Редко, но метко: российские дизайнеры в Vogue. Часть 2
Журнал Vogue на русском языке стал выходить с сентября 1998 года — несмотря на августовский дефолт отменять запуск региональной версии не стали.
К этому времени в России уже были представлены все основные глянцевые журналы (Harper’s Bazaar, Elle, Cosmopolitan, L’Officiel), проходило несколько официальных недель моды, альтернативный фестиваль Альбомода, конкурс имени Надежды Ламановой, Smirnoff International Fashion Awards, конкурс «Платье года» и другие. О дизайнерах писали не только в журналах для женщин, но и в медиа о современной культуре — «ОМе», «Птюче», «Москвариуме», в «Не спать», «Меню удовольствий» и многих других.
В результате внимания медиа к модным событиям и молодым дизайнерам кроме уже знакомых на постсоветском пространстве Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, стали известны имена Татьяны Парфеновой, Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Владимира Зубца, Олега Бирюкова, Юлии Далакян, Елены Супрун и дизайнеров альтернативной моды — Андрея Шарова, Маши Цигаль, Светланы Тегин, Владимира Бухинника, дуэта Нины Неретиной и Дониса Пуписа.
После запуска Vogue редакторы также довольно много писали о российской моде — мы разбирали период с 1998 по конец 2000 года в материале «Российская мода в журнале Vogue: миф или реальность?».
Но чего не было в конце девяностых в России, так это магазинов зарубежных марок и возможности купить их одежду. И появление итальянских, французских и других иностранных бутиков в начале двухтысячных кардинально изменило наполнение журнала, что в свою очередь повлияло на частоту упоминаний российских дизайнеров в Vogue.
Появление одежды дизайнера в съемке стало напрямую зависеть от наличия оплаченной им рекламы в журнале. По словам редакторов, pr-отделы брендов очень строго относились к подсчету количества упоминаний, которое должно было соответствовать рекламным бюджетам. Это привело к тому, что представить в журнале какую-то из начинающих российских марок стало практически невозможно, даже если дизайнер подавал большие надежды.
Для российских дизайнеров оставались четко определенные форматы: хроники недель моды, новости об открытии магазинов, фотографии с красных дорожек и светских раутов. Даже актрис, для съемок с которыми раньше подбиралась одежда от российских дизайнеров, в начале двухтысячных все чаще можно увидеть в MaxMara, Gucci или Prada.
Мы составили подборку материалов из Vogue с 2001 по 2004 годы, включая фотосессии с одеждой от российских дизайнеров, новости и другие форматы, которые были опубликованы в журнале.
Хроники российских недель моды
«Русская поступь». Репортаж о российских неделях моды сезона осень-зима 2001
Vogue, июль–август 2001
«В едином строю». Репортаж с российских недель моды сезона весна-лето 2003
Vogue, сентябрь 2002
Интервью с дизайнерами и селебрити
«Татьянин день». Интервью с дизайнером Татьяной Лебедевой
Vogue, сентябрь 2002
«Тимур и его команда». Интервью с основателем концепт-стора Leform Родионом Мамонтовым
Vogue, октябрь 2002
«Хозяйка кремля» . Героиня интервью Елена Гагарина в одежде Chapurin
Vogue, апрель 2002
фото: Майкл Доусон
«Маленькая лениниана». В съемке использована одежда Valentin Yudashkin
Vogue, январь 2004
фото: Владимир Мишуков
Светская хроника
С каждым годом российский Vogue все больше внимания уделял освещению закулисной жизни российских и зарубежных звезд. Первая половина 2000-х ознаменовалась значительным увеличением интереса к вечеринкам и светским событиям. В хрониках с мероприятий мелькают и сами российские дизайнеры и их звездные музы, одетые в образы из последних коллекций.
«В десятку»
Vogue, февраль 2004
Коллаборации и спонсорские материалы
Новым форматом, который не встречался в конце девяностых, стали коллаборации российских дизайнеров с крупными корпорациями вне моды. Один из ярких примеров: разработка формы стюардесс для компании Aeroflot Викторией Андреяновой — об этом событии в Vogue можно увидеть не просто новость, а интервью и съемку на целый разворот.
Разговаривая с участниками событий и исследуя архивы, мы понимаем, что дизайнеры сотрудничали с транспортными, алкогольными, табачными и продуктовыми компаниями не только в формате коллабораций, но и прямого спонсирования — за упоминание на мероприятии или в журнале корпорация могла оплатить показ, съемку, коллекцию, а дизайнеры пользовались этим в поисках возможности продолжать создавать одежду. Редакторы также использовали такую возможность — в номерах Vogue в начале двухтысячных можно встретить специальный формат Vogue promotion со съемкой одежды российских дизайнеров на пять-шесть разворотов и логотипом компании-спонсора на каждой странице.
«Небо. Аэрофлот. Девушка»
Vogue, декабрь 2003
Спец-проекты о российских дизайнерах
Несмотря на специфику финансирования журнала, пролистав все номера Vogue до конца 2004 года, объем которых по сравнению с первыми номерами стал буквально в два-три раза толще и доходил до 450 страниц, половина из которых составляли рекламные материалы, мы можем с уверенностью сказать, что российские дизайнеры хотя в одном материале, но упоминались в каждом номере Vogue.
Иногда редакторам удавалось сделать специальный проект и съемку, посвященную российской моде, иногда это была небольшая фотография с названием бренда в колонке о трендах — зачастую единственная на весь номер.
«Сборная СССР»
Vogue, сентябрь 2003
«Русские сезоны»
Vogue, март 2004
фото: Влад Локтев
Съемки, в которых встречается одежда российских дизайнеров
«Белое солнце пустыни»
Vogue, июль–август 2001
фото: Владимир Фридкес
«Завтрак на ковре». В съемке среди прочих использована одежда Алишера и Chapurin.
Vogue, май 2002
фото: Влад Локтев
«Любовь и мотоциклы». В съемке среди прочих использована одежда Nina Donis
Vogue, август 2002
фото: Noe de Witt
«Песня Сольвейг». В съемке использована одежда в том числе российских дизайнеров: Razumikhina, Biryukov, Poustovit Vogue, сентябрь 2002
фото: Oscar Falk
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
