Японизм в плакатах Ар Нуво

Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо[5]. Им свойственны ассиметричная композиция, плоскостность, чистые цвета, яркие оттенки, отражение повседневных вещей, смелые силуэты. В 19 веке Европа увлеклась восточным искусством, что привело к явлению японизма — глубокому осмыслению эстетики, композиционных приёмов и образцов японской культуры. В 80-е импрессионисты, например, вдохновлялись японскими гравюрами, у них была общая философия — художники отражали определенный момент, красоту мимолетности времени и жизни. Но японские гравюры повлияли не только на импрессионистов, но и на мастеров ар нуво. Это особенно проявилось в плакатах, которые стремились создать новый яркий и цепляющий визуальный язык, чтобы привлечь внимание в городах, в которых и так было огромное количество рекламы, театров и развлечений.

Художники ар нуво, такие как Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек, увидели в укиё-э новые способы построения композиции, которые помогли им переосмыслить приемы, использовавшиеся до этого. Японизм в плакатах ар нуво был не просто увлечением экзотикой, а глубоким влиянием, которое позволило европейскому искусству выйти за рамки классических правил.

В своем исследовании я хочу проследить, как европейские мастера модернисты адаптировали укиё-э. Они взяли из него не эмоциональною составляющую, как импрессионисты, а элементы, которые положительным образом повлияли на решение задач массовой коммуникации — мгновенное привлечение внимания зрителя, четкость посылаемой информации и запоминаемость. Укиё-э предложило новые способы построения композиции изображения — асимметрию, смещение центра, усечённые кадры и плоские формы. Это соответствовало задачам плаката, который должен быть простым и выразительным одновременно. Тонкие, плавные линии японских гравюр помогли европейским художникам создавать орнаменты, а образ идеальной женщины (бидзинга) стал основой для образа женщины музы в работах Мухи.