Среда как автопортрет. Аутсайдерская оптика архитерктуры
РУБРИКАТОР
КОНЦЕПЦИЯ
[1] ОБЕТ И БОГОСЛОВСКИЙ ТРАКТАТ. РЕЛИГИОЗНЫЙ ДНЕВНИК — «Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт — «Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур — «Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн
[2] МАНИФЕСТ ЛИЧНОГО УПОРСТВА, КРАСОТЫ И ВОЗВЫШЕНИЯ. ЛАБИРИНТ САМОРЕФЛЕКСИИ — «Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа — «Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп — «Мир Винса» («WinceWorld»), Чарльз Винс
[3] КОСМИЧЕСКАЯ И ТЕХНОГЕННАЯ МИФОЛОГИЯ — «Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери — «Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan») — «Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ИСТОЧНИКИ — Библиография — Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Визионерская среда — это уникальное явление, в котором искусство, архитектура и психология автора сливаются воедино. Такое искусство производится художниками-самоучками — их взгляд, не подкрепленный академическим фундаментом образования, рождает исключительные произведения. Актуальность такого аутсайдерского искусства состоит в раскрепощенности людей бросить вызов общественным нормам и показать, что даже без художественного образования можно создавать искусство. Такая свобода мысли очень характерна для американцев и выражается в абсолютном праве личности строить собственную реальность, часто из подручных и переработанных материалов, конструируя среду как монументальный автопортрет. Также аутсайдер-арт выходит за рамки традиционности, фокусируясь на среде как на буквальном выражении внутреннего мира художника; в исследовании представлены работы, которые интегрированы в открытые ландшафты — от пустынь до городской застройки, где становятся доминантами, запечатлевая личное видение автора в публичном пространстве.
Исследовательский интерес заключается в вопросе о том, каким образом масштабные работы, созданные художниками-аутсайдерами, трансформируют понятие архитектуры и как материальные практики, такие как использование утиля, становятся инструментом для создания подобного искусства.
В ходе исследования я хочу предложить принцип рубрикации, основанной на ключевом внутреннем императиве создателя. Всего я отобрала 9 архитектурных работ, разделив их на 3 категории согласно основным мотивам, которые побудили художников к их созданию:
[1] Обет и богословский трактат. Религиозный дневник. Представленные работы: «Гора Спасения» («Salvation Mountain») Леонарда Найта, «Сад Эдем» («The Garden of Eden») С. П. Динсмура, «Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption») Отца Пола Добберштайна.
Эта категория объединяет работы, мотивированные религиозной миссией. Творческий акт здесь — это обряд и проповедь.
[2] Манифест личного упорства, красоты и возвышения. Лабиринт саморефлексии. Представленные работы: «Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers») Сабато Родиа, «Замок Бишопа» («Bishop Castle») Джима Бишопа, «Мир Винса» («WinceWorld») Чарльза Винса.
Данная глава сосредоточена на чистом проявлении личной воли и преодолении внешних ограничений. Акт строительства — это самотерапия, саморефлексия и демонстрация личной стойкости.
[3] Космическая и техногенная мифология. Представленные работы: «Форевертрон» («Forevertron») Тома Эвери, «Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan»), «Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»).
Здесь собраны работы, которые используют промышленный лом для создания трансцендентных или фантастических нарративов. Материал здесь не просто утилизируется, он освящается новой, космической или механической функцией.
Таким образом, я выдвигаю гипотезу: визионерская среда является прямым следствием обсессивного внутреннего императива, который находит свое единственно возможное выражение в монументальном, тотальном масштабе. Художественная практика авторов-аутсайдеров, основанная на использовании утилизированных и неархитектурных материалов, выступает как перформативный акт легитимизации личной воли. Такие работы конструируют среду, превращая ее в тотальный автопортрет и устанавливая уникальную архитектурную парадигму художников.
В рамках каждой рубрики даются изображения конкретно исследуемого проекта аутсадер-арта без привязки к хронологическому порядку, но с указанием места возведения. Отбор материала подчиняется правилу: важен поиск идейно-смысловых и визуальных доминант, а также синкретической специфики американской аутсайерской архитектуры.
Отбор текстовых источников базируется на биографических материалах, статьях на американских сайтах и интервью с художниками. Также исследование апеллирует теоретическими материалами, такими как академические и искусствоведческие тексты, которые рассматривают феномен аутсайдерского искусства.
[1] ОБЕТ И БОГОСЛОВСКИЙ ТРАКТАТ. РЕЛИГИОЗНЫЙ ДНЕВНИК
Представленные работы — «Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт — «Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур — «Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн
«Гора Спасения», Леонард Найт
штат Калифорния
Иногда хочется отречься от нормальной жизни и уехать в то место, которое оторвано от социальных норм и где можно чувствовать себя свободно. В такой жизни ощущается некое спокойствие: никто не диктует постоянно меняющиеся нарративы, стиль поведения или моду. Именно таким местом и стала самоуправляемая коммуна сквоттеров и хиппи Слаб-Сити, расположенная в штате Калифорния, в пустыне Сонора.
Феномен этого маленького городка критически важен для понимания «Горы Спасения». Коммуна находится в географической изоляции — это неофициальное поселение на месте заброшенной базы морской пехоты времен Второй мировой войны и насчитывает 200 жителей1. В этом контексте образ «Горы» Найта приобретает символику маяка как некоего стражника, который возвышается над жителями и держит их в безопасности.
«Гора Спасения» стала хрестоматийным примером американского аутсайдерского искусства. Прежде всего творческий метод Найта был движим теологическим императивом: он потратил более двух десятилетий на создание такого масштабного сооружения. Словно Гринч, он достает любые подручные средства: железки, камушки — и делает из них ангела. Эти две истории объединяет не только то, что оба героя делают ради любви такие произведения искусства, но и то, что они живут в другой реальности — в более сказочном измерении, открытым на такие безумные с точки зрения искусства и архитектуры решения, которые становятся единственным верным способом разговора о чувствах.
«Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, фотограф: Аарон Хьюи
«Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, виды, фотографы: Аллен Дж. Шабен и Крис Иовенко
Таким образом, «Гора Спасения» представляет собой антитезу каноничному строительству и усиливает ее некоммерческий и архитектурно-перформативный характер. Некий рефьюз арт (англ. «refuse art»), который собран из подручных и утилизированных материалов, как будто художник играет с большим конструктором. Каждый элемент Найта является актом медитации и служения, превращая саму архитектуру постройки в живой дневник веры. Однако стоит учесть, что эта вера — исключительная, она проецируется только из внутреннего состояния Леонарда Найта. Гора уже становится не столько монументом вере в общем понимании, сколько уникальной, не подлежащей тиражированию вере одного человека, который становится одновременно и пророком и архитектором. Эта вера не ищет последователей, она самодостаточна в своем гигантском, ярком одиночестве. Визионерская среда, созданная Найтом, становится мощным символом общей экзистенциальной уязвимости жителей Слаб-Сити и вместе с тем их нерушимой, самостоятельно выбранной свободы.
«Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, «Слаб-Сити», фотограф: Китра Кахана
«Даже если я весь день находился в 48-градусной жаре, каждый раз, покидая гору Спасения, я чувствовал себя совершенно отдохнувшим по дороге домой. Леонард был таким позитивным человеком, проводить с ним время было просто омолаживающе»2.
— Дэниел Пол, историк архитектуры. Начал посещать гору в 1995 году
«Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, детали, фотограф: Китра Кахана
Отдельное внимание хочется уделить, насколько «Гора Спасения» — это кропотливо детализированная конструкция. Такие пестрые цвета словно норовят отпечататься в памяти и заполнить какую-то пустоту внутри человека. Хочется пройтись по этому кукольному эдемскому саду и вобрать в себя всю любовь к жизни. «God is Love» — очень жизнеутверждающая цитата, которая отвечает простой истине — светлой и невинной. Найт пустил по горе ручьи, словно омывая и очищая гору, превращая вместе с этим ее в водопад, под которым можно пройти и смыть с себя эмоциональные тяготы. Также интуитивный и примитивный стиль художника, который не имел какого-то профессионального образования, располагает зрителей еще сильнее. Можно увидеть, как искусство исходит из самого сердца автора — оно не обременено академическими правилами и в этом заключается вся прелесть. Сама форма горы напоминает торт, на вершине которого стоит свеча как некий знак того, что за все благополучие человечества возносятся молитвы. Любовь — это то, из-за чего люди еще не превратились в машины, именно это слово сияет ярче всех на горе.
«Сад Эдем», С. П. Динсмур
штат Канзас
Динсмур был солдатом Гражданской войны, позже он занимался фермерством и преподавал в школе в Иллинойсе. В 66 лет художник занялся украшением прилегающей территории его дома, в итоге создав более 150 цементных скульптур на своем участке3.
Сгруппированные сцены Динсмура — трехмерный учебник по религиозным, политическим и социальным взглядам: добро против зла, реальная жизнь против её искусственного представления, библейские сюжеты против научных открытий, рабочие против начальства. Западная сторона дома демонстрирует библейские образы, а северная и восточная стороны — современную цивилизацию. Художник окружил свой дом бетонными «деревьями», на которые потом посадил скульптуры, которые, словно горгульи, встали на защиту от злых духов и грехов.
Выбор Динсмура неслучаен. Используя дешёвый, долговечный и «народный» материал — бетон, он отказывается от традиционного академического искусства. Этот «низкий» материал становится идеальным средством для выражения «народной» истины и критики элит, которые, как он считал, контролировали ресурсы и культуру. Послание о социальной справедливости буквально отлито из общедоступных элементов, подчёркивая его анти-истеблишментный характер.
«Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур, неизвестный фотограф
Это самый буквальный автопортрет автора. Динсмур не просто возвел скульптурный комплекс, но и построил мавзолей для собственного тела. В результате он забальзамировал себя внутри, чтобы стать вечной частью своего произведения, демонстрируя, что жизнь и убеждения неотделимы от его искусства. Гроб был окружен слоями стекла и бетона, чтобы посетители могли увидеть мумию Динсмура, которая должна была стать «вечной частью» произведения. Это был его окончательный акт самопрезентации и гарантия жизни сада после смерти автора.
«Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур, детали и общий вид, неизвестный фотограф
Каждая скульптура в «Саду Эдема» несёт смысловую нагрузку. Например, слева на картинке можно увидеть солдата, который целится в индейца на соседнем дереве. Динсмур использовал свой сад как форму критики социальной несправедливости, человеческой жадности и политической системы своего времени — критики, которая остаётся актуальной и по сей день.
На другом дереве изображена сцена, которая, по замыслу художника, символизирует разрушение устоев цивилизации. На нём Богиня Свободы стоит одной ногой на «трестах» и держит копьё, пронзающее их вершину. Внизу мужчина и женщина с помощью поперечной пилы, помеченной как «бюллетень», отпиливают ветвь, на которой держится трест. Богиня Свободы у Динсмура изображена в воинственной позе — она активно сражается с угнетением. Также важно отметить, что пилой-бюллетенем работают и мужчина, и женщина: Динсмур был сторонником гендерного равенства. Эта сцена открыто демонстрирует посыл автора о том, что добиться изменений можно только совместными усилиями и при условии предоставления женщинам права голоса.
«Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур, детали, неизвестный фотограф
«Грот Искупления», Отец Пол Добберштайн
штат Айова
«Грот искупления» воплощает в своей грандиозности материализованный религиозный обет. Это комплекс из девяти гротов, созданный из крупнейших в мире частных коллекций минералов, кристаллов и драгоценных камней, который иллюстрирует сцены из жизни Христа. Работа отражает глубокую, созерцательную веру художника, который, пережив тяжелую болезнь, посвятил всю свою жизнь созданию этой сакральной среды как благодарности и проповеди.
«Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн, неизвестный фотограф
В отличие от многих других аутсайдерских сред, использующих строительный мусор, Грот построен из драгоценных и полудрагоценных минералов. Добберштайн тратил десятилетия на собирание тонн камней, самоцветов и кристаллов со всего мира. Использование столь ценных и экзотических материалов само по себе является монументальным актом материальной жертвы.
Здесь фокус ставится на художественной форме: восхищение вызывает грандиозность, сложность и красота самой среды. Единственная «политика» художника — это религиозный обет. Работа Добберштайна показывает, что визионерская среда может выражаться двумя диаметрально противоположными техниками: через утилизацию лома или через накопление драгоценного. И то, и другое требует одинаковой обсессивной дисциплины.
«Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн, детали, неизвестный фотограф
[2] МАНИФЕСТ ЛИЧНОГО УПОРСТВА, КРАСОТЫ И ВОЗВЫШЕНИЯ. ЛАБИРИНТ САМОРЕФЛЕКСИИ
Представленные работы: — «Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа — «Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп — «Мир Винса» («WinceWorld»), Чарльз Винс
«Уоттс-Тауэрс», Сабато Родиа
штат Калифорния
Влияние личного опыта очевидно при упоминании башен Сэма (Саймона) Родиа в южной части Центрального Лос-Анджелеса, всемирно известных как аутсайдерская арт-среда. Родиа, который родился в Италии, создал комплекс из семнадцати сооружений, самый высокий из которых достигал почти 30,5 метров в высоту, сделанных из переплетенных стальных прутьев, покрытых цементом и украшенных красочной мозаикой из различных предметов. Он работал над башнями в одиночку каждый день в течение тридцати трех лет, используя сложные методы строительства с применением переработанных материалов и мусора4.
«Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, фотограф: Кэролайн Коул
«Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, фотограф: Кэролайн Коул
Действительно, для итальянского искусства характерна инкрустация цемента керамическими осколками, особенно на юге страны. Если приехать на остров Капри, то можно часами разглядывать неповторимые керамические вывески — такие яркие и броские, что ни одна не повторяется. Этот живой колорит чувствуется в работе художника: он словно собирает в Америке маленькую итальянскую деревню, запечатлевая в стенах своих башен кусочек родины. Это глубоко личная и ностальгическая работа с культурным контекстом, которая прижилась на совершенно другом континенте.
Таким образом, башни Родиа можно рассматривать как выражение опыта итало-американских иммигрантов, попытку осмыслить воспоминания и восприятие итальянской культуры. В Соединенных Штатах Родиа смог построить собственную Пизанскую башню, выражая гордость своим наследием и великими достижениями соотечественников-изобретателей.
«Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, фотограф: Юри Хасегава
В его работе чувствуется и влияние американского ландшафта. «Уоттс-Тауэрс» также напоминают небоскребы, которые, словно воплощая американскую мечту, стремятся пробиться к небу. Люди могут последовать за этим порывом, взбираясь по каркасу, похожему на лестницу, — словно художник изначально задумывал их именно такими.
«Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, неизвестный фотограф
«Замок Бишопа», Джим Бишоп
штат Колорадо
Замок символизирует монументальный манифест индивидуальной свободы и упорства, построенный в форме средневекового замка с башнями, мостами и драконом. В детстве почти каждый ребенок задумывался о том, какого жить во времена рыцарей, романтизируя жизнь в каменных замках и представляя свою доблестную роль в таком вымышленном мире. Бишоп словно воплотил в жизнь детскую фантазию, которую возводил вручную из камня и железа в течение более 50 лет.
Это архитектурное сооружение воплощает мечту о независимости и противостоянии бюрократии. Художник возвел физическую крепость, которая является символом свободы от внешнего мира и своих идеализированных представлений о мужестве и самостоятельности.
«Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп, неизвестный фотограф
Сама постройка очень напоминает песочный замок на море. Он немного кривой и причудливой формы, словно ребенок нашел все, что валялось у него под ногами и соорудил из головы домик. Нельзя не восхититься длительному труду художника-аутсайдера. Таким художникам свойственная фиксация на каком-то одном труде, который они потом наращивают и дополняют различными мелочами. Наверное, такая сосредоточенность и детализированность и притягивает взгляд — хочется рассматривать каждый кусочек работы и восторгаться увлеченностью художника своей работой. Пока люди могут лишь фантазировать, как они живут в другом мире и строят в своей голове величественные замки, Джим Бишоп превращает мечту о сказке в реальную жизнь.
Из такой смелости можно сделать вывод, что у художников-аутсайдеров в какой-то степени отсутствует ориентированность на социальные нормы: они настолько погружены в себя, что не боятся шагнуть вперед своей фантазии и вынести ее в открытое пространство. Они преодолевают художественный конформизм и совершают прорыв. Работы аутсайдеров, особенно архитектурные, часто находятся в состоянии вечной незавершенности. Инсайдерское искусство стремится к финальной, отполированной форме, которую можно продать. Аутсайдерское искусство — это непрерывный процесс. Бишоп строит свой замок до самой смерти, потому что процесс — это и есть произведение. Эта незавершенность и становится мощной эстетической ценностью.
«Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп, неизвестный фотограф
«Мир Винса», Чарльз Винс
штат Огайо
Родившись в 1955 году с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ) и дискалькулией (нарушением понимания чисел), Винс дважды чуть не погиб в пожарах. В десять лет он играл со спичками в гараже, когда канистра, предположительно пустая, из-под бензина взорвалась огненным шаром, который сильно обжёг и изуродовал спину и конечности Винса. Получив ожоги, он на несколько месяцев стал инвалидом5.
Пламя, пожары и взрывы стали нерушимыми мотивами в творчестве художника. Винс вживляет в фасад дома образ огня, чтобы он не дотронулся до него в реальности, превращая глубоко личную историю в предмет искусства и арт-терапии.
«Я единственный криминальный элемент, который все еще здесь»6. — Чарльз Винс
«Мир Винса» («WinceWorld»), Чарльз Винс, неизвестный фотограф
Когда зритель смотрит на визионерскую среду, он восхищается художественной формой или его привлекает история травмы, изоляции и веры? Диссертация Лары Танке ставит перед собой дилемму — что именно прославляют институции в аутсайдерском искусстве: эстетическую ценность или же социальный и биографический нарратив [Танке, 2018, с. 3]. Общество всегда привлекала человеческая девиантность: когда люди сталкиваются с нетипичным явлением или событием, они пытаются раскрыть его тайны, все больше погружаясь в дело. Эта теория находит свое наиболее яркое подтверждение в анализе архитектуры дома «WinceWorld» Чарльза Винса.
«Wince World» не является монументальной архитектурной средой в традиционном понимании; это скорее глубоко внутренняя история, которая функционирует как физическая манифестация обсессивного диалога художника. Здесь личная биография и мысли становятся неотъемлемым, бескомпромиссным политическим жестом.
«Мир Винса» («WinceWorld»), Чарльз Винс, неизвестный фотограф
С точки зрения нарратива, дом Винса идеально вписывается в тезис Танке о том, что общество часто прославляет историю страдания. Невозможно отделить яркие, экспрессивные, подчас тревожные образы Винса от его жизни как человека, находящегося на социальной и эмоциональной периферии. «WinceWorld» — это не просто выделяющаяся на фоне города картинка, это личный и публичный дневник души: сад перед домом похож на зачарованный лес, погруженный в языки пламени, которые никогда не обожгут.
С позиции формы, эстетика Винса характеризуется интенсивным экспрессионизмом и цветовыми сочетаниями. Восхищение вызывает обсессивная плотность и интенсивность этой среды. Кухня, ванная комната и студия покрыты принтами, постерами, репродукциями, старыми фотографиями, миниатюрными картинами Винса, рукописными пометками и росписями прямо на стенах, которые напоминают страницы личного дневника, вырезанные и вклеенные из множества источников. Неформальная, «необученная» манера исполнения, использование найденных материалов и навязчивое нагромождение предметов не являются целями сами по себе; они являются визуальным отражением хаоса, навязчивости и обсессивности его внутреннего мира.
[3] КОСМИЧЕСКАЯ И ТЕХНОГЕННАЯ МИФОЛОГИЯ
Представленные работы: — «Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери — «Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan») — «Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон
«Форевертрон», Том Эвери
штат Висконсин
Том Эвери буквально воплотил в жизнь научно-фантастическую мечту о космическом путешествии. Комплекс представляет собой огромный, инкрустированный и сваренный космический корабль, созданный исключительно из промышленного металлолома: старые паровые двигатели, медицинские приборы и другие металлические утилизированные объекты. Через фигуру своего альтер-эго, «Доктора Эвермора», художник реализовал стремление к трансцендентности — улететь с Земли на собственном корабле. Это гигантский памятник рабочей смекалке и индустриальному мусору, преображенному в утопическую мечту.
«Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери, неизвестный фотограф
Художник построил «Форевертрон» как межгалактический передатчик, целью которого является его встреча с инопланетянами. Космическое видение позволяет Эвери полностью игнорировать физические и социальные законы. Это визуальный отказ от гладкой, чистой, новой эстетики, которую ценит мейнстрим-общество. Эвери буквально возвышает мусор до монументальной мифологии, ведь его цель — Марс, поэтому нормы строительства, эстетический конформизм становятся абсолютно несущественными. Этот трансцендентный нарратив дает ему творческую лицензию на абсолютное безумие масштаба и формы.
Эвери буквально строит космический корабль, чтобы избежать не просто критики, а ограничений земной, повседневной жизни. Его межгалактическое видение — это максимальное выражение отказа от «здесь и сейчас».
«Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери, неизвестный фотограф
«Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери, неизвестный фотограф
«Космический Храм Святого Эдифиса», Эдди Оуэнс Мартин
штат Джорджия
Эдди Оуэнс Мартин — создатель арт-пространства «Пасакуан». Он провозгласил себя святым и построил свой храм на участке в четыре акра. Художник финансировал проект на доходы от работы экстрасенсом, предсказывая клиентам будущее.
Мартин самостоятельно обучался живописи в Нью-Йорке, где вёл жизнь уличного пророка. В 1950-х годах, после смерти матери, он вернулся в родной штат Джорджия. Именно тогда к нему вернулись видения, которые уже посещали его во время сильной лихорадки в Нью-Йорке. Под их влиянием он занялся преобразованием своего родового дома и прилегающей территории.
«Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan»), неизвестный фотограф
«Космический Храм» художника можно рассматривать как перформанс, растянутый во времени, который функционирует как ответ на три фундаментальных вызова: социальное отчуждение, природное разложение и поиск духовной идентичности. Одежда, манеры Эдди Мартина, и сам храм служат «третьим пространством», где истинная идентичность художника и пророка может быть свободно выражена. В этой системе он не аутсайдер, а абсолютный авторитет и первосвященник. Таким образом, Храм — это пространство духовного самоопределения, замаскированное под фольклорное визионерское искусство.
Художник создал не просто личный рай, но и полноценную теогонию, которая игнорирует и заменяет доминирующие религиозные и социальные нормы: различные тотемы и духи на территории космического храма являются персонализированным пантеоном, который дает автору полную духовную власть и легитимность.
«Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan»), неизвестный фотограф
«Вертушки Воллиса Симпсона», Воллис Симпсон
штат Северная Каролина
Вертушки — это техногенный лес, где более 30 гигантских, сложных структур, достигающих 15 метров в высоту, приводятся в движение ветром. Воллис Симпсон, фермер и механик, использовал исключительно техногенный лом: списанные дорожные знаки, велосипедные части, вентиляторы, металлические трубы и обломки техники, которые остались у него после ремонта различного оборудования. Он начал строить вертушки, чтобы украсить свою ферму и обеспечить себе занятие после выхода на пенсию. Его работа является актом самореализации и ностальгии. Вертушки Воллиса Симпсона — это пример того, что общество может прославлять чистую художественность и уникальность формы как первостепенный критерий. Это межгалактический паркинг, плотно заставленный фантастическими звездолетами.
«Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон, неизвестный фотограф
Также важно учесть, что кинетическая среда художника полностью зависит от природной энергии — ветра. Это экологически-ответственный монумент, который использует останки индустриальной эры для демонстрации чистой, возобновляемой силы.
Таким образом, Симпсон демонстрирует, что для вхождения в канон аутсайдерского искусства не всегда требуется личная травма или протест; достаточно уникальной и гениальной инженерной формы, которая превращает выброшенный лом в вечное движение и свет. Такой позитивный подход к работе лишь расширяет поле аутсайдер-арта: работа Симпсона доказывает, что гений художника может быть легитимизирован через его способность создавать функциональную, кинетическую эстетику, которая не только визуально ошеломляет, но и подспудно несет критику индустриального потребления через акт экологического воскрешения.
«Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон, неизвестный фотограф
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, творчество «художников-аутсайдеров» отражает глубоко переживаемые эмоциональные, духовные, культурные и эстетические проблемы. Их поведение, в конечном счете, увлекает и подкупает своей неподдельной искренностью, раскрывая, что ими движут заботы и чувства, которые затрагивают все общество в целом. Освещая жизни таких личностей, можно получить важнейшее понимание более глубокого смысла, силы и универсальности творческого импульса.
Также эмоциональная травма может быть толчком к обсессивному искусству, когда человек чувствует себя бессильным перед своим страданием или не может его выразить. Акт создания материальных объектов не только позволяют выразить вовне невыразимые эмоции и конфликты, но и являются одним из способов вновь обрести чувство контроля над своей жизнью. Более того, возникающие в результате творчества чувство повышенной самооценки и местное признание могут помочь компенсировать чувства утраты, одиночества и отчаяния7.
Однако внутренние переживания не являются абсолютно единственным способом встроиться в мир художников-аутсайдеров. Наоборот, в большей степени человека толкают глубоко позитивные импульсы, такие как вера, фантазия о сказочном доме или желание радовать людей эстетически-заряженным объектом.
Аутсайдерское искусство остается критическим зеркалом для мейнстримного мира. Оно ставит под сомнение критерии легитимности, оспаривает идею «обученного» таланта и предлагает мощную альтернативу — искусство, которое является радикальным актом непрерывного созидания, сосредоточенности на деталях и смелости выйти за рамки социальной нормы.
Слэб-Сити // wikipedia.ru URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D1%8D%D0%B1-%D0%A1%D0%B8%D1%82%D0%B8 (дата обращения: 08.11.2025).
Chris Iovenko Salvation Mountain, one of California’s great art oddities, partially collapsed. Devotees vow to save it // Los Angeles Times. — Nov. 26, 2024. -
Garden of Eden // spacesarchives.org URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/garden-of-eden/ (дата обращения: 12.11.2025).
Christopher Reynolds Watts Towers at 100: Junk turned into art still casts a spell // Los Angeles Times. — Dec. 24, 2021. -
WINCEWORLD // RAW VISION URL: https://rawvision.com/blogs/articles/winceworld (дата обращения: 15.11.2025).
Charles Wince — Part 1 // fredscruton URL: https://fredscruton.com/folios/wince-1/ (дата обращения: 15.11.2025).
Daniel Wojcik Outsider Art, Vernacular Traditions, Trauma, and Creativity // Special Issue in Honor of Michael Owen Jones. — Western States Folklore Society, Spring — Summer, 2008. — С. 179-198.
LARA TANKE OUTSIDER ART: дис. B. Boross Master Art, Culture & Society наук: 455457. — ACS Master Thesis, 2018. — 82 с.
The Forevertron of Dr Evermor // kuriositas URL: https://www.kuriositas.com/2012/10/forevertron.html (дата обращения: 14.11.2025).
Bishop Castle // lifepixel URL: https://www.lifepixel.com/photography-locations/bishop-castle (дата обращения: 14.11.2025).
The Life and Times of a New York Drag Queen Turned Pasaquan Saint // holeinthedonut URL: https://holeinthedonut.com/2016/05/22/pasaquan-buena-vista-georgia/ (дата обращения: 13.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Salvation_Mountain_(4271531161).jpg (Обложка) (дата обращения: 08.11.2025)
https://salvationmountain.org/ («Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, Фотография Аарона Хьюи) (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2024-11-26/salvation-mountain-slab-city-leonard-knight-east-jesus («Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, виды, фотограф: Крис Иовенко) (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.latimes.com/california/story/2021-05-10/no-escaping-covid-19-even-at-california-remote-slab-city («Salvation Mountain»), Леонард Найт, виды, фотограф: Аллен Дж. Шабен) (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.nytimes.com/2023/09/10/style/salvation-mountain-california.html («Гора Спасения» («Salvation Mountain»), Леонард Найт, «Слаб-Сити», фотограф: Китра Кахана) (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.gardenofedenlucas.org/ («Сад Эдем» («The Garden of Eden»), С. П. Динсмур, неизвестный фотограф) (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g38516-d496686-Reviews-Grotto_of_the_Redemption-West_Bend_Iowa.html («Грот Искупления» («The Grotto of the Redemption»), Отец Пол Добберштайн, неизвестный фотограф) (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.latimes.com/travel/story/2021-12-24/how-the-watts-towers-were-born-and-how-they-got-to-be-100 («Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, фотограф: Кэролайн Коул) (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.theattic.space/home-page-blogs/watts-towers («Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, неизвестный фотограф) (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.discoverlosangeles.com/things-to-do/watts-towers-the-story-of-an-la-icon («Уоттс-Тауэрс» («Watts Towers»), Сабато Родиа, фотограф: Юри Хасегава) (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g33628-d316320-Reviews-Bishop_Castle-Rye_Colorado.html («Замок Бишопа» («Bishop Castle»), Джим Бишоп, неизвестный фотограф) (дата обращения: 12.11.2025)
https://fredscruton.com/folios/wince-1/ («Мир Винса» («WinceWorld»), Чарльз Винс, неизвестный фотограф) (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.kuriositas.com/2012/10/forevertron.html («Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери, неизвестный фотограф) (дата обращения: 13.11.2025)
https://www.worldofdrevermor.com/gallery/ («Форевертрон» («Forevertron»), Том Эвери, неизвестный фотограф) (дата обращения: 13.11.2025)
https://www.interestingideas.com/st-eoms-pasaquan-today/#gallery/0a561dbf6fd4f34664d84ad23d79743d/4029 («Космический храм Святого Эдифиса» («The St. EOM’s Pasaquan»), неизвестный фотограф) (дата обращения: 14.11.2025)
https://surface678.com/project/vollis-simpson-whirligig-park/ («Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон, неизвестный фотограф) (дата обращения: 16.11.2025)
https://www.wilsonwhirligigpark.org/ («Вертушки Воллиса Симпсона» («Vollis Simpson Whirligig Park»), Воллис Симпсон, неизвестный фотограф) (дата обращения: 16.11.2025)
