Синтез искусства и моды: интервью с Марией Смирновой
Арт-среда и модная индустрия представляются в наши дни отделенными друг от друга явлениями. Тем не менее, Мария Смирнова — основательница бренда Inshade, дизайнер, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мода», успешно существует и в том и в другом измерении. В интервью Мария рассказала проекту «Архив российской моды» о своем творческом пути.
Образование
Первое образование я получила в Текстильной Академии им. Косыгина [Московская Государственная Текстильная Академия им. А. Н. Косыгина]. В моем дипломе указана квалификация «художник-стилист» — довольно необычно для тех лет и связано с тем, что это было время серьезных перемен в образовании. Ранее специализации делились по назначению и технологическим задачам, например, орнамент, костюм или конструирование трикотажных изделий. Но в результате реформ изменилась структура специальностей. Например, люди, занимавшиеся орнаментом, могли работать как в области дизайна интерьера, так и костюма. Возникли новые форматы симбиозных специальностей, где можно было заниматься несколькими направлениями одновременно. Я много изучала орнамент и занималась костюмом, поэтому моим дипломным проектом была коллекция одежды. Создание новых квалификаций было также связано с желанием соответствовать международным стандартам иностранных вузов, в том числе и итальянских. В этот момент у многих выпускников было написано в дипломе «стилист».
Фотография из архива Марии Смирновой
Еще я училась в институте изучения проблем современного искусства при поддержке Фонда Сороса [Институт «Открытое общество»]. Там преподавали искусствоведы и художники, настоящие профессионалы в своей области. Я уже была практикующим художником, когда пришла в этот институт, и провела там два года, получая большое удовольствие от процесса обучения.
Фотография из архива Марии Смирновой
Шоу около памятника Гагарину
Когда я училась на первом курсе Текстильной Академии, мы решили организовать перформанс около памятника Гагарину. Сейчас это кажется абсолютно невозможным, но в то время мы об этом даже не думали. Репетировали выступление на Ленинском проспекте в панк-клубе Джерри Рубина, который был муниципальным заведением для подростков — безопасной зоной, где они могли играть на гитарах и наслаждаться музыкой.
Я предложила идею провести показ моды около памятника, и девушка, представительница муниципалитета, согласилась нам помочь. Мы получили официальное разрешение, и два наряда милиции охраняли нас во время показа.
Тогда мы не имели представления об инструментах продвижения и опыта в организации подобных мероприятий. В 1997 году мы еще не знали, как общаться с прессой и как привлечь внимание к нашему проекту. Но мы не сдались и начали обзванивать всех, кого только можно было. И наш труд оказался не напрасным — к нам приехали несколько телеканалов и газет.
От одной из моделей о перформансе узнал Андрей Бартенев, который связался со мной и пригласил на свой день рождения — так мы и познакомились.
Арт-группа «В тени» и бренд Inshade
До того, как появился бренд одежды, я была участницей арт-группы «В тени», где создавала костюмы для перформансов, которые мы показывали на различных арт-фестивалях и выставках.
История возникновения названия бренда довольно забавная. Название Inshade было придумано организаторами Авангардной моды в Тбилиси — им нужен был адрес нашей электронной почты для дальнейшей коммуникации, которого у нас не было. Поэтому они сами придумали такое название, а мы решили, что это хорошая идея — оставить название «В тени» для перформансов, а бренд одежды назвать «Inshade».
Перформанс группы «В тени» на фестивале «Арт Клязьма». 2003, архив RAAN
Круг общения
Мои проекты в то время были связаны с моим кругом общения, который составляли в основном представители арт-сообщества. Например, после шоу у памятника Гагарину я познакомилась с Андреем Бартеневым, Сашей Петлюрой и Виолеттой Литвиновой. Также общалась с Ильёй Пигановым, который снимал мастерскую на улице Чаплыгина.
Илья Пиганов. Крылья ангела. 2010; Илья Пиганов. Без названия. 2001
Открытие выставки «Дефиле в гардеробе», в котором участвовала группа «В тени». 2001 г, архив RAAN
World Expo в Ганновере (2000)
На Всемирной выставке World Expo в Ганновере в 2000 году Андрей Бартенев курировал подбор художников из своей страны по просьбе куратора интернационального павильона искусства и пригласил в том числе нас. Выставка длилась полгода, и каждый месяц на нее приезжали художники со всего мира, чтобы показать свои работы в павильонах, посвященных искусству, дизайну, науке. Для одного из своих перформансов, связанных с проектом «Парк культуры», я использовала 100 метров капрона, поджигала, прикалывала его к манекену, вышивала. Несколько объектов из серии «Религия конечностей» были куплены американским театром U.S. Bread& Puppet Theater (США) и одним из посетителей выставки. Деньги, полученные от продажи, стали основой для создания бренда Inshade.
Платье из капрона. Фотография из архива Марии Смирновой
Значимые места для моды и арт-сцены Москвы второй половины 90-х
Точками притяжения модной и арт-тусовки были клубы «Эрмитаж», «Птюч», «Территория», «Титаник», «Край», «Аэроданс», «Третий путь» и другие. Но кроме клубов спонтанные вечеринки проходили в квартирах и галереях.
В 2001 году в «Эрмитаже» мы участвовали в Театральной олимпиаде [III Всемирная Театральная Олимпиада в Москве], которую курировал Слава Полунин, и показывали там девять перформансов: три белых, три черных и три цветных. Белое платье, которое я сделала в Германии из 100 метров капрона, участвовало в нашем белом блоке. Впоследствии эти вещи были использованы в фильмах Оксаны Бычковой.
Уличная программа Театральной Олимпиады 2001 года. Фотографии с официального сайта https://chekhovfest.ru/
Проблема атрибуции в изданиях
«Как назовешь корабль, так он и поплывет» — говорят мудрые люди. Сегодня можно найти книги с нашими работами, но, к сожалению, многие из них подписаны некорректно и иногда приписываются другим авторам. Так, есть работа, которая выставлялась в Галерее XL, где я была основным автором, но в подписи указали только фотографа. Редакция позже извинилась за ошибку, но уже ничего не могла изменить. Иногда подписывают просто Inshade, но не указывают мое имя как дизайнера и автора. Я уверена, что таких недоработок немало и в отношении других художников и дизайнеров.
Мы можем наткнуться на удивительных людей, деятельность которых осталась вне поля зрения общественности и никак не задокументирована. Мы можем обнаружить вещи, которые не имеют ярлыков и меток.
Мария Смирнова. Проект «Виниловые кости». 1999 год, Галерея XL
Связь между модой и искусством в 1990-е
В то время не было ещё сложившейся терминологии и условных обозначений, по которым можно было отделить моду от искусства. Все были свободны в выборе своей индивидуальной области интересов, при этом искусство все равно оставалось центральной темой. Рынки искусства и моды только начинали формироваться, и одни и те же люди были активно заняты в обеих сферах. Одежда могла быть арт-объектом, а арт-объект — одеждой. Часть арт-объекта могла представлять собой просто одежду, и наоборот. Тогда не нужно было задумываться о том, чем ты занимаешься: модой или искусством. Вопрос возникал только в случае, когда речь заходила о продаже — нужно было решить, продавать объект как искусство или как одежду.
В какой-то момент я перестала продавать свое творчество как искусство и стала продавать его как одежду. Первый шаг в этом направлении был сделан в 2001 году, когда была выпущена капсульная коллекция, вторым значимым годом я могу назвать 2004 — когда мы создали полноценную коллекцию, которую показали на Неделе моды [Russian Fashion Week сезон ss2005, октябрь 2004].
Inshade fw2005
О формировании бренда
Inshade ss2006
В Ганновер на выставку World Expo в 2000 году я поехала одна без партнера по проекту «В тени». Перформансы и объекты, которые я там показывала, привлекали внимание публики — так я поняла, что у них есть потенциал как у одежды. В то время я как раз закончила институт и создала свою первую коллекцию. Сочетание моды и искусства не вызывало ощущения дисгармонии. Главное, я понимала, что могу создавать и продвигать свои идеи.
Как стилист, я работала в журналах и делала съемки. У меня было большое портфолио, но я решила пойти дальше и создать одежду, которую могу продавать. Мои друзья — представители арт-среды, художники и журналисты были первыми, кто купил мою одежду, что было очень приятно.
CPD (Collection Premiere Dusseldorf)
В Дюссельдорф я поехала через пару месяцев после выставки World Expo в Ганновере в 2000 году. Представить коллекцию на выставке «Collection Premiere Dusseldorf» удалось благодаря специальному призу в Smirnoff Fashion Awards, в котором я участвовала в 1999 году еще будучи студенткой. Во время создания коллекции я сотрудничала с китайским клубом в Москве, который проспонсировал ее с условием, что она будет вдохновлена китайской культурой. Впоследствии, уже под брендом Inshade, мы несколько раз участвовали в секции «DesignPool» в Collection Premiere Dusseldorf.
Фотография из архива Марии Смирновой
Публикация в «Мониторе»
Большую поддержку мне оказал Рэм Хасиев, в то время главный редактор журнала «Monitor Unlimited». У журнала были высокие эстетические стандарты, что делало публикацию в нем особенно престижной. В нем писали про архитектуру, дизайн, моду и многое другое. Так, Рэм писал про Volga-Volga [бренд дизайнера Михаила Пантелеева] и другие интересные бренды. Было очень почетно, когда в журнале были опубликованы снимки из нашего проекта «Религия конечностей». Несмотря на то, что он уже давно живет в Америке, мы до сих пор поддерживаем связь.
Публикация об Inshade в журнале Monitor Unlimited
Показ коллекции «I’m your gardener»
Inshade fw2006
Одним из важных шоу был показ коллекции «I’m your gardener» сезона fw2006. Спонсором показа выступила компания «Белая дача», которая производит зелень для салатов. Для шоу мы построили деревянный подиум. Я хотела, чтобы он напоминал те уличные дорожки, которые сейчас уже редко встретишь в крупных городах, когда доски шатаются под твоими ногами, и ты преодолеваешь грязь благодаря этим неустойчивым народным конструкциям. Деревянная дорожка была окружена настоящей землей, в которой были специально проделаны лунки для салатов (всего на площадку мы привезли 100 килограммов земли). Эта конструкция была разработана таким образом, что ее можно было легко установить и демонтировать за пять минут — времени на монтаж декораций между показами очень мало. Мы просто раскатывали рулон с землей и втыкали горшочки с салатом в отверстия.
Показ в «Солянке» fw2008
В 2008 году мы организовали показ, который я считаю настоящим прорывом в мире технологий и моды. В то время, когда интерактивные световые шоу и 3D-мэппинг еще не были известны в Москве, мы создали шоу, где эта технология дополнялась хореографией. Графика запускалась движением танцоров и посетителей, что делало шоу иммерсивным.
После мы показывали это шоу в Петербурге в лофт-проекте «Этажи», который в то время активно развивался. Организаторы сделали все возможное, чтобы привезти наше шоу к себе: купили хореографический пол и покрытие для него, оплатили приезд нашей команды, чтобы все прошло идеально. Для своего времени шоу было дорогостоящим и инновационным, вызвало большой резонанс и получило много положительных отзывов.
Воссоздание костюмов из спектакля «Смерть Тарелкина» для выставки «Перформанс в России: картография истории» (2014)
Для выставки Музея современного искусства «Гараж» «Перформанс в России: картография истории» в 2014 году меня попросили воссоздать костюмы из знаменитого спектакля «Смерть Тарелкина». Автором костюмов была Варвара Степанова — художница-авангардистка, дизайнер, поэт и подруга Александра Родченко. Задача оказалась непростой, поскольку оригинальные костюмы не сохранились и не были должным образом задокументированы в период создания. Единственными доступными материалами были широко известные эскизы, несколько фотографий спектакля, снятых издалека, и один единственный крупный план воротника. Несмотря на сложность задачи, мне было интересно воссоздать костюмы, основываясь лишь на фотографиях и эскизах. Хотя это был настоящий челлендж, я с удовольствием заморочилась над этим проектом вместе с командой.
Мария Смирнова. Воссоздание костюмов из спектакля «Смерть Тарелкина» для выставки «Перформанс в России: картография истории» (2014)
Мы восстанавливали костюмы, опираясь на технологии, доступные в период их создания. Использовали детали, такие как подкладка и супатная застежка, необходимые для сохранения ритма полоски и пропорций модели. Исследование, которое мы провели, позволило нам понять, какое конструктивное решение использовала Степанова в оригинальном дизайне почти 100 лет назад. Мы учитывали ограничения технологий того времени и не могли использовать, например, ярко-белые ткани. Мы также сопоставляли эскизы, чтобы убедиться, что соблюли пропорции. Это было сложным процессом, но когда мы достигли идеального результата, это было потрясающе. Я осознала, что многие дизайнеры прошлого использовали неочевидные пропорции и приемы, которые не изучаются в современных школах дизайна.
Когда тебе просто показывают какую-то вещь и говорят, что что-то круто придумано, это одно. Но когда ты начинаешь понимать, что за этим стоит настоящий инженерный эскиз, который нужно правильно прочитать, это совсем другой уровень восприятия. Думаю, что этот проект оказал очень сильное влияние на мой творческий процесс.
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
