культурой народа манси, чей фольклор и лег в основу поэмы
Алиса Порет, иллюстрации для «Янгал Маа», 1933
Сама поэма была создана этнографом Михаилом Плотниковым на основе сказаний, которые он на протяжении двенадцати лет записывал со слов сказителей, в том числе столетнего шамана Кутоня. Таким образом, работа Порет стала связующим звеном между древним эпосом и современным ей книжным искусством.
Алиса Порет, «Портрет Д. Д. Шостаковича», 1975 | «С. М. Михоэлс в роли Короля Лира», 1976
Алиса Порет оставила уникальную галерею портретов своей эпохи, создав образы многих выдающихся современников. В этих работах Порет выработала узнаваемую манеру, сочетающую филоновскую «сделанность» с почти театральной репрезентативностью.
Алиса порет, «Автопортрет в маске», 1967 | «Художник и его модели. Автопортрет», 1958
Поздние автопортреты художницы особенно ценны как документ творческого самопознания. Художница исследует собственный образ с беспристрастной аналитичностью, превращая автопортрет в глубокое философское высказывание о времени, искусстве и личности художника.
Творчество Алисы Порет демонстрирует синтез филоновского метода с индивидуальной поэтикой игры. Сохранив аналитический подход к форме, она трансформировала его в язык портретов и книжных иллюстраций, где принципы учителя переросли в декоративную свободу.
Михаил Цыбасов
Михаил Цыбасов (1904-1967) вошёл в историю как один из самых дисциплинированных последователей Павла Филонова, присоединившись к коллективу Мастеров аналитического искусства в 1926 году. Художник участвовал в ключевых проектах школы, включая оформление «Ревизора» в Доме Печати и иллюстрации к эпосу «Калевала». В 1930-е годы Цыбасов работал на «Ленфильме», создавая декорации для известных кинокартин. Пройдя всю войну, он в послевоенные годы создал серию портретов Филонова, ставшую данью памяти учителю.
Михаил Цыбасов, «Цветы Востока (Портрет Веры Покровской)», Конец 1920-х
Работа «Цветы Востока (Портрет Веры Покровской)», представляет собой яркий пример использования принципов аналитического искусства Филонова в жанре портрета. Композиция портрета строится на тщательной, проработке деталей, и «наращивании» частиц. Произведение отражает характерную для Цыбасова самодисциплину и тщательность исполнения, которые позволили ему блестяще освоить филоновский метод.
Михаил Цыбасов, «Композиция с всадником», 1920-е
Михаил Цыбасов, Фронтиспис книги «Калевала», 1933
Подобно Алисе Порет, Михаил Цыбасов активно участвовал в иллюстрировании карело-финского эпоса «Калевала», создав серию из 7-8 крупноформатных композиций. Его работы отличались монументальностью трактовки. Его иллюстрации, наряду с работами других мастеров школы Филонова, составили целостный визуальный образ эпоса, став важной главой в истории русского книжного авангарда.
Михаил Цыбасов, «Мужчина с лошадью», 1920-e | «Автопортрет», 1926
Если Филонов в своем зрелом творчестве концентрировался на создании универсальных «формул» — космогонических и исторических, то его ученики, и Цыбасов в их числе, активно развивали жанр портрета и автопортрета, исследуя через него индивидуальность человека.
Михаил Цыбасов, «Автопортрет», 1933 | «Автопортрет», 1936
Михаил Цыбасов, «Девушки-ковровщицы», 1935 | «Мужской парный портрет», 1937
Более поздний Цыбасов пишет все более реалистично. Особый интерес художника вызывало взаимодействие человеческого образа с природной средой, что выразилось в серии работ, где портрет органично соединён с пейзажным окружением.
Михаил Цыбасов, «Портрет П. Н. Филонова», 1966 | «Портрет П. Н. Филонова», 1966
Михаил Цыбасов, «Портрет П. Н. Филонова», 1966
За год до смерти Цыбасов написал серию портретов Филонова. Особый интерес представляет портрет по пояс. В этой работе соединились как аналитическая точность, так и особая лирическая интонация, делающая образ Филонова не только исторически достоверным, но и глубоко одухотворённым. Искусствоведы отмечают, что особую выразительность портретам придают руки мастера — их пластическая проработка оказывается даже более эмоционально насыщенной, чем относительно спокойное лицо.
Создание этой портретной серии стало для Цыбасова актом глубокой личной и творческой верности, своеобразной данью памяти учителю, чьи принципы он интерпретировал в своем творчесвте на протяжении всей своей жизни.
Заключение
Феномен школы Филонова ярко иллюстрирует ключевую утопическую цель всего авангардного движения — радикальное преобразование не только художественного языка, но и человеческого сознания средствами искусства. В то время как такие фигуры, как Малевич или Татлин, предлагали универсальные пластические системы, Филонов разработал уникальный метод, который можно охарактеризовать как «органический» путь в авангарде.
Уникальность школы Филонова заключается в том, что она сумела преодолеть парадокс, свойственный многим авангардным объединениям, описанным в теории Петера Бюргера: разрыв между автономным искусством и жизненной практикой.
Эволюция школы после смерти Филонова и в условиях нарастающего идеологического давления демонстрирует удивительную жизнеспособность его метода. Индивидуальные пути доказывают, что «аналитическое искусство» было не просто догмой, а живой, развивающейся системой. Глебова сохранила метафизическую глубину и пророческий пафос метода, наполнив его трагическим звучанием в своих блокадных работах. Порет адаптировала филоновскую «сделанность» для книжной графики. Цыбасов пронес принципы учителя через все творчество, доказав их применимость даже в условиях работы в кинематографе и в поздней портретной серии
Таким образом, наследие школы Филонова выходит далеко за хронологические рамки существования МАИ. Оно является примером художественной традиции, которая смогла, не утрачивая своего ядра, дать мощные индивидуальные побеги в творчестве своих мастеров, отражаясь по своему в каждом.
И. Галеев «Алиса Ивановна Порет (1902–1984): живопись, графика, фотоархив, воспоминания» Текстовое издание. Издательство: Галеев‑Галерея (дата обращения: 16.11.25)
Глеб Ершов «Художник мирового расцвета. Павел Филонов» Текстовое издание. Издательство: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге (дата обращения: 17.11.2025).
Т. Н. Глебова «Я буду расписывать райские чертоги» Текстовое издание. Издательство: Музеум (дата обращения: 18.11.2025).
«Мастера аналитического искусства» Михаил Цыбасов (1904-1967) URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post432872721/ (дата обращения: 18.11.2025).
Культура.РФ. Биография Павла Филонова URL: https://www.culture.ru/persons/10191/pavel-filonov (дата обращения: 14.11.2025).
Судьбы. «Я сейчас должна рисовать, как летописец, это важно»: осаждённый Ленинград в работах Татьяны Глебовой. URL: https://leningradstories.ru/blokada-art/glebova (дата обращения: 17.11.2025).
Проза.РФ. Павел Филонов: загадочный мастер русского авангарда. Статья Натальи Швец URL: https://proza.ru/2023/09/22/884 (дата обращения: 16.11.2025).
Anique Land. Татьяна Глебова и Алиса Порет работа рядом с Филоновым и без него URL: https://antiqueland.ru/articles/1286/ (дата обращения: 15.11.2025).
Музей изобразительных искусств имени Пушкина: Коллекция авангарда URL: https://pushkinmuseum.art/ (дата обращения: 17.11.2025).
Наше наследие. Татьяна Глебова (1900–1983) и костромская коллекция ее произведений URL: https://www.nn.media/magazine/97/933/ (дата обращения: 17.11.2025).
Творчество Татьяны Глебовой в русле течения «сакрализованный пластицизм»: об одной картине URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/898/1191 (дата обращения: 16.11.2025).
Алиса Порет: Книга маркизы. Записки, рисунки, воспоминания URL: https://snob.ru/selected/entry/59114/ (дата обращения: 17.11.2025).
Библиотека современного искусства Arthive: Филонов и ученики URL: https://arthive.com/ (дата обращения: 17.11.2025).
https://artchive.ru/pavelfilonov (18.11.2025)
https://ggallery.ru/exhibitions/alisa-poret-2/ (14.11.2025)
https://24smi.org/celebrity/23678-pavel-filonov.html (16.11.2025)
https://yavarda.ru/luppian.html (17.11.2025)
https://www.culture.ru/persons/10191/pavel-filonov (13.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13595~Tat%27jana_Nikolaevna_Glebova/works/542284~Gruppovoj_portret (17.11.2025)
https://www.culture.ru/materials/151014/muzeinyi-eksponat-dom-v-razreze-iz-yaroslavskogo-khudozhestvennogo-muzeya (16.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13600~Alisa_Ivanovna_Poret/works/542285~Nischie_Nochlezhka_Ljumpenproletarij (15.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13600~Alisa_Ivanovna_Poret/works/653959~S_M_Mikhoels_v_roli_Korolja_Lira (16.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13600~Alisa_Ivanovna_Poret/works/653952~Avtoportret_v_maske (18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/13600~Alisa_Ivanovna_Poret/works/653935~Khudozhnik_i_ego_modeli_Avtoportret (18.11.2025)
https://j-e-n-z-a.livejournal.com/1888569.html (18.11.2025)
https://antiquebooks.ru/book.php?book=95065 (18.11.2025)
https://j-e-n-z-a.livejournal.com/1888569.html (18.11.2025)
https://j-e-n-z-a.livejournal.com/1888569.html (16.11.2025)
https://j-e-n-z-a.livejournal.com/1888569.html (14.11.2025)
https://thesketchline.com/pictures/portret-filonova/ (17.11.2025)
