Социальная критика в фильмах Чарли Чаплина
Рубрикатор
Концепция
1. Короткометражные фильмы 1.1 «Его музыкальная карьера» (1914) 1.2 «Работа» (1915) 1.3 «Банк» (1915)
2. «Золотая лихорадка» (1925) 2.1 Условия 2.2 Голод 2.3 Одиночество
3. «Новые времена» (1936) 3.1 Автоматизация 3.2 Безработица 3.3 Полицейский произвол
Заключение
Концепция
Социальная критика просматривается в ранних работах Чарли Чаплина и усиливается в каждой его картине, так или иначе критикующей общественные устои, несправедливые к простому человеку.
Обращение к ранним короткометражкам Чарльза Чаплина обусловлено тем, что именно в этих работах формируется фундамент его социальной сатиры. В лёгких условиях комедийного жанра Чаплин затрагивает проблемы, которые для американского кинематографа начала XX века были необычайно острыми: эксплуатация рабочего класса, бедность, жестокость социальных институтов и противоречия капиталистической системы. Интерес к этой теме связан с тем, что даже спустя столетие чаплиновские образы остаются актуальными и позволяют исследовать комедию, как инструмент социальной критики.
В рамках исследования рассмотрены фильмы, в которых наиболее ярко проявляется социальная проблематика. В этих лентах Чаплин изображает бедного человека в разных условиях, а также критикует отношение общества к бедности и нижним слоям социума. Делает он это через неизменного персонажа, Бродягу, который всегда является простым человеком в условиях социального неравенства.
Изученные работы дают возможность проследить эволюцию образа Бродяги от глупого простака до маленького человека, бунтующего против жестоких обстоятельств.
Исследование структурировано по блокам и рассматривает сначала критику одной темы в коротких метрах, а затем широкий спектр проблем, затрагиваемых в полнометражных картинах. Это позволяет рассмотреть визуальные приёмы и сопоставить ранние работы с полнометражными лентами, выявив повторяющиеся мотивы и проследив развитие авторской позиции.
В работе упомянуты статьи, охватывающие сферы анализа киноповествования и выразительных средств в работах Чаплина, изучение социально-исторических процессов США начала XX века и их отражение в кинематографе, а также рассмотрение биографического контекста, лежащего в основе творчества Чаплина. В совокупности эти направления позволяют увидеть его фильмы как художественные произведения, тесно связанные с общественными проблемами своего времени.
Основная гипотеза исследования заключается в том, что чаплиновская критика общества — фундаментальная черта его художественного метода, доведённая комедийными приёмами до совершенства. Комические трюки и абсурдные ситуации облегчают демонстрацию образов бедности, неравенства, несправедливости социальных институтов и условий труда. Исследование стремится показать, что социальная сатира Чаплина представляет собой сознательный художественный метод, позволяющий через приёмы буффонады, преувеличения и физический юмор обсуждать реальные проблемы общества.
Короткометражные фильмы
Социальная сатира в ранних работах Чарльза Чаплина строится на наблюдении за тяжёлой жизнью низшего рабочего класса. Его герой сталкивается с непосильным трудом, пренебрежением и эксплуатацией. Через комические ситуации Чаплин, который с детства «тлел жаждой протеста и самовыражения» [4, с. 314] осуждает систему, в которой работники вынуждены существовать в условиях, где оплата труда и человеческое достоинство находятся непозволительно низко.
«Его музыкальная карьера» (1914)
В этом фильме Чаплин формирует ранний вариант социальной сатиры, рассказывая о сложностях труда низшего класса. Бродяга и его напарник работают в роли грузчиков-доставщиков, которые перевозят фортепиано.
Фильм: «Его музыкальная карьера» (1914, Чарльз Чаплин)
Осёл в роли тягловой силы дополняет сатирический образ: по сюжету и люди, и животные оказываются в одинаковом положении, как взаимозаменяемые рабочие единицы. Чаплин подчёркивает, что мир, где животное перегружают до абсурда, так же относится и к тем, кто стоит на самом низу социальной лестницы.
Фильм: «Его музыкальная карьера» (1914, Чарльз Чаплин)
Напарник Бродяги, обладающий недюжинной силой, почти в одиночку затаскивает пианино по лестнице, пока его коллега от неподъёмной нагрузки катится по ней вниз. Однако наверху он взваливает всё на чужие плечи, вынужденные ждать, пока хозяева наконец определятся, куда поставить инструмент.
Фильм: «Его музыкальная карьера» (1914, Чарльз Чаплин)
Бродяга, который буквально не может разогнуться от непомерной нагрузки, смотрит в камеру в поисках сочувствия зрителя, ведь от окружающих её ждать не приходится. Однако напарник одним движением распрямляет его спину, готовя героя к оставшимся погрузкам. Комизм происходящего лишь усиливает контраст, подчеркивая жестокость социальной системы, в которой обычный работник вынужден мириться с произволом ради средств на существование [1].
«Работа» (1915)
Здесь продолжается тема жестокой эксплуатации простых рабочих, ранее раскрытая в «Его музыкальной карьере». Чаплин показывает трудное положение подмастерья, который вынужден выполнять тяжёлую физическую работу в условиях полной зависимости от своего начальства. Его окружают пренебрежение, унижение и постоянное давление со стороны мастера-маляра, использующего его труд и не заботящегося о его безопасности и человеческом достоинстве.
Фильм: «Работа» (1915, Чарльз Чаплин)
В «Его музыкальной карьере» тяжести перевозились на осле, теперь же весь груз буквально свален на Бродягу: он превращается в универсальную тягловую силу и добрую половину фильма тащит на себе не только инвентарь, но и своего начальника, остервенело погоняющего подчинённого палкой.
Фильм: «Работа» (1915, Чарльз Чаплин)
По развитию сюжета путь героя усложняется: он вынужден идти в гору со всеми взваленными на него тяжестями, а после начальник усложняет и так непосильную задачу и сажает на повозку знакомого, в унисон с ним понукающего Бродягу.
Фильм: «Работа» (1915, Чарльз Чаплин)
Формально у главного героя есть напарник, но реальная работа ложится исключительно на него, а начальник выступает скорее надзирателем, чем участником процесса. Описанными гиперболизированными приёмами Чарли Чаплин раскрывает эксплуатацию трудящихся, превращённых в безликие инструменты ради извлечения выгоды другими.
«Банк» (1915)
В «Банке» Чарли Чаплин критикует банковскую сферу и изображает портрет маленького человека в финансовой системе, показывая жизнь сотрудника, занимающего самые низкие ступени служебной иерархии.
Образ главного героя — сатира на банковскую систему и недостатки её уклада. Фильм открывает сцена прихода Бродяги в банк, где он, мелкий сотрудник, не работающий с финансами, достаёт из главного сейфа свою униформу и принадлежности для уборки.
Изображение: «Банк» (1915, Чарльз Чаплин)
Далее карикатурное изображение ведения дел в серьёзном учреждении набирает обороты: глава банка поручает уборщику отправить письмо, а тот, не сумев поместить его в щель для писем, рвёт конверт и бросает его в ящик по частям.
Изображение: «Банк» (1915, Чарльз Чаплин)
Во всех ранних короткометражках Чаплина тема социальной сатиры построена на контрасте между комическим и трагическим. С помощью юмора и гиперболизации автор критикует несправедливость социальной иерархии, эксплуатацию трудящихся и уязвимость маленького человека, вечно находящегося в противостоянии «с хозяином, <…> воплощающим в себе несправедливости мира» [3].
«Золотая лихорадка» (1925)
«Золотая лихорадка» — первый полнометражный фильм Чаплина, и именно в этом формате он получает возможность раскрыть сразу несколько крупных тем, выходящих за пределы обычной комедийной схемы. Здесь он обращается к явлению Клондайкской золотой лихорадки и использует его как основу для размышлений об одиночестве, моральной деградации и борьбе за выживание в тяжелых условиях, заставляющих людей утрачивать человеческий облик, и, самое главное, причинах этого явления и положения в обществе тех, кто рискует своей жизнью ради шанса разбогатеть.
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Перед созданием фильма Чаплин работал с материалами истории группы Доннера, чей переход в Калифорнию через горы трагично закончился гибелью половины участников и каннибализмом. Фильм «Золотая лихорадка» погружает зрителя в суровый мир Аляски в конце XIX века, куда стекались тысячи обездоленных людей, надеющихся разбогатеть и начать новую жизнь. Большинство искателей золота были авантюристами без опыта, и путь до Клондайка становился для многих последним испытанием: многие не доходили до места из-за морозов, снежных бурь, нехватки еды, нападений диких животных и истощения. Эту атмосферу Чаплин передаёт в фильме через влияние на персонажей голода и тяжёлого климата.
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Условия
Путь Бродяги — борьба человека с природой, которая стремится его погубить. На одном из участков дороги он чудом избегает нападения медведя: огромный гризли появляется буквально в нескольких шагах за его спиной, и герой, сам того не зная, проходит мимо смертельной угрозы. Так же он оказывается на краю обрыва, чудом не падая в пропасть. Эти кадры проводят параллели с реальными устрашающими событиями, с которыми сталкивались искатели.
Другой поднятой в фильме темой стали люди, которые приезжали на Аляску не только в поисках золота, но и скрываясь от совершённых преступлений. Чёрный Ларс олицетворяет тёмную стороны человеческой природы, обострённой суровыми условиями Клондайка.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Главным кошмаром северной действительности является суровый климат, разрушающий жилище нашедшего свою золотую жилу Большого Джима Маккея. После этого он вынужден укрыться в первой попавшейся постройке, занятой Чёрным Ларсом. Эта же буря приводит в хижину убийцы и Бродягу, одетого в тонкий сюртук, не в силах сопротивляться температуре и сильному ветру.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Второстепенный персонаж фильма гибнет, проходя по горному склону, когда от массива откалывается огромный кусок. Его смерть подчёркивает неустойчивость жизни в суровых природных условиях Аляски — здесь человек всегда остаётся беззащитен перед стихией.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
В сцене отплытия разбогатевших героев Чаплин рисует портрет, показывающий последствия пережитых героями испытаний, что заставляет их утепляться двойным слоем верхней одежды, пока воспоминания о суровом холоде ещё свежи.
Голод
Люди, прибывшие на Аляску, нередко шли на крайности, капиталистическая гонка за богатством доводила их до того, что они буквально ели друг друга от безысходности в тяжелых условиях, в попытке достичь успеха.
Герои фильма, столкнувшись с продолжительной непогодой, тянут жребий и отправляют проигравшего Чёрного Ларса на поиски пропитания. Тот, в силу своей эгоистичной и жестокой натуры, бросает товарищей по несчастью, ожидающих его возвращения. Здесь Чарли Чаплин изображает картину того, как меняется сознание людей, голодающих продолжительное время.
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
На День Благодарения напарники начинают искать пропитание среди имеющегося. Сваренный ботинок — отсылка на вышеупомянутую историю группы Доннера, где голодающие люди съедали кожаные элементы одежды и шкуры животных.
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Внимание уделено и гриму, отражающему внешний вид страдающих от истощения людей (впавшие глаза и тёмные мешки под ними).
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Подошва становится стейком, гвозди — косточками, а шнурки — спагетти. Комизм жестов лишь подчеркивает отчаяние героя, которого голод доводит до абсурда, но он пытается сохранить человеческое достоинство, соблюдая правила этикета.
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Наконец, Большой Джим достигает предела, когда голод настолько затмевает его разум, что он видит в Бродяге не человека, а гигантскую курицу. Это один из самых ярких моментов, показывающих, как тяжёлые условия доводили людей до помешательства. Герой теряет способность воспринимать реальность, и его товарищ по несчастью становится потенциальной добычей. За юмором сцены скрывается мысль о том, что голод толкает людей на нечеловеческие поступки.
Апогей этой сюжетной линии наступает, когда голод полностью овладевает Джимом, и он нападает на Бродягу, видя в нём исключительно источник пищи. Их схватку прерывает медведь — угроза, которая мгновенно объединяет героев. Они убивают зверя и съедают его, что даёт им силы продолжать путь: счастливая развязка, возможная лишь в кино.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
После произошедшего герой приобретает особенность: по видимому, нога без ботинка, которым герои однажды поужинали, пострадала от холода, и Бродяга потерял в ней чувствительность.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Фильм: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Теперь, облив её маслом, Бродяга не ощущает этого, как и последующего возгорания после попадания туда спички. Эта мимолетная деталь отражает последствия, с которыми сталкивались старатели, побывавшие на добыче золота.
Арка темы голода завершается положительно: истощённый Бродяга всё же имеет силы танцевать, правда, теряя брюки, которые теперь сильно велики долго голодавшему герою.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Такой подробный анализ темы голода и реалистичное представление человека в этом состоянии обусловлено бедными условиями жизни Чарли Чаплина в детстве, а также то, что «хроническое недоедание стало причиной душевной болезни матери» [2].
Одиночество
Затрагивая тему одиночества обездоленного человека, предпринимающего последнюю попытку улучшить свою жизнь, Чаплин показывает Аляску в период Золотой Лихорадки как место, где суровые условия, голод и конкуренция испытывают на прочность людей, ещё не потерявших надежду на счастливое будущее.
Сцена исполнения «Доброго старого времени» наполнена тоской: традиционная новогодняя песня звучит по-особенному для тех, кто оказался на краю света в попытке улучшить свою жизнь.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
В сцене, когда Бродяга, переживший холод и голод в горах, оказывается среди людей, показан контраст жизни одиноких искателей счастья и обычных людей, уже устроивших свою жизнь. Атмосфера всеобщего веселья лишь подчеркивает одиночество того, кому уже нечего терять.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
Эпизод с висящей на обрыве хижиной ярко передаёт тему одиночества и уязвимости человека перед лицом опасности. Лачуга, балансирующая на краю пропасти, становится основной метафорой положения искателей золота, которые оказались на краю земли, на волоске от смерти. Даже в обществе других людей каждый из них одинок в своих страхах, усталости и борьбе за выживание на пути к призрачному успеху.
Изображение: «Золотая лихорадка» (1925, Чарльз Чаплин)
«Новые времена» (1936)
В «Новых временах» Чаплин критикует капиталистическую систему 1930-х, в которой технический прогресс породил безработицу. Главный герой фильма оказывается заложником стремительно меняющегося индустриального мира. Бродяга сталкивается с реальностью, где недавно востребованные рабочие становятся жертвами автоматизации производства.
Автоматизация
Сцена, в которой начальник, и так следящий за работой всего производства через камеры, появляется на экране, встроенном прямо в стену туалета, и приказывает работнику немедленно вернуться к работе, служит яркой метафорой тотальной власти начальства над человеком в индустриальную эпоху. Лишённый права на уединение, даже в таком месте рабочий остаётся под надзором. Эта сцена подчёркивает, что в индустриальном мире «Новых времён» путём технических нововведений система регулирует человека даже в самые интимные моменты.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Фильм: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Одним из карикатурных технических новшеств, показанных в фильме, является машина для автоматического кормления рабочих. Её демонстрируют начальству как устройство, способное сократить перерыв на обед и увеличить время работы на конвейере. В логике капитализма работник перестаёт быть человеком, которому нужен отдых, и превращается в механизм, который надо как можно быстрее обслужить и вернуть к станку. Когда машина начинает коротить и бьёт Бродягу током, обливает едой и зажимает металлическими элементами, это подчёркивает ключевую идею автора: индустриальная система сломалась и причиняет человеку боль. Машина выходит из-под контроля, как и процесс механизации труда.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Сцена в тюрьме, где заключённые одновременно выполняют движения по свистку, показывает, что автоматизация выходит за пределы фабрик и превращает людей в послушные детали системы.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Безработица
Когда главного героя освобождают из тюрьмы, тот умоляет позволить ему остаться, потому что там у него есть питание и крыша над головой.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Узнав, что сторож магазина только что сломал ногу, герой сломя голову бежит устроиться на его место, понимая, что любое свободное рабочее место на этот момент на вес золота и может быть занято очень быстро.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Вернувшись работать на производство, герой роняет в автоматическое оборудование инструменты, однако оно, вопреки ожиданиям, не ломается, а выбрасывает их обратно в рабочих. Эта сцена метафорически передает состояние рынка труда того времени, где происходит борьба механизации с рабочими предприятий.
Изображение: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Полицейский произвол
Фильм: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Когда рабочие выходят на стачку, полицейские уже стоят у ворот, заранее готовые подавить любое недовольство. Конфликт начинается с их действий: они толкают Бродягу, который вовсе не участвует в протесте. Нелепая случайность превращается в основание для ареста, показывая, как легко сделать виновным слабого человека, который не вовремя оказался не там. Сцена подчёркивает, что полиция подавляет неудобных власти людей, а не защищает их права.
Фильм: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
В другой сцене Бродяга пытается вернуть упавший с грузовой машины флаг владельцам, но так же оказывается не в то время и не в том месте. Он невольно оказывается во главе шествия за свободу, за что его подвергают побоям при подавлении демонстрации и арестовывают, как лидера протеста. Акцент в этой сцене сделан на страхе толпы рабочих перед лицом закона, обернувшегося против них.
Фильм: «Новые времена» (1936, Чарльз Чаплин)
Апогей темы полицейского произвола наступает во время очередной стачки: в кульминационный момент полиция разгоняет демонстрацию выстрелами, в результате погибает отец главной героини, оставшейся с ещё двумя сёстрами сиротами. Эта сцена ярко демонстрирует угрозу трагичного конца, нависшую над обычными людьми, требующими от государства дать им возможность заработать на пропитание.
Фильм «Новые времена» отражает нарастающее напряжение в обществе, столкнувшемся с внедрением автоматизации, массовой потерей рабочих мест и нарастающей социальной неустойчивостью. Эти процессы вызвали волну протеста, на которую государство ответило жёсткими мерами. Как и всегда, Чарли Чаплин занимает сторону бедных рабочих, утешая их образом Бродяги, преодолевающим все препятствия.
Заключение
Ранние короткие метры Чарли Чаплина и полнометражные фильмы объединены наблюдением за тяжёлой жизнью «маленького человека», собранного в образ героя Маленького Бродяги.
В короткометражках режиссёр использует приёмы буффонады и пантомимы, превращая повседневный труд низшего класса в комичные ситуации, чтобы через их абсурдность подчеркнуть произвол начальства и эксплуатацию простых работников. Комический контраст делает акцент на несправедливости системы и абсурдности социальных иерархий.
В полном метре «Золотая лихорадка» исследуется более обширная и серьёзная тема риска человеком собственной жизнью и готовности перенести всевозможные страдания ради высшей ценности в мире капитализма — денег. Через трагикомичные взаимодействия персонажей Чаплин демонстрирует контраст между гуманизмом и насилием, показывая, как экстремальные условия выявляют самые тёмные человеческие стороны.
В «Новых временах» социальная критика достигает особой остроты: автор показывает разрушительные последствия стремительной автоматизации, массовой безработицы и жёсткой реакции государства на недовольство рабочих. Фильм высмеивает обезличенность конвейерного труда и произвол властей, подавляющих попытки сопротивления. Через фигуру Бродяги Чаплин подчёркивает, что в мире новых технологий «маленький человек» становится более уязвимым и вынужден бороться за работу, на которой нередко попирают его достоинство.
Причины, толкнувшие автора к поднятию этих тем, лежат в его наблюдениях за социальным неравенством, эксплуатацией работников и жестокостью капиталистической системы. В его творчестве повседневный труд, отчаяние и борьба за выживание становятся источником комедийных ситуаций, через которые зритель осмысляет проблему социального неравенства.
Коротаев В. А., Улыбина Е. В. Структурные особенности киноповествования в ранних комедиях Чаплина // Художественная культура. 2023. № 1 (44)
Хлебникова В. Сто лет счастья: «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина — клочок жизни, со смехом вырванный у смерти // Сайт «kino-teatr.ru». 26 июня 2025. (URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/8002/). Просмотрено: 15.11.2025.
Шутова Д. С. Ключевые проблемы истории США первый десятилетий XX века и их репрезентация в раннем кинематографе Чарльза Чаплина // Сайт Сибирского Федерального Университета (URL: https://elib.sfu-kras.ru/handle/2311/17296). Просмотрено: 15.11.2025.
Hurley N. The Social Philosophy of Charlie Chaplin // Studies: An Irish Quarterly Review. № 195. 1960. P. 313-320.
«Его музыкальная карьера» (His Musical Career, реж. Ч. Чаплин, 1914).
«Работа» (Work, реж. Ч. Чаплин, 1915).
«Банк» (The Bank, реж. Ч. Чаплин, 1915).
«Золотая лихорадка» (The Gold Rush, реж. Ч. Чаплин, 1925).
«Новые времена» (Modern Times, реж. Ч. Чаплин, 1936).
Обложка: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Charlie_Chaplin.jpg (дата обращения 15.11.2025)
