Урбанистические мотивы в футуризме: индустриальный пейзаж

Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) — идеолог и автор большого количества был одним из первых составителей большинства футуристских манифестов. Он выступал в роли лидера итальянского футуризма, хотя его позиция вызвала много непонимания публики. Несмотря на неоднозначную репутацию Маринетти, итальянский футуризм стал первым модернистским направлением, которое претендовало на международное признание. Футуризм (от лат. futurum) означает «будущее», что уже отсылает к главной идее течения. Футуристы отрицали старые традиции, прославляя культ будущего, индустриализацию, технологический прогресс, скорость и движение.

Художники-футуристы писали: «Живо только то искусство, которое находит свои основы в том, что его окружает». Поэтому в своих работах они часто обращались к изображению города, машин, индустриальной мощи. Именно это отражало дух современности, будущего и технического прогресса.

Цель исследования заключается в анализе городских пейзажей художников-футуристов и выявлении того, как через изображение машин, поездов, архитектуры и городской инфраструктуры они формировали представление о будущем.

Методом исследования является сравнительно-аналитических подход, в основе которого лежит классификация ключевых урбанистических мотивов на примере произведений представленных художников.

На итальянского живописца Умберто Боччони существенное влияние оказали тексты Филиппо Томмазо Маринетти. Позднее Боччони адаптировал его идеи о футуристическом визуальном искусстве в своем «Техническом манифесте футуристической живописи». В манифесте сказано: «Всё движется, всё бежит, всё быстро меняется. Фигура никогда не постоянна перед нами, но бесконечно появляется и исчезает».



Эти слова определяют особенности стиля живописи художника. В картинах Боччони мы все еще можем различать человеческие фигуры, но они уже не существуют, как отдельные объекты. «Чтобы написать фигуру, нужно писать не её, а окружающую её атмосферу» упоминал Боччони в своем манифесте. Тела словно растворяются в городской среде. Все формы плавно перетекают друг в друга становясь единой композицей. Быстрой, динамичной, живой. Город — центральный персонаж, в котором пересекаются диагонали, и фрагментации форм. 



Для большей передачи ритма и напряжения окружающей среды Боччони использует яркие цветовые акценты, красные и синие, формирующие

Образ города в работах Боччони является средой, формирующей человека и его восприятие к миру. Картина «Город встает» считается одной из ключевых в формировании футуристической мысли, поскольку рассказывает нам о строительстве нового города. Здесь рабочие, лошади, конструкции домов. Все говорит нам о зарождении нового пространства с нуля, без взгляда на прошлое и настоящее. 



Композиция построена на ощутимых диагоналях, что придает холсту движения и скорости. Узкие, но длинные мазки, перетекающие друг в друга, создают стремительное движение вперед.



Идея рождения новой эпохи одна из центральных тем Боччони. В его работах город воспринимается как живой объект и непрерывное становление.

Интересно рассмотреть трилогию работ Боччони в контексте городской среды и темы движения. Картины представляют собой визуальное воплощение психологического и физического ощущения технического прогресса, изменений в обществе и трансформации человеческих чувств.

Трилогия картин рассказывает нам о взаимодействии человека и техники, показывая как второе становится продолжением человеческого опыта. 
 В первой части «Состояния души», символизирующей отъезд и движение в будущее, можно распознать человеческие фигуры, стремительно тянущиеся вперед и сливающиеся с поездом. Композиция строится на фрагментах и диагоналях, преобладают красные и зеленые оттенки. Сохраняется атмосфера оживленности, ожидания и суеты. 



«Те, кто уходит» показывает нам совершенно новый ракурс истории. Люди внутри вагона, совершенно слившиеся в потоке и движении поезда. Город не показывается здесь напрямую, но является частью этой массы. Палитра полотна поддерживает и придает особенное настроение: синие, серо-голубые и оливковые тона создают атмосферу отстраненности, потери и неизвестности. Где-то вспыхивают теплые оттенки, это электрический свет города, видный из окна вагона.

Завершающая сцена трилогии: «Те, кто остается». Чувство одиночества, тоски, а главное — отсутствия движения. Фигуры замедлены, тяжелы и приземлены. Они не взаимодействую между собой, отстранены и самостоятельны. Диагонально они практически лишены импульса, нежели в прошлых работах. Зеленые и голубоватые оттенки оставляют вкус грусти, отчуждения и тишины.

Луиджи Руссоло — один из наиболее ярких представителей футуристического направления не только живописи, но и в литературе, музыке. Как и другие футуристы Руссоло декларировал культ движения, машин и города. В 1913–1929 гг. Луиджи Руссоло фактически прекращает заниматься живописью и полностью погружается в музыку Стоит отметить, что он внес весомый вклад в возвращается к рисованию, оставив ряд своих работ в истории футуристического искусства.

На своих картинаж Луиджи Руссоло разными способами изображает город, автомобили или технику. Интересно, что изображая машину на «Сюжете 7» он не показывает ее буквально. Лишь отрывки форм и получившаяся динамика подсказывает нам о том, что это машина. Город здесь не показан очевидно, но он ощущается будто пространство, сквозь которое прорезается движение. Многослойность и фрагментированность позволяет увидеть глубину в казалось бы плоских форма. Свет здесь не освещает полотно, а буквально врывается в композицию, являясь важным героем, благодаря которому можно считать технику. Он имеет направленность и траекторию. 



Совсем иначе Руссоло показывает нам другой отрывок городской среды в своей картине Лампы или Молнии». Художник все еще работает образами, использует простые формы для отражения городского пейзажа, но благодаря глубине цвета и отсутствия движения картина ощущается иначе. Только благодаря электрическим вспышкам молнии можно ощутить мощь и скорость.

В 1920 году Северини вошел в группу итальянских художников-футуристов, основанную Умберто Боччони. Ключевой особенностью работ Джино Северини является, бесспорно, умение работать с формой, динамикой и цветом. 
 В отличие от других футуристов Северини чаще изображал людей, как основных героев. Человеческие фигуры в действии, скорости и движении, но не всегда тела контактировали с окружающей средой так, как у других художников.

Однако, городской пейзаж можно рассмотреть на нескольких картинах Боччони. Например, работа «Воспоминания о путешествии» представляет собой мозаический поток фрагментов городской среды и окружения. Поезда, дома, люди, дороги, деревья — все смешалось в единый организм с собственным ритмом и скоростью. Цвет здесь основной носитель движения и настроения, говорящий о впечатлении и памяти. Северини показывает нам не сам город, а его ощущение наполненности, постоянного контакта и импульса.