Деколонизация в пространстве: изменение дизайна и архитектуры музея
Концепция исследования: Тема деколонизации в архитектуре и дизайне музея является одной из ключевых для современного гуманитарного и художественного дискурса. Музей, долгое время служивший инструментом закрепления колониального взгляда — пространства власти, где Запад интерпретировал и классифицировал «чужие» культуры, — сегодня переживает процесс переосмысления своих оснований. Деколонизация музейного пространства связана не только с пересмотром коллекций и этики экспонирования, но и с физической трансформацией архитектуры и дизайна. Пространство становится медиатором новых отношений между культурой, памятью и идентичностью.
Выбор темы продиктован актуальностью вопроса: каким образом архитектура и дизайн музеев могут стать инструментами культурной справедливости, репрезентации и диалога, а не доминирования. Исследование стремится выявить, как архитектурные решения отражают сдвиг от колониальной парадигмы демонстрации «экзотического» к созданию инклюзивного, многофокусного пространства.
Принцип отбора материала: Материал для исследования отбирался по принципу репрезентативности и пространственной трансформации. Основное внимание уделяется музеям, которые в последние десятилетия подверглись редизайну или реконцептуализации с целью пересмотра колониального наследия. Среди них — Африканский музей в Брюсселе (AfricaMuseum), Музей Волькенштейна в Берлине, Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Кейптаун), Tate Modern (Лондон) и другие институции, работающие с постколониальной оптикой.
Отбор визуальных материалов основан на их способности иллюстрировать пространственные метафоры деколонизации: прозрачность и открытость вместо монументальности, гибридность форм, вовлечение локальных сообществ, переосмысление границ между «экспонатом» и «посетителем».
Принцип рубрикации: Исторический контекст — музей как инструмент колониальной власти.
Пространственные сдвиги — архитектура и дизайн как медиаторы деколонизации.
Современные кейсы — анализ конкретных проектов, в которых физическое пространство становится инструментом критического пересмотра истории.
Такая структура позволяет проследить не только хронологическую, но и концептуальную динамику: от идеологии представления к идеологии взаимодействия.
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
Основу теоретического аппарата составляют тексты по музеологии, постколониальной теории и архитектурной критике. Среди ключевых — труды Хоми Бхабхи, Эдварда Саида, Тони Беннетта, а также современные исследования музейных трансформаций (Sharon Macdonald, Claire Bishop, Anna Arabindan-Kesson). Тексты анализируются в сопоставлении с архитектурными кейсами, что позволяет выявить взаимосвязь между теоретической деколонизацией знания и практическими пространственными стратегиями.
Ключевой вопрос моего визуального исследования:
Как архитектура и дизайн музея могут стать инструментом деколонизации — не только в смысле демонтажа колониальных нарративов, но и через изменение способов восприятия, движения и участия посетителя в пространстве?
Гипотеза моего визуального исследования:
Деколонизация музейного пространства проявляется не столько в отказе от колониального наследия, сколько в переопределении отношений между телом, пространством и знанием. Архитектура, используя принципы прозрачности, гибкости и соучастия, превращает музей из «монумента памяти» в «пространство диалога» — открытую платформу для множественных голосов и интерпретаций.
Исторический контекст — музей как инструмент колониальной власти
Архитектурные и проектные признаки колониального музея
Музей этнологии, Вена: Создан в 1889
Музей истории культуры, Амстердам
Музей человека, Париж: Основан в 1878
2. Пространственные сдвиги — архитектура и дизайн как медиаторы деколонизации
Ключевая идея
Деколонизация в пространственном измерении — это преобразование архитектуры и дизайна так, чтобы пространство перестало репродуцировать колониальные иерархии, и стало средой для множества голосов, диалога и соучастия.
Предлагаю выделить основные пространственные стратегии и привести конкретные примеры:
1). Децентрализация маршрута и множественность траекторий
Приём: отказ от единой центральной оси и предписанного маршрута посетителя; создание гибких, ветвящихся путей. Эффект: сам посетитель выбирает последовательность и «нарратив», что разрушает монологическое «величие» музея. Пример: Tate Modern (Switch House/ Turbine Hall) — пространство перестаёт навязывать единую точку зрения, создаются публичные, многозначные пространства для взаимодействия.
2). Адаптивное повторное использование (adaptive reuse)
Приём: превращение индустриальных/колониальных зданий в культурные центры, при этом сохраняя «шрамы» истории (выраженная материальность, следы эксплуатации). Эффект: действие «не стереть, а осознать» — архитектура становится аргументом памяти, а не её отрицанием. Пример: Zeitz MOCAA — зернохранилище преобразовано в музей; архитектура сохраняет следы промышленности, показывая историю места и трансформацию функций.
Tate Modern (Switch House/ Turbine Hall)
3). Прозрачность, открытость и многофункциональность фасадов
Приём: использование стеклянных панелей, прозрачных переходов, общественных пространств (плавный переход улица → музей). Эффект: разрушение барьеров между городом и музеем; музей перестаёт быть «запрещённой зоной» элиты. Пример: AfricaMuseum — современное соединение старого корпуса с прозрачным павильоном символизирует диалог и открытость.
4). Материальность и локальный контекст
Приём: использование местных или «удостоверяющих» материалов и декоративных мотивов, встроенных в архитектурную ткань. Эффект: разрушает универсальную нейтральность «белого куба» и признает локальную эстетику и ремесленные практики. Пример: NMAAHC — бронзовый фасад, вдохновлённый африканскими формами; National Museum of Qatar — архитектура, «выросшая» из пустыни (песчаные текстуры и формы).
National Museum of Qatar
5). Пространства соучастия и включения
Приём: проектирование пространств, где местные сообщества участвуют в создании экспозиции и интерфейса взаимодействия (воркшопы, коворкинги, резиденции). Эффект: музей перестаёт навязывать нарратив — он становится площадкой соавторства. Пример: Te Papa Tongarewa — проектирование и содержание музея отражают маорийский подход к совместному рассказу.
6). Переосмысление витрины и режимов экспонирования
Приём: отказ от классической витрины «объект в стекле» в пользу интерактивных, мультимедийных и перформативных форм представления. Эффект: объекты возвращаются к своим контекстам — голос, история и текущая жизнь народа важнее изолированного артефакта. Пример: Museum of the African Diaspora (MoAD) — мультимедийные инсталляции создают «сеть» голосов и биографий.
6). Архитектурные противоречия и «амбивалентная деколонизация»
Не всегда архитектурные изменения однозначны: иногда внешняя реставрация имперского фасада сочетается с критическим содержанием внутри. Это — признак сложного, конфликтного процесса. Пример: Humboldt Forum — реконструкция барочного фасада контрастирует с критическими выставками; архитектура двусмысленно «держит» символику власти.
Сравнительная таблица: архитектура и дизайн как инструменты деколонизации музейного пространства
Иллюстрация исторического сценария:
Музей в колониальную эпоху — не просто хранилище предметов; это институция власти. Он формировал знание о «других» (колонизированных народах) через классификацию, иерархию и визуальную экспозицию, поддерживая представление о культурном превосходстве метрополии.
У колониального музея есть свои архитектурные и проектные признаки:
Теперь предлагаю подробнее поговорить о самой деколонизации пространства
1. От архитектуры власти — к архитектуре диалога
Исторически музейное пространство рождалось в контексте колониальной иерархии знания: архитектура подчёркивала власть метрополии над «другими» культурами. Неоклассические фасады, осевая симметрия, мраморные колоннады — всё это создавало эффект монументальности и дистанции, формируя образ музея как «храма цивилизации».
Деколонизация пространства начинается с отказа от монументального как формы доминирования. Архитектура перестаёт «говорить сверху» и превращается в медиум, где можно услышать множество голосов.
Приведу пример:
В AfricaMuseum (Бельгия) вместо единого парадного входа создан подземный проход — символическое «погружение» в историю и диалог с прошлым.
В Zeitz MOCAA (ЮАР) здание зернохранилища сохранено в грубой фактуре бетона: архитекторы не «очищают» историю, а принимают её несовершенство. Это жест отказа от идеализирующего взгляда — визуальная деколонизация памяти.
1. Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), 2017
2. AfricaMuseum (Королевский музей Центральной Африки), 2018
2. Пространственные метафоры освобождения
Современные музеи стремятся переписать саму геометрию власти, заложенную в классических планировках. Вместо жёстких осей и централизованных маршрутов появляются лабиринты, многоуровневые пространства, гибкие траектории движения, позволяющие посетителю выбирать свой путь.
Такое проектирование разрушает идею единой истины и создаёт модель множественных интерпретаций — это и есть пространственная деколонизация.
Здесь примером будет:
В Tate Modern Турбинный зал стал открытым «фойе демократии», где зритель может не только смотреть, но и взаимодействовать.
В National Museum of African American History and Culture вертикальная композиция экспозиции — движение снизу вверх: от рабства к свободе. Архитектура буквально превращается в повествование о восстановлении достоинства.
В Te Papa Tongarewa (Новая Зеландия) маршруты спроектированы совместно с маорийскими кураторами: посетитель проходит путь, который сочетают обе системы восприятия мира — западную и коренную.
Humboldt Forum, Берлин, Германия, 2021
Tate Modern, Switch House Extension, Лондон, Великобритания, 2016
3. Материал как носитель памяти
Деколонизация проявляется и в материальности. Вместо белого мрамора и «нейтрального» бетона архитекторы используют местные материалы, органические текстуры, элементы, отсылающие к идентичности региона.
Примерами будут:
NMAAHC (Вашингтон) — фасад покрыт бронзовыми решётками, отсылающими к африканским кузнечным орнаментам. Свет, проходящий сквозь узоры, создаёт эффект сакрального дыхания памяти.
National Museum of Qatar использует песчаные оттенки, которые сливаются с пустыней — это архитектура, не навязанная ландшафту, а выросшая из него.
В MCA Australia при реконструкции были приглашены аборигенные художники, чьи узоры интегрированы в дизайн стен и пола — материальное признание голоса местных народов.
1. Musée du quai Branly — Jacques Chirac, Париж, Франция, 2006 2. National Museum of African American History and Culture (NMAAHC), Вашингтон, США, 2016
4. Пространство как политическое высказывание
Деколонизация в архитектуре музея — это не просто изменение формы, а смена политической оптики: музей становится местом, где можно оспаривать власть и переписывать историю.
Примеры:
Humboldt Forum (Берлин), напротив, демонстрирует двойственность процесса: фасад воспроизводит имперский облик, а внутренняя экспозиция декларирует критический подход. В этом противоречии виден конфликт между желанием деколонизировать содержание и нежеланием отказаться от символического капитала империи.
Musée du quai Branly в Париже задумывался как жест «уважения к Другому», но структура экспозиции сохраняет экзотизирующий взгляд — важный пример того, как архитектура может непреднамеренно репродуцировать старую иерархию.
Musée du quai Branly — Jacques Chirac, Париж, Франция, 2006
5. Архитектура участия и соавторства
Ключевая черта новой музейной архитектуры — соучастие. Процесс проектирования включает в себя местные сообщества, художников, исследователей, представителей бывших колоний. Пространство формируется снизу вверх, а не навязывается извне.
В Zeitz MOCAA кураторы из разных стран Африки участвовали в планировке залов, чтобы экспозиции отражали континентальную множественность.
В Te Papa Tongarewa архитектура стала результатом переговоров между маорийскими старейшинами и архитекторами — редкий случай, когда пространство буквально рождается из диалога.
Te Papa Tongarewa — Museum of New Zealand, Веллингтон, Новая Зеландия, 1998
6. Новая роль зрителя
Деколонизированное пространство музея больше не требует от зрителя созерцательной пассивности. Зритель становится участником — его телесное движение, взгляд, позиция становятся частью нарратива. Пространство перестаёт быть рамкой для «экзотического объекта» и превращается в живую структуру, где память и тело взаимодействуют.
В этом смысле архитектура становится языком этики — она не просто красива, она говорит иначе, создавая опыт совместного присутствия, а не наблюдения.
Промежуточный вывод при анализе: Деколонизация в архитектуре музея — это не стилистическое явление, а переосмысление самой природы музейного пространства. Архитектура перестаёт быть инструментом контроля и становится медиумом между прошлым и настоящим, между голосами, которые раньше были исключены.
БИБЛИОГРАФИЯ
Anderson B. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. — London: Verso, 1991. — 240 p.
Bennett T. The Birth of the Museum: History, Theory, Politics. — London; New York: Routledge, 1995. — 272 p.
Clifford J. Routes: Travel and Translation in the Late 20th Century. — Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997. — 408 p.
Coombes A. E. Reinventing Africa: Museums, Material Culture and Popular Imagination in Late Victorian and Edwardian England. — New Haven: Yale University Press, 1994. — 320 p.
Deliss C. The Metabolic Museum. — Berlin: Hatje Cantz, 2020. — 192 p.
Hicks D. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. — London: Pluto Press, 2020. — 352 p.
Karp I., Lavine S. (eds.). Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display. — Washington: Smithsonian Institution Press, 1991. — 480 p.
Macdonald S. Memorylands: Heritage and Identity in Europe Today. — London; New York: Routledge, 2013. — 304 p.
Ahmed S. Affective Economies // Social Text. — 2004. — Vol. 22, № 2. — P. 117–139.
Bogle C. Reframing the Museum: Decolonizing Space and Narrative // Journal of Museum Education. — 2019. — Vol. 44, № 3. — P. 245–259.
Cain S. Decolonising the Museum: Architectures of Resistance // Architecture and Culture. — 2020. — Vol. 8, № 2. — P. 132–156.
De Jong F., Rowlands M. Reversing the Gaze: Colonial Collections in a Postcolonial Museum // Museum Anthropology. — 2007. — Vol. 30, № 2. — P. 61–77.
Dzenovska D. What Do We Mean When We Say «Decolonize»? // Cultural Anthropology. — 2017. — Hot Spots series.
Fanon F. The Wretched of the Earth. — New York: Grove Press, 1963. — 255 p.
Said E. Orientalism. — New York: Pantheon Books, 1978. — 368 p.
Spivak G. C. Can the Subaltern Speak? // Marxism and the Interpretation of Culture. — 1988. — P. 271–313.
Montaner J. M. Museums for the 21st Century. — Barcelona: Actar, 2015. — 320 p.
Sudjic D. The Architecture of the Museum. — New York: Rizzoli, 2011. — 240 p.
Rampley M. The Vienna School of Art History and the Idea of the Museum. — London: Routledge, 2013. — 256 p.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ ИЗОБРАЖЕНИЙ
1. Tate Modern — Turbine Hall
Источник: Tate Images https://www.tate.org.uk/art/architecture/turbine-hall
2. Tate Modern — The Tanks (промышленная архитектура)
Источник: Tate Modern Archive https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/tanks
3. Zeitz MOCAA — внешний вид и атриум (Heatherwick Studio)
Источник: Heatherwick Studio, проект Zeitz MOCAA https://www.heatherwick.com/projects/zeitz-mocaa/
4. National Museum of African American History and Culture (NMAAHC)
Источник: Smithsonian Institution https://nmaahc.si.edu/
5. NMAAHC — фасад, «корона» Аджея
Источник: Smithsonian Photo Collections https://nmaahc.si.edu/explore/museum-architecture
6. AfricaMuseum — реконструкция здания, новый вход
Источник: AfricaMuseum Official https://www.africamuseum.be/en/discover/museum/renovation
7. AfricaMuseum — исторические витрины до реконструкции
Источник: AfricaMuseum Archive https://www.africamuseum.be/en/research/collections
8. Te Papa Tongarewa — центральный вход
Источник: Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa https://www.tepapa.govt.nz/
9. Te Papa — галереи Māori и обновлённая экспозиция
Источник: Te Papa Collections Online https://collections.tepapa.govt.nz/
10. Humboldt Forum — реконструкция внешнего фасада
Источник: Humboldt Forum Official https://www.humboldtforum.org/en/
11. Humboldt Forum — археологическая экспозиция и стеклянные мосты
Источник: Staatliche Museen zu Berlin https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/humboldt-forum/
12. National Museum of Qatar — Desert Rose архитектура Жана Нувеля
Источник: Qatar Museums https://qm.org.qa/en/visit/national-museum-of-qatar/
13. National Museum of Qatar — интерьер галерей
Источник: Jean Nouvel Atelier https://www.jeannouvel.com/en/projects/national-museum-of-qatar/
14. MoAD (Museum of the African Diaspora, San Francisco)
Источник: MoAD Official Image Archive https://www.moadsf.org/
15. MoMA — открытые стеклянные пространства после реконструкции
Источник: Museum of Modern Art NYC https://www.moma.org/visit/galleries
16. British Museum — старые этнографические залы (до реставрации)
Источник: British Museum Collections https://www.britishmuseum.org/collection
17. Louvre — отдел искусства Африки, Океании и Америк
Источник: Musée du Louvre https://www.louvre.fr/en/departments/arts-of-africa-asia-oceania-and-the-americas
18. Quai Branly — архитектура Жана Нувеля, «садовой стены»
19. South African National Gallery — экспозиция постколониального искусства
Источник: Iziko Museums of South Africa https://iziko.org.za/museums/south-african-national-gallery/
20. Brooklyn Museum — Center for Feminist Art, децентрализованная экспозиция
Источник: Brooklyn Museum https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions
