Видеоарт Йоко Оно
Рубрикация:
1. Концепция 2. Fluxfilms 3. Работы конца 1960-х и начала 1970-х 4. Поздние пректы 5. Вывод
Концепция
В данном визуальном исследовании я хочу рассмотреть работы по теме видеоарт под авторством Йоко Оно. При выборе данной темы я опиралась не только на свои личные интересы, но и на значимость вклада самой художницы в развитие видеоарта как самостоятельного направления. Йоко Оно знаменита не только тем, что была женой Джона Леннона. Для меня, как и для многих поклонников искусства, Йоко Оно была и остаётся одной из ключевых фигур арт-сообщества прошлого века благодаря её смелым экспериментам в разных формах искусства, включая перформанс, инсталляции, музыку и, конечно, видеоарт.
Её работы в видеоарте, несмотря на их относительно короткую длительность и кажущуюся минималистичность, оставили заметный след в истории современного искусства, особенно в контексте авангардной и экспериментальной практики 1960–1970-х годов.
Основной целью данного исследования является описание работ Йоко Оно, а также выявление того вклада, который она внесла именно в развитие видеоарта как формы художественного выражения. Благодаря этому исследованию можно понять, как её работы отражают основные тенденции авангардного искусства, но и выявить как они повлияли на видеоарт в целом.
Для обеспечения достоверности информации при подготовке исследования я использовала открытые официальные источники, включая архивные материалы, публикации в музеях современного искусства, научные статьи и публикации, посвящённые Йоко Оно и её творчеству. Благодаря систематизации информации из источников, можно выделить несколько ключевых аспектов в развитии видеоарта Йоко Оно, основанных на периодизации её работ.
Первый аспект связан с ранним экспериментальным периодом 1960-х годов, когда художница активно сотрудничала с движением Fluxfilms и создавалась серия коротких фильмов и видеоработ, исследующих движение, время и тело.
Второй аспект — работы конца 1960-х и начала 1970-х, когда в её видеоарт вмешиваются социальные и перформативные элементы, направленные на взаимодействие со зрителем и медиа-средой.
Третий аспект — более поздние проекты, включающие документальные и инсталляционные видеоработы, отражающие философию художницы, её взгляды на мир и роль искусства в обществе.
Такая рубрикация позволяет не только систематизировать материалы, но и выявить развитие творческого метода Йоко Оно, проследить трансформацию её художественных идей и определить вклад, который она внесла в формирование языка видеоарта как самостоятельного направления современного искусства.
В итоге, рассмотрение видеоработ Йоко Оно в рамках данного исследования позволяет не только углубиться в творчество одной из наиболее значимых фигур авангарда, но и показать, каким образом её работы повлияли на развитие визуальных медиа в искусстве.
Fluxfilms
Одним из арт-объединений, в которых состояла Йоко был Fluxfilms. Международное течение, зародившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов, значимое явление в искусстве второй половины XX столетия. В 60-е годы в этом течении принимали участие такие художники как Джордж Брехт, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джордж Мачюнас, Ла Монте Янг, Йоко Оно, Дик Хиггинс, Элисон Ноулз, Бен Войтье и другие.
В это время Йоко Оно создала такие работы:
One (1965)
На видео показывается горящая спичка в замедленной съемке. Нам последовательно показывают как спичка зажигается, горит и постепенно тухнет.
Eye Blink (1966)
Непродолжительная работа, на которой показывается моргающий глаз Йоко.
Эта работа выкладывалась второй раз в 1967 году без каких-либо изменений.
Four (1967)
В данной работе нам на протяжении всей продолжительности видео показываются оголенные ягодицы куда-то идущих людей.
film no. 5 smile (1968)
Видео в длиной почти в час с улыбающимся Джоном Ленноном.
No. 5: Rape (1969)
Данная работа часто выделяется как отдельная, но все же создана в условиях Fluxfilms. Работа представляет продолжительное видео, где камера следует за одной девушкой, доводя ее в конце до истерики. Данное видео поднимает серьезные вопрос вторжения камеры в личную жизнь.
Работы конца 1960-х и начала 1970-х
Apotheosis (1970)
«Апофеоз» — фильм Йоко Оно и Джона Леннона. Камера поднимается вверх мимо фигур Оно и Леннона, затем над деревней, скользит над заснеженными полями, постепенно уходя всё выше в небо. Она закреплена на воздушном шаре — сам шар мы не видим, но слышим характерный шум горелки. Постепенно изображение растворяется в облаках, и экран на несколько минут становится полностью белым. Спустя долгое время камера наконец пробивается сквозь облака и мы видим солнечный свет.
Fly (1970)
На видео нам показываются обнаженные девушки, лежащие в расслабленной форме и муха. Но главным героем выступают не девушки, а муха. Такой вывод можно сделать, основываясь на том, за чем именно следит камера, она движется именно за мухой.
Freedom (1970)
Йоко здесь выступает главной героиней. Она медленно пытается расстегнуть свой фиолетовый бюстгальтер. Но, несмотря на незавершенное действие, видео резко обрывается.
Up Your Legs Forever (1971)
В этой работе камера движется вверх по ногам 367 человек.
Erection (1971)
Эта работа представляет из себя рад плавно переходящих друг в друга видео, на которых показывается строительство здания. Все видео снимают одно здание с одного ракурса, но в райзное время суток и года. Прекрасное видео, на котором можно увидеть как пустота медленно превращается в объект.
Поздние проекты
Sky TV (1966, восстановленные версии 1980-х и 2000-х)
Это видео было создано как медиа-инсталляция. На нем запечатлено дневное небо. Оригинальной раотой считается видео 1966 года, а впоследствии снятые версии лишь репликой. Но это не отменяет за ними авторства Йоко Оно.
ONOCHORD
Одна из современных работ Йоко. Это международный проект, участвующий в выставках о всему миру. На видео представлены световые видео-жесты, которые передают фразу «I love You» (Я тебя люблю).
Заключение
В своей работе я, разумеется, представила не весь спектр творчества Йоко Оно. Однако в ней собраны наиболее значимые и одни из самых выразительных её видеоарт-проектов.
На примере этих работ можно уловить несколько ключевых черт, которые формируют образ Оно и как самостоятельной творческой личности, и как художника, повлиявшего на сферу видеоарта.
Но сначала стоит рассмотреть Йоко отдельно от её произведений.
По мере изучения моего визуального исследования становится заметно, что со временем объём её видеоработ сокращался. Это можно связать с несколькими причинами: личные изменения, смена творственных интересов, естественное стремление отойти от видеоарта и сфокусироваться на выставках, перформансах и более масштабных проектах. Немалую роль, конечно, могла сыграть и смерть её мужа — Джона Леннона.
В ранний период увлечения видеоартом Оно, оставаясь верной духу своих более ранних концептуальных практик, была чрезвычайно сосредоточена на человеке. Её камеры нередко фиксировали обнажённые тела полностью или фрагментарно. Большая часть работ была посвящена Леннону или вдохновлена его присутствием. Даже когда она обращалась к природе или неодушевлённым объектам, человеческое присутствие всё равно оставалось в поле её интереса.
Постепенно её отношение к людям стало более сдержанным, но не исчезло. Несмотря на снижение количества работ, интерес и внимание к человеку в них оставались. Она продолжала снимать людей или создавать проекты для людей как, например, ONOCHORD, где зритель становится непосредственным участником и адресатом художественного жеста.
А теперь поговорим об ее вкладе в видеоарт как одну из сфер творчества.
Видеоработы Йоко Оно оказали заметное и многослойное влияние на развитие видеоарта как самостоятельной художественной сферы. Её творчество стало важной точкой перехода от экспериментов с техникой к глубокому концептуальному осмыслению видео как инструмента исследования человека, времени и восприятия.
Прежде всего, Йоко Оно по-новому ввела в видеоискусство человеческое тело. В её работах тело перестало быть просто объектом съёмки. Оно использовала его как носитель идей, эмоций и уязвимостей. Такое отношение открыло путь феминистскому видеоарту 1970-х, а также художникам, для которых тело стало основным материалом и темой. Она показала, что камера может фиксировать не только действия, но и состояния — интимные, хрупкие, почти незаметные.
Ещё одним важным вкладом Оно стало радикальное использование медлительности и длительности. Её камера часто почти неподвижна, события едва происходят, а действие растягивается до предела. Такая работа со временем помогла зрителю взглянуть на видео иначе –– как на пространство размышления, а не на поток визуальной информации. Это оказало влияние на минималистичные направления в кино и видеоарт 1970–2000-х, где тишина, статичность и медленный ритм стали самостоятельными художественными средствами.
Благодаря своей любви и огромному опыту в перфомансах Йоко смогла перенести их и в видео. Оно сместила роль зрителя: он больше не просто наблюдает, а становится соучастником. Даже в её ранних видео зритель чувствует себя включённым в процесс — и такое понимание взаимодействия впоследствии повлияло на появление интерактивных медиаинсталляций, где важна не форма, а опыт участия.
Влияние Йоко Оно заключается в том, что она по-новому определила возможности видео как художественного инструмента: сделала его более концептуальным, лично окрашенным, медитативным и открытым для интерпретаций. Её работы задали новые направления для многих авторов, а также помогли утвердить видеоарт как равноправную и значимую часть современного искусства.
Источники
